Diamonds Are Forever es una película de espías de 1971, la séptima de la serie de James Bond producida por Eon Productions . Es la sexta y última película de Eon protagonizada por Sean Connery , quien regresó al papel delagenteficticio del MI6 James Bond , habiendo declinado volver a interpretar el papel en On Her Majesty's Secret Service (1969).
Los diamantes son para siempre | |
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Dirigido por | Guy Hamilton |
Producido por | Harry Saltzman Albert R. Broccoli |
Guión por | Richard Maibaum Tom Mankiewicz |
Residencia en | Los diamantes son para siempre de Ian Fleming |
Protagonizada | Sean Connery Jill St. John Charles Gray Lana Wood Jimmy Dean Bruce Cabot |
Musica por | John Barry |
Cinematografía | Ted Moore |
Editado por | Bert Bates John Holmes |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 120 minutos |
País | Reino Unido [1] Estados Unidos [2] |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 7,2 millones [3] |
Taquilla | $ 116 millones [3] |
La película está basada en la novela homónima de Ian Fleming de 1956 y es la segunda de las cuatro películas de James Bond dirigidas por Guy Hamilton . La historia tiene a Bond haciéndose pasar por un contrabandista de diamantes para infiltrarse en una red de contrabando y pronto descubre un complot de su antiguo enemigo Ernst Stavro Blofeld para usar los diamantes para construir un arma láser basada en el espacio. Bond tiene que luchar contra su enemigo por última vez para detener el contrabando y paralizar el plan de Blofeld de destruir Washington, DC y extorsionar al mundo con supremacía nuclear.
Después de que George Lazenby dejó la serie, los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli probaron a otros actores, pero el estudio United Artists quería que Sean Connery regresara, pagando un salario récord de $ 1.25 millones para que regresara. Los productores se inspiraron en Goldfinger ; al igual que con esa película, Guy Hamilton fue contratado para dirigir, y Shirley Bassey interpretó la voz en el tema principal. Las ubicaciones incluyeron Las Vegas , California y Amsterdam . Los diamantes son para siempre fue un éxito comercial y recibió críticas generalmente positivas al principio, pero las revisiones retrospectivas lo criticaron por su buen humor campamento de tono. Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Sonido .
Gráfico
James Bond, el agente 007, persigue a Ernst Stavro Blofeld y finalmente lo encuentra en una instalación donde se están creando imitaciones de Blofeld mediante cirugía. Bond mata a un sujeto de prueba, y luego al "verdadero" Blofeld, ahogándolo en un charco de barro sobrecalentado.
Mientras los asesinos Sr. Wint y Sr. Kidd matan sistemáticamente a varios contrabandistas de diamantes, M sospecha que se están almacenando diamantes sudafricanos para deprimir los precios mediante el dumping , y ordena a Bond que descubra la red de contrabando. Disfrazado de contrabandista profesional y asesino Peter Franks, Bond viaja a Ámsterdam para encontrarse con el contacto de Tiffany Case . El verdadero Franks aparece en el camino, pero Bond lo intercepta y lo mata, luego cambia las identificaciones para que parezca que Franks es Bond. Case y Bond luego van a Los Ángeles , contrabandeando los diamantes dentro del cadáver de Franks.
En el aeropuerto, Bond se encuentra con su aliado de la CIA, Felix Leiter , y luego viaja a Las Vegas . En una funeraria, el cuerpo de Franks es incinerado y los diamantes se entregan a otro contrabandista, Shady Tree. Bond es casi asesinado por Wint y Kidd cuando lo ponen en un horno de cremación, pero Tree detiene el proceso cuando descubre que los diamantes en el cuerpo de Franks eran falsos, colocados por Bond y la CIA.
Bond le dice a Leiter que envíe los diamantes reales. Bond luego va a Whyte House, un hotel-casino propiedad del solitario multimillonario Willard Whyte, donde Tree trabaja como comediante. Bond descubre allí que Tree ha sido asesinado por Wint y Kidd, quienes no sabían que los diamantes eran falsos.
En la mesa de dados , Bond se encuentra con la oportunista Plenty O'Toole y, después de apostar, la lleva a su habitación. Los pandilleros los emboscan, arrojando a O'Toole por la ventana y a la piscina. Bond pasa el resto de la noche con Tiffany Case, indicándole que recupere los diamantes en el casino Circus Circus .
Tiffany incumple su trato y huye, pasando los diamantes al siguiente contrabandista. Sin embargo, al ver que O'Toole murió después de ser confundida con ella, Tiffany cambia de opinión. Ella lleva a Bond al aeropuerto, donde los diamantes se entregan al gerente del casino de Whyte, Bert Saxby, quien es seguido a una instalación remota. Bond ingresa al aparente destino de los diamantes: un laboratorio de investigación propiedad de Whyte, donde el profesor Metz, un especialista en refracción láser, está construyendo un satélite. Cuando se descubre la tapadera de Bond, se escapa robando un buggy lunar y se reúne con Tiffany.
Bond escala las paredes hasta el último piso de la casa Whyte para enfrentarse a Whyte. En cambio, se encuentra con dos Blofelds idénticos, que usan un dispositivo electrónico para sonar como Whyte. Bond mata a uno de los Blofelds, que resulta ser muy parecido. Luego es noqueado por el gas, Wint y Kidd lo recogen y lo llevan al Valle de Las Vegas , donde lo colocan en una tubería y lo dejan morir.
Bond escapa, luego llama a Blofeld, usando un dispositivo electrónico similar para hacerse pasar por Saxby. Descubre la ubicación de Whyte y lo rescata, Saxby muere en el tiroteo. Mientras tanto, Blofeld secuestra a Case. Con la ayuda de Whyte, Bond asalta el laboratorio y descubre el plan de Blofeld para crear un satélite láser utilizando los diamantes, que a estas alturas ya se ha enviado a la órbita. Con el satélite, Blofeld destruye armas nucleares en China, la Unión Soviética y Estados Unidos, luego propone una subasta internacional por la supremacía nuclear global.
Whyte identifica una plataforma petrolera frente a la costa de Baja California como la base de operaciones de Blofeld. Después de que el intento de Bond de cambiar el casete que contiene los códigos de control del satélite falla debido a un error de Tiffany, Leiter y la CIA lanzan un ataque con helicóptero a la plataforma petrolera.
Blofeld intenta escapar en un submarino enano . Bond gana el control de la grúa de lanzamiento del submarino y estrella el submarino en la sala de control, causando que tanto el control del satélite como la base sean destruidos. Bond y Tiffany luego se dirigen a Gran Bretaña en un crucero , donde Wint y Kidd se hacen pasar por mayordomos del servicio de habitaciones e intentan matarlos con una bomba oculta. Bond los mata en su lugar.
Elenco
- Sean Connery como James Bond : agente británico del MI6 007.
- Jill St. John como Tiffany Case : un contrabandista de diamantes.
- Charles Gray como Ernst Stavro Blofeld : el jefe de SPECTRE y archienemigo de Bond. Gray había aparecido anteriormente en la serie cuando interpretó a Dikko Henderson en You Only Live Twice de 1967 .
- Lana Wood como Plenty O'Toole: Una mujer que Bond conoce en un casino.
- Jimmy Dean como Willard Whyte: un emprendedor, basado libremente en Howard Hughes .
- Bruce Cabot como Albert R. 'Bert' Saxby: gerente del casino de Whyte que está confabulado con Blofeld. Su nombre es una referencia al productor Albert R. Broccoli . [4] [5]
- Bruce Glover y Putter Smith como Mr. Wint y Mr. Kidd : los secuaces de Blofeld.
- Norman Burton como Felix Leiter : agente de la CIA y aliado de Bond en el seguimiento de Blofeld.
- Joseph Furst como Dr. Metz: un científico que es el principal experto mundial en refracción láser, que está en la nómina de Blofeld.
- Bernard Lee como M : Jefe del MI6.
- Desmond Llewelyn como Q : Jefe del departamento técnico del MI6.
- Leonard Barr como Shady Tree: un comediante y contrabandista.
- Lois Maxwell como Miss Moneypenny : la secretaria de M.
- Margaret Lacey como la Sra. Whistler, maestra y contrabandista de diamantes.
- Joe Robinson como Peter Franks: un contrabandista de diamantes cuya identidad es tomada por Bond.
- David de Keyser como médico.
- Laurence Naismith como Sir Donald Munger: un experto en diamantes que lleva el caso al MI6.
- David Bauer como Morton Slumber: presidente de Slumber Incorporated, una funeraria.
Lola Larson y Trina Parks interpretan a Bambi y Thumper, los guardaespaldas de Whyte. [6] Shane Rimmer aparece en un papel no acreditado como Tom, el director de la instalación de astronáutica de Whyte. [7] Ed Bishop interpretó a Klaus Hergersheimer, un científico involucrado en la construcción del satélite. [8]
Los roles no acreditados incluyen:
- Marc Lawrence y Sid Haig (sin acreditar) como asistentes de Slumber Inc.
- Henry Rowland (sin acreditar) como Doctor Tynan.
- Cassandra Peterson (sin acreditar) como bailarina.
Producción
Los productores originalmente tenían la intención de que Diamonds Are Forever recreara aspectos comercialmente exitosos de Goldfinger , incluida la contratación de su director, Guy Hamilton . [9] Peter R. Hunt , que había dirigido On Her Majesty's Secret Service y trabajó en todas las películas anteriores de Bond como editor, fue invitado antes que Hamilton, pero debido a su participación en otro proyecto solo pudo trabajar en la película si se posponía la fecha de producción. , lo que los productores se negaron a hacer. [10]
Escritura
Richard Maibaum
Mientras On Her Majesty's Secret Service estaba en posproducción, Richard Maibaum escribió los tratamientos iniciales y un guión para Diamonds Are Forever como una secuela con temática de venganza con Irma Bunt y Marc-Ange Draco regresando, y Bond de luto por su difunta esposa Tracy mientras Louis Armstrong. " Tenemos todo el tiempo del mundo " sonaba de fondo.
Cuando George Lazenby dejó el papel antes del estreno de la película, se solicitó una reescritura completa, además de que el guión de Maibaum no logró impresionar a Albert R. Broccoli y Harry Saltzman . [11] Después de esto, una trama original tenía como villano al gemelo de Auric Goldfinger , buscando venganza por la muerte de su hermano. La trama cambió más tarde después de que Broccoli tuvo un sueño, donde su amigo cercano Howard Hughes fue reemplazado por un impostor. De ahí que se creara el personaje de Willard Whyte y se eligiera a Tom Mankiewicz para reelaborar el guión. [12]
Tom Mankiewicz
Mankiewicz dice que fue contratado porque Broccoli quería que un escritor estadounidense trabajara en el guión, ya que gran parte de él estaba ambientado en Las Vegas "y los británicos escriben gángsters estadounidenses realmente pésimos", pero tenía que ser alguien que también entendiera el idioma británico. , ya que tenía caracteres británicos. [13] David Picker de United Artists había visto el musical de teatro Georgy escrito por Mankiewicz y lo recomendó; lo contrataron en una prueba de dos semanas y lo mantuvieron durante el resto de la película. Mankiewicz luego estimó que la novela proporcionó alrededor de 45 minutos del tiempo de ejecución final de la película. [14]
La adaptación eliminó a los principales villanos de la novela fuente Ian Fleming, mafiosos llamados Jack y Seraffimo Spang , pero utilizó a los secuaces Shady Tree, Mr. Wint y Mr. Kidd. [12]
Fundición
A George Lazenby se le ofreció originalmente un contrato para siete películas de Bond, pero se negó y se fue después de solo una, On Her Majesty's Secret Service , por consejo de su agente Ronan O'Rahilly . [15] Los productores contemplaron reemplazarlo con John Gavin , aunque también se había considerado a los actores Clint Eastwood , Adam West y Burt Reynolds ; Eastwood, Reynolds y West habían declarado que Bond no debería ser interpretado por un actor estadounidense. [9] [16] Michael Gambon rechazó una oferta, diciéndole a Broccoli que estaba "en muy mal estado". [17] El director de United Artists, David Picker, no estaba contento con esta decisión y dejó en claro que se iba a atraer a Connery para que volviera al papel y que el dinero no era un problema. Cuando se le propuso retomar el papel de Bond, Connery exigió la tarifa de 1,25 millones de libras esterlinas. Para atraer al actor a interpretar a Bond una vez más, United Artists ofreció dos películas seguidas de su elección. [18] Después de que ambas partes acordaron el trato, Connery utilizó la tarifa para establecer el Scottish International Education Trust, donde los artistas escoceses podían solicitar fondos sin tener que salir de su país para seguir sus carreras. Dado que John Gavin ya no se postulaba para el papel, United Artists pagó su contrato en su totalidad. La primera película realizada bajo el contrato de Connery fue The Offense , dirigida por su amigo Sidney Lumet . [9] El segundo iba a ser una adaptación de Macbeth de William Shakespeare , utilizando sólo actores escoceses y en la que el propio Connery interpretaría el papel principal . Este proyecto fue abandonado porque la versión de Macbeth (1971) de Roman Polanski ya estaba en producción. [ cita requerida ]
Charles Gray fue elegido como el villano Ernst Stavro Blofeld, después de interpretar a un aliado de Bond llamado Dikko Henderson en You Only Live Twice (1967). [9]
El músico de jazz Putter Smith fue invitado por Harry Saltzman para interpretar al Sr. Kidd, después de un espectáculo de Thelonious Monk Band. El músico Paul Williams fue elegido originalmente como Mr. Wint. Cuando no pudo ponerse de acuerdo con los productores sobre la compensación, Bruce Glover lo reemplazó. Glover dijo que estaba sorprendido de ser elegido, porque al principio los productores dijeron que era demasiado normal y que querían un actor deformado, parecido a Peter Lorre . [9]
Bruce Cabot , que interpretó el papel de Bert Saxby, murió al año siguiente; Diamantes resultó ser su último papel cinematográfico. Jimmy Dean fue elegido como Willard Whyte después de que Saltzman vio una presentación de él. Dean estaba muy preocupado por tocar un pastiche de Howard Hughes , porque era un empleado de Hughes en el Desert Inn . [9]
A Jill St. John se le había ofrecido originalmente el papel de Plenty O'Toole, pero consiguió el papel protagonista femenino después de que Sidney Korshak , quien ayudó a los productores a filmar en ubicaciones de Las Vegas, recomendara a su cliente St. John, [19] que se convirtió en el primer estadounidense Chica Bond. [20] Linda Thorson se reunió con Cubby Broccoli, esperando ser considerada para el papel de Case, pero él nunca la consideró para el papel, aunque la mencionó brevemente como una posibilidad para el papel de Plenty O'Toole. Algún tiempo después, Broccoli le dijo a Thorson que nunca fue elegida para una película de Bond porque no tenía el pelo largo. [21] Lana Wood fue elegida como Plenty O'Toole, siguiendo una sugerencia del guionista Tom Mankiewicz. [9] Denise Perrier , Miss Mundo 1953 , interpretó a "Marie", la mujer en bikini que Bond obliga a revelar la ubicación de Blofeld. [12]
Se filmó un cameo de Sammy Davis Jr. jugando en la mesa de la ruleta, pero su escena finalmente fue eliminada. [22]
Inicialmente, el personaje de Miss Moneypenny no aparecía en la película, en parte porque Lois Maxwell había pedido un aumento salarial, pero durante la producción se decidió agregar la escena en la que, disfrazada de oficial de aduanas, Moneypenny le da a Bond sus documentos de viaje. en el puerto de Dover. La escena adicional fue una reescritura de último minuto, ya que los productores sintieron que era importante incorporar a Maxwell después de que se resolviera su problema. Maxwell y Connery filmaron sus líneas por separado para la escena corta. [23] [24]
Rodaje
El rodaje comenzó el 5 de abril de 1971, con las escenas sudafricanas filmadas en el desierto cerca de Las Vegas y terminó el 13 de agosto de 1971. [9] La película se rodó principalmente en los Estados Unidos, con ubicaciones que incluyen el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , [25] Universal City Studios y ocho hoteles de Las Vegas. [26] Además de Pinewood Studios en Buckinghamshire, otros lugares en Inglaterra eran Dover y Southampton . La secuencia climática de la plataforma petrolera se filmó frente a la costa de Oceanside, California . Otros lugares de rodaje incluyeron Cap D'Antibes en Francia para las escenas iniciales, Ámsterdam y el aeropuerto de Frankfurt . [27]
La filmación en Las Vegas tuvo lugar principalmente en hoteles propiedad de Howard Hughes, ya que era amigo de Cubby Broccoli. [20] Vaciar las calles para filmar se logró gracias a la colaboración de Hughes, la policía de Las Vegas y la asociación de comerciantes. [28] El Hilton de Las Vegas se duplicó para Whyte House, y dado que el propietario del Circus Circus era un fanático de Bond, permitió que el Circus se usara en películas e incluso hizo un cameo. [12] [28] Los directores de fotografía dijeron que filmar en Las Vegas de noche tenía una ventaja: no se requería iluminación adicional debido a la gran cantidad de luces de neón. [29] Sean Connery aprovechó al máximo su tiempo en locaciones en Las Vegas. "No pude dormir en absoluto. Filmamos todas las noches, vi todos los espectáculos y jugaba golf todo el día. El fin de semana me derrumbé, chico, me derrumbé. Como una calavera con piernas". También jugó en las máquinas tragamonedas y una vez retrasó una escena porque estaba recolectando sus ganancias. [30] Mientras filmaba en Las Vegas, Connery salió con su coprotagonista Lana Wood. [31]
La casa de Kirk Douglas se usó para la escena en la casa de Tiffany, mientras que la casa Elrod en Palm Springs , diseñada por John Lautner , se convirtió en la casa de Willard Whyte. [32] Las tomas exteriores del depósito de cadáveres de Slumber eran del depósito de cadáveres de Palm en Henderson, Nevada . Los interiores eran un decorado construido en Pinewood Studios, donde Ken Adam imitó la vidriera en forma de rombo del edificio real en su nave . Durante el rodaje, Adam visitó varias funerarias en el área de Las Vegas, la inspiración detrás del llamativo diseño del depósito de cadáveres Slumber, el uso de muebles Art Nouveau de mal gusto y lámparas Tiffany provino de estas experiencias. [27] Producción concluida con la secuencia del crematorio, el 13 de agosto de 1971. [12]
Dado que la persecución de automóviles en Las Vegas tendría muchos accidentes automovilísticos, los realizadores tenían un acuerdo de colocación de productos con Ford para usar sus vehículos. La única demanda de Ford fue que Sean Connery tuviera que conducir el Mustang Mach 1 de 1971, que sirve como el auto de Tiffany Case. [28] Un Mustang se usó en Goldfinger y Thunderball , mientras que un Mercury Cougar se usó en On Her Majesty's Secret Service , y "chicas Bond" conducían cada uno. El Moon Buggy se inspiró en el rover Lunar de la NASA , pero con adiciones como brazos agitados, ya que los productores no encontraron el diseño lo suficientemente "escandaloso". Construido por el fabricante de automóviles personalizados Dean Jeffries sobre un chasis Corvair con motor trasero, era capaz de alcanzar velocidades de carretera. Los neumáticos de fibra de vidrio tuvieron que ser reemplazados durante la secuencia de persecución porque el calor y el suelo irregular del desierto los arruinaron. [33]
Hamilton tuvo la idea de hacer una escena de pelea dentro de un ascensor, que fue coreografiada e interpretada por Sean Connery y el especialista Joe Robinson . [34] Durante una escena de persecución de autos, donde la policía persigue a Bond en un pequeño estacionamiento, el Mustang debía saltar una pequeña rampa sobre varios autos. El conductor de acrobacias contratado no pudo realizar esto y destrozó dos o tres autos en el proceso. Al equipo de especialistas solo le quedaba un automóvil, por lo que llamaron a Bill Hickman , quien condujo durante horas hasta el lugar, se subió al Mustang e hizo el truco de una sola vez. [35] Un error de continuidad durante la misma persecución de automóviles llegó al corte final de la película: cuando Bond conduce el Mustang sobre dos ruedas a través de un callejón estrecho, el coche entra en el callejón con los neumáticos del lado derecho y sale conduciendo por el lado izquierdo. [9]
Mientras filmaba la escena del hallazgo de Plenty O'Toole ahogado en la piscina de Tiffany, Lana Wood en realidad tenía los pies atados sin apretar a un bloque de cemento en la parte inferior. Los miembros del equipo de filmación sostuvieron una cuerda a través de la piscina para ella, con la que podía levantar la cara del agua para respirar entre tomas. La piscina estaba empapada de una manera que hacía que el bloque se moviera más profundo con cada toma. Finalmente, Wood se sumergió, pero los espectadores lo notaron y lo rescataron antes de ahogarse. Wood, que era buceadora certificada, tomó un poco de agua pero se mantuvo tranquila durante la prueba, aunque luego admitió algunos "momentos muy incómodos y bastante lucha hasta que me sacaron". [36]
Música
La banda sonora original fue compuesta una vez más por John Barry , la sexta vez que compone para una película de Bond. "Diamonds Are Forever", la canción principal, fue el segundo tema de James Bond interpretado por Shirley Bassey , después de " Goldfinger " en 1964.
Con Connery de nuevo en el papel principal, el " Tema de James Bond " fue interpretado por una guitarra eléctrica en la secuencia algo inusual, el cañón azulado del arma acompañada de ondas prismáticas de luz, en la secuencia de pre-créditos, y en una versión orquestal completa durante una secuencia de aerodeslizador en Amsterdam.
Lanzamiento y recepción
Diamonds are Forever se lanzó el 14 de diciembre de 1971 en Munich, Alemania Occidental y el 16 de diciembre en Sydney y Melbourne, Australia, antes de abrirse en otras 44 ciudades en los Estados Unidos, Canadá y Europa el 17 de diciembre y en 11 ciudades más en Japón, Nueva Zelanda y Europa el 18 de diciembre de 1971. Recaudó $ 2,242,557 en sus primeros seis días en todo el mundo, incluyendo $ 1,569,249 en su primer fin de semana en los Estados Unidos y Canadá, donde terminó número uno en la taquilla de la semana. [37] [38] La película se estrenó en el Reino Unido en el Odeon Leicester Square el 30 de diciembre de 1971. En sus primeros 17 días en los Estados Unidos y Canadá hasta el 2 de enero de 1972, recaudó $ 16,238,915 y $ 8,330,000 en el extranjero hasta la misma fecha. por un total mundial de $ 24,568,915, que United Artists afirmó fue un récord en un período tan corto. [39] Diamonds are Forever fue el número uno en los Estados Unidos durante siete semanas consecutivas y llegó a recaudar $ 116 millones en todo el mundo, [3] de los cuales $ 43 millones fueron de los Estados Unidos y Canadá. [40]
Reseñas contemporáneas
Roger Ebert del Chicago Sun-Times señaló, en una revisión positiva, la irrelevancia de la trama y los "momentos de estupidez", como cuando Bond se encontró conduciendo un buggy lunar con antenas giratorias y brazos robóticos aleteando. Elogió la escena de la persecución de autos en Las Vegas , particularmente el segmento en el que Bond conduce el Ford Mustang sobre dos ruedas. [41] Vincent Canby de The New York Times elogió con entusiasmo la película como:
un viaje nostálgico por el carril de los recuerdos: en jet, helicóptero, coche fúnebre, máquina lunar y con los pies descalzos a través de alfombras de pelo largo hasta camas tamaño king en habitaciones de hotel tan grandes como Nevada. Muchas cosas han cambiado desde You Only Live Twice (1967), la última aventura real de Bond, pero 007 sigue siendo un agente inquebrantable del complejo militar-industrial , un amigo de la CIA y un sexista triunfante. Es suficiente para hacer llorar de gratitud. Quiero decir, no todo debe ser mutable. Diamonds Are Forever también es genial, absurdamente divertido, no solo porque recuerda los estados de ánimo y los modales de los años sesenta (que, una vez terminados, ahora parecen comprensibles con seguridad), sino también porque todas las personas relacionadas con la película obviamente saben lo que son. hasta. [42]
Jay Cocks , en su reseña de Time , sintió que Diamonds Are Forever era "en cierto modo el mejor de todos. Es, sin duda alguna, el más amplio, es decir, el más loco, no el más sexy". Además, elogió a Connery como "un actor excelente y enérgico con una presencia innegable [que] convierte su desprecio tan publicitado por el personaje de Bond en algunos momentos irónicos de auto-parodia. Es capaz de hacer cosas mejores, pero le guste o no, es el perfecto, el único James Bond ". [43] También de The New York Times , Peter Schjeldahl describió Diamonds Are Forever como "una película bastante buena, no un gran arte, sino un empaque fantástico. Lo mejor (o, de todos modos, lo mejor, lo peor) de las fórmulas clásicas, en particular, el truco y el exotismo a go go — se han conservado, se han agregado algunos elementos de actualización y se han modificado otros elementos ". [44] Variety escribió que James Bond "todavía da un golpe letal en todos sus retozos, todavía se las arregla para rodearse de sexpots con poca ropa. Sin embargo, Diamonds Are Forever no tiene la misma calidad o estilo que sus muchos predecesores. Aparentemente los Sres. . Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, que han hecho una fortuna produciendo estos mellers inspirados en Ian Fleming, han llegado a ese punto en el que una historia sostenida significa poco para preparar una película de 007. Eso es lo que le falta a este último de la serie, y para por esta razón no puede haber suspenso. Pero hay acción, en abundancia a la manera familiar de Bond ". [45]
Revisiones retrospectivas
Veinticinco años después de su lanzamiento, James Berardinelli criticó el concepto de un satélite de disparo láser y las actuaciones de Jill St. John , Norman Burton y Jimmy Dean . [46] Christopher Null llamó a St. John "una de las chicas Bond menos efectivas - hermosa, pero chillona e indefensa". [47] Steve Rhodes dijo, "luciendo y actuando como un par de pseudo campesinos, [Putter Smith y Bruce Glover] parecen haber vagado por accidente desde el escenario de sonido contiguo al rodaje de esta película". Pero también elogió la persecución de autos como "clásica". [48]
Según Danny Peary , Diamonds are Forever es "una de las películas más olvidables de toda la serie de Bond" y que "hasta la reaparición de Blofeld debemos ver lo que no es mejor que un melodrama mundano de contrabando de diamantes, sin el espectáculo que asociamos con James. Bond: el escenario de Las Vegas no es lo suficientemente exótico, hay poco humor, los asesinos Sr. Kidd y Sr. Wint son similares a los personajes que encontrarías en Los Vengadores , pero no tan divertidos, y los problemas en los que se mete Bond, incluso Maxwell Smart podría escapar ". [49] IGN la eligió como la tercera peor película de James Bond, solo detrás de The Man with the Golden Gun y Die Another Day . [50] Total Film enumeró a Mr. Wint y Mr. Kidd, y Bambi y Thumper, como el primer y segundo peores villanos de la serie Bond (respectivamente).
La película fue nominada a un premio de la Academia por Mejor Sonido por Gordon McCallum , John W. Mitchell y Al Overton . [54]
Ver también
- Esquema de James Bond
Referencias
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Fuentes
- Mankiewicz, Tom ; Crane, Robert (2012). Mi vida como Mankiewicz . Lexington, KY: University Press de Kentucky . ISBN 978-0-8131-3605-9.
enlaces externos
- Los diamantes son para siempre en IMDb
- Los diamantes son para siempre en la base de datos de películas de TCM
- Los diamantes son para siempre en AllMovie
- Los diamantes son para siempre en Rotten Tomatoes
- Los diamantes son para siempre en Box Office Mojo
- Sitio web oficial de MGM