Una película documental es un no-ficción cinematográfica intención de "documento de la realidad, sobre todo para los fines de la instrucción, la educación, o mantener un registro histórico ". [1] Bill Nichols ha caracterizado el documental en términos de "una práctica cinematográfica, una tradición cinematográfica y un modo de recepción de la audiencia [que sigue siendo] una práctica sin límites claros". [2]
Las primeras películas documentales, originalmente llamadas " películas de actualidad ", duraron un minuto o menos. Con el tiempo, los documentales han evolucionado para ser más largos e incluir más categorías; algunos ejemplos son: educativo , observacional y documental . Los documentales son muy informativos y se utilizan a menudo en las escuelas, como recurso para enseñar varios principios .
Las plataformas de redes sociales (como YouTube) han proporcionado una vía para el crecimiento del género del cine documental . Estas plataformas han aumentado el área de distribución y la facilidad de acceso; mejorando así la capacidad de educar a un mayor volumen de espectadores y ampliando el alcance de las personas que reciben esa información. [ cita requerida ]
Definición [ editar ]
El escritor y cineasta polaco Bolesław Matuszewski fue uno de los que identificaron el modo de cine documental. Escribió dos de los primeros textos sobre cine Une nouvelle source de l'histoire (ing. Una nueva fuente de historia) y La fotografía animada (ing. Fotografía animada). Ambos fueron publicados en 1898 en francés y se encuentran entre los primeros trabajos escritos para considerar el valor histórico y documental de la película. [3] Matuszewski también se encuentra entre los primeros cineastas en proponer la creación de un archivo cinematográfico para recopilar y mantener seguros los materiales visuales. [4]
En el mito popular, la palabra "documental" fue acuñada por el documentalista escocés John Grierson en su reseña de la película de Robert Flaherty Moana (1926), publicada en el New York Sun el 8 de febrero de 1926, escrita por "The Moviegoer" (un seudónimo de Grierson). [5]
Los principios del documental de Grierson eran que el potencial del cine para observar la vida podía explotarse en una nueva forma de arte; que el actor "original" y la escena "original" son mejores guías que sus contrapartes de ficción para interpretar el mundo moderno; y que los materiales "así tomados de la materia prima" pueden ser más reales que el artículo actuado. En este sentido, la definición de documental de Grierson como "tratamiento creativo de la actualidad" [6] ha ganado cierta aceptación, con esta posición en desacuerdo con la provocación del cineasta soviético Dziga Vertov de presentar "la vida tal como es" (es decir, vida filmada subrepticiamente) y "vida pillada desprevenida" (vida provocada o sorprendida por la cámara).
El crítico de cine estadounidense Pare Lorentz define una película documental como "una película fáctica que es dramática". [7] Otros afirman además que un documental se distingue de los otros tipos de películas de no ficción por brindar una opinión y un mensaje específico, junto con los hechos que presenta. [8]
La práctica documental es el proceso complejo de creación de proyectos documentales. Se refiere a lo que las personas hacen con los dispositivos, el contenido, la forma y las estrategias de producción de los medios para abordar los problemas y elecciones creativos, éticos y conceptuales que surgen al hacer documentales.
La realización de documentales se puede utilizar como una forma de periodismo, promoción o expresión personal.
Historia [ editar ]
Antes de 1900 [ editar ]
La primera película (anterior a 1900) estuvo dominada por la novedad de mostrar un evento. Eran momentos de un solo plano capturados en película: un tren entrando en una estación, un barco atracando o trabajadores de una fábrica saliendo del trabajo. Estos cortometrajes se denominaron películas de "actualidad"; el término "documental" no se acuñó hasta 1926. Muchas de las primeras películas, como las realizadas por Auguste y Louis Lumière , tenían una duración de un minuto o menos, debido a limitaciones tecnológicas (ejemplo en YouTube).
Las películas que mostraban a muchas personas (por ejemplo, saliendo de una fábrica) a menudo se hacían por motivos comerciales: las personas filmadas estaban ansiosas por ver, a cambio de un pago, la película que les mostraba. Una película notable registró más de una hora y media, The Corbett-Fitzsimmons Fight . Utilizando tecnología pionera de bucle de películas, Enoch J. Rector presentó la totalidad de una famosa pelea de premios de 1897 en las pantallas de cine de los Estados Unidos.
En mayo de 1896, Bolesław Matuszewski grabó en película algunas operaciones quirúrgicas en los hospitales de Varsovia y San Petersburgo . En 1898, el cirujano francés Eugène-Louis Doyen invitó a Bolesław Matuszewski y Clément Maurice y les propuso que registraran sus operaciones quirúrgicas. Comenzaron en París una serie de películas quirúrgicas en algún momento antes de julio de 1898. [9] Hasta 1906, el año de su última película, Doyen registró más de 60 operaciones. Doyen dijo que sus primeras películas le enseñaron a corregir errores profesionales que desconocía. Con fines científicos, después de 1906, Doyen combinó 15 de sus películas en tres compilaciones, dos de las cuales sobreviven, la serie de seis películasExtirpation des tumeurs encapsulées (1906) y Les Opérations sur la cavité crânienne (1911). Éstas y otras cinco películas de Doyen sobreviven. [10]
Entre julio de 1898 y 1901, el profesor rumano Gheorghe Marinescu realizó varias películas científicas en su clínica de neurología en Bucarest : [11] Walking Troubles of Organic Hemiplegy (1898), The Walking Troubles of Organic Paraplegies (1899), A Case of Hysteric Hemiplegy Healed A través de la hipnosis (1899), Los problemas para caminar de la ataxia de locomoción progresiva (1900) y Enfermedades de los músculos(1901). Todos estos cortometrajes se han conservado. El profesor llamó a sus obras "estudios con la ayuda del cinematógrafo" y publicó los resultados, junto con varios fotogramas consecutivos, en números de la revista "La Semaine Médicale" de París, entre 1899 y 1902. [12] En 1924, Auguste Lumiere reconoció los méritos de las películas científicas de Marinescu: "He visto sus informes científicos sobre el uso del cinematógrafo en estudios de enfermedades nerviosas, cuando todavía recibía" La Semaine Médicale ", pero en ese entonces tenía otras preocupaciones, que dejaron No tengo tiempo libre para comenzar estudios biológicos. Debo decir que olvidé esos trabajos y les agradezco que me los hayan recordado. Desafortunadamente, no muchos científicos han seguido su camino ".[13] [14] [15]
1900-1920 [ editar ]
Las películas de relatos de viaje fueron muy populares a principios del siglo XX. Los distribuidores a menudo se referían a ellos como "escenarios". Los escenarios estaban entre los tipos de películas más populares en ese momento. [16] Una película temprana importante para ir más allá del concepto de lo escénico fue En la tierra de los cazadores de cabezas (1914), que abrazó el primitivismo y el exotismo en una historia puesta en escena presentada como recreaciones veraces de la vida de los nativos americanos .
La contemplación es un área separada. Pathé es el fabricante mundial más conocido de este tipo de películas de principios del siglo XX. Un ejemplo vívido es Moscow Clad in Snow (1909).
Aparecieron documentales biográficos durante este tiempo, como el largometraje Eminescu-Veronica-Creangă (1914) sobre la relación entre los escritores Mihai Eminescu , Veronica Micle e Ion Creangă (todos fallecidos en el momento de la producción) publicado por el capítulo de Pathé en Bucarest. .
Los primeros procesos cinematográficos en color, como Kinemacolor, conocido por el largometraje With Our King and Queen Through India (1912), y Prizmacolor, conocido por Everywhere With Prizma (1919), y el largometraje de cinco carretes Bali the Unknown (1921), utilizaban diarios de viaje para promover los nuevos procesos de color. En contraste, Technicolor se concentró principalmente en lograr que los estudios de Hollywood adoptaran su proceso para películas de ficción.
También durante este período, se estrenó el largometraje documental de Frank Hurley , South (1919), sobre la Expedición Imperial Trans-Antártica . La película documentó la fallida expedición antártica dirigida por Ernest Shackleton en 1914.
Década de 1920 [ editar ]
Romanticismo [ editar ]
Con Robert J. Flaherty 's Nanook del Norte en 1922, película documental abrazó romanticismo ; Flaherty filmó una serie de películas románticas muy escenificadas durante este período de tiempo, a menudo mostrando cómo habrían vivido sus sujetos 100 años antes y no cómo vivían en ese momento. Por ejemplo, en Nanook of the North , Flaherty no permitió que sus sujetos dispararan a una morsa con una escopeta cercana, sino que les pidió que usaran un arpón. Parte de la puesta en escena de Flaherty, como la construcción de un iglú sin techo para tomas interiores, se realizó para adaptarse a la tecnología de filmación de la época.
Paramount Pictures intentó repetir el éxito de Nanook y Moana de Flaherty con dos documentales románticos, Grass (1925) y Chang (1927), ambos dirigidos por Merian Cooper y Ernest Schoedsack .
Sinfonía de la ciudad [ editar ]
El subgénero de películas urbanas y sinfónicas fueron películas de vanguardia durante las décadas de 1920 y 1930. Estas películas estuvieron particularmente influenciadas por el arte moderno ; a saber , cubismo , constructivismo e impresionismo . [17] Según el historiador del arte y autor Scott Macdonald, [18] las películas sinfónicas urbanas pueden describirse como "Una intersección entre el documental y el cine de vanguardia: un vanguardista "; Sin embargo, AL Rees sugiere verlos como películas de vanguardia. [17]
Los primeros títulos producidos dentro de este género incluyen: Manhatta (Nueva York; dir. Paul Strand , 1921); Rien que les heures / Nothing But The Hours ( Francia ; dir. Alberto Cavalcanti , 1926); Isla de los veinticuatro dólares (dir. Robert J. Flaherty , 1927); Études sur Paris (dir. André Sauvage , 1928); The Bridge (1928) y Rain (1929), ambos de Joris Ivens ; São Paulo, Sinfonia da Metrópole (dir. Adalberto Kemeny , 1929), Berlín: Sinfonía de una metrópolis (dir.Walter Ruttmann , 1927); y Hombre con cámara de cine (dir. Dziga Vertov , 1929).
Una película sinfónica de la ciudad, como su nombre indica, se basa en la mayoría de los casos en un área metropolitana importante y busca capturar la vida, los eventos y las actividades de la ciudad. Puede ser cinematografía abstracta ( Berlín de Walter Ruttman ) o puede utilizar la teoría del montaje soviética ( Hombre con una cámara de cine de Dziga Vertov ); sin embargo, lo más importante es que una película de ciudad-sinfónica es una forma de cinepoesía que se filma y edita al estilo de una " sinfonía ".
La tradición continental ( Ver: Realismo ) se centró en los seres humanos dentro de entornos creados por el hombre, e incluyó las películas llamadas " sinfonía de la ciudad ", como Sinfonía de una ciudad de Berlín, de Walter Ruttmann (de la que Grierson señaló en un artículo [19 ] que Berlín, representaba lo que un documental no debería ser); Alberto Cavalcanti, Rien que les heures; y El hombre con una cámara de cine de Dziga Vertov . Estas películas tienden a presentar a las personas como productos de su entorno y se inclinan hacia las vanguardias.
Kino-Pravda [ editar ]
Dziga Vertov fue fundamental en la serie de noticieros soviéticos Kino-Pravda (literalmente, "verdad cinematográfica") de la década de 1920. Vertov creía que la cámara, con sus lentes variados, edición de tomas con contador de tomas, lapso de tiempo, capacidad de cámara lenta, stop motion y cámara rápida, podía representar la realidad con mayor precisión que el ojo humano, e hizo de ella una filosofía cinematográfica. .
Tradición de noticieros [ editar ]
La tradición de los noticiarios es importante en el cine documental; A veces también se escenificaban noticiarios, pero por lo general eran recreaciones de eventos que ya habían sucedido, no intentos de dirigir los eventos tal como estaban en el proceso de suceder. Por ejemplo, gran parte del metraje de la batalla de principios del siglo XX se representó; los camarógrafos generalmente llegaban al lugar después de una gran batalla y recreaban escenas para filmarlas.
Década de 1920-1940 [ editar ]
La tradición propagandista consiste en películas realizadas con el propósito explícito de persuadir a la audiencia de un punto. Una de las películas de propaganda más célebres y controvertidas es la película de Leni Riefenstahl El triunfo de la voluntad (1935), que narra el Congreso del Partido Nazi de 1934 y fue encargada por Adolf Hitler . Los cineastas de izquierda Joris Ivens y Henri Storck dirigieron Borinage (1931) sobre la región minera de carbón belga. Luis Buñuel dirigió un documental " surrealista " Las Hurdes (1933).
Pare Lorentz 's The Plough que rompió los llanos (1936) y El río (1938) y Willard Van Dyke ' s The City (1939) son notables New Deal producciones, cada combinaciones complejas que presentan de la conciencia social y ecológica, la propaganda del gobierno, y puntos de vista izquierdistas. La serie Why We Fight (1942-1944) de Frank Capra fue una serie de noticieros en los Estados Unidos, encargada por el gobierno para convencer al público estadounidense de que era hora de ir a la guerra. Constance Bennett y su esposo Henri de la Falaise produjeron dos largometrajes documentales, Legong: Dance of the Virgins(1935) filmada en Bali y Kilou the Killer Tiger (1936) filmada en Indochina .
En Canadá, el Film Board , creado por John Grierson, se creó por las mismas razones de propaganda. También creó noticiarios que fueron vistos por sus gobiernos nacionales como contrapropaganda legítima a la guerra psicológica de la Alemania nazi (orquestada por Joseph Goebbels ).
En Gran Bretaña, varios cineastas diferentes se unieron bajo John Grierson. Se hicieron conocidos como el Movimiento de Cine Documental . Grierson, Alberto Cavalcanti , Harry Watt , Basil Wright y Humphrey Jennings, entre otros, lograron combinar propaganda, información y educación con un enfoque estético más poético del documental. Ejemplos de su trabajo incluyen Drifters ( John Grierson ), Song of Ceylon ( Basil Wright ), Fires Were Started y A Diary for Timothy ( Humphrey Jennings ). Su trabajo involucró a poetas comoWH Auden , compositores como Benjamin Britten y escritores como JB Priestley . Entre las películas más conocidas del movimiento se encuentran Night Mail y Coal Face .
Film Calling mr. Smith (1943) fue una película en color antinazi [20] [21] [22] creada por Stefan Themerson y que es tanto un documental como una película de vanguardia contra la guerra. Fue una de las primeras películas antinazis de la historia.
Década de 1950 a 1970 [ editar ]
Cinéma-vérité [ editar ]
Cinéma vérité (o el Direct Cinema estrechamente relacionado ) dependía de algunos avances técnicos para existir: cámaras ligeras, silenciosas y fiables, y sonido sincronizado portátil.
El cinéma vérité y tradiciones documentales similares pueden, por tanto, verse, desde una perspectiva más amplia, como una reacción contra las limitaciones de la producción cinematográfica basada en los estudios. El rodaje en el lugar, con equipos más pequeños, también se llevaría a cabo en la Nueva Ola francesa , donde los cineastas aprovecharían los avances en la tecnología que permiten cámaras de mano más pequeñas y sonido sincronizado para filmar eventos en el lugar a medida que se desarrollan.
Aunque los términos a veces se usan indistintamente, existen importantes diferencias entre cinéma vérité ( Jean Rouch ) y el " Direct Cinema " norteamericano (o más exactamente " Cinéma direct "), iniciado por, entre otros, los canadienses Allan King , Michel Brault , y Pierre Perrault , [ cita requerida ] y los estadounidenses Robert Drew , Richard Leacock , Frederick Wiseman y Albert y David Maysles .
Los directores del movimiento tienen diferentes puntos de vista sobre su grado de implicación con sus sujetos. Kopple y Pennebaker, por ejemplo, eligen la no participación (o al menos ninguna participación abierta), y Perrault, Rouch, Koenig y Kroitor favorecen la participación directa o incluso la provocación cuando lo consideran necesario.
Las películas Chronicle of a Summer ( Jean Rouch ), Dont Look Back ( DA Pennebaker ), Grey Gardens ( Albert y David Maysles ), Titicut Follies ( Frederick Wiseman ), Primary y Crisis: Behind a Presidential Commitment (ambas producidas por Robert Drew ) , Harlan County, EE.UU. (dirigida por Barbara Kopple ), Lonely Boy ( Wolf Koenig y Roman Kroitor ) se consideran películas cinéma vérité con frecuencia .
Los fundamentos del estilo incluyen seguir a una persona durante una crisis con una cámara en movimiento, a menudo de mano, para capturar reacciones más personales. No hay entrevistas sentadas y la proporción de filmación (la cantidad de película filmada hasta el producto terminado) es muy alta, a menudo llega a 80 a uno. A partir de ahí, los editores encuentran y esculpen el trabajo en una película. Los editores del movimiento, como Werner Nold , Charlotte Zwerin, Muffie Myers, Susan Froemke y Ellen Hovde, a menudo son pasados por alto, pero su aportación a las películas fue tan vital que a menudo se les otorgó créditos como codirectores.
Entre las famosas películas de cine directo / cinéma vérité se incluyen Les Raquetteurs , [26] Showman , Salesman , Near Death y The Children Were Watching .
Armas políticas [ editar ]
En las décadas de 1960 y 1970, el documental se concibió a menudo como un arma política contra el neocolonialismo y el capitalismo en general, especialmente en América Latina, pero también en la cambiante sociedad de Quebec . La Hora de los hornos ( La hora de los hornos , de 1968), dirigida por Octavio Getino y Arnold Vincent Kudales Sr. , influyó en toda una generación de cineastas. Entre los muchos documentales políticos producidos a principios de la década de 1970 se encuentra "Chile: un informe especial", la primera mirada expositiva en profundidad de la televisión pública sobre el derrocamiento del gobierno de Salvador Allende en Chile en septiembre de 1973 por parte de líderes militares bajo laAugusto Pinochet , producido por los documentalistas Ari Martinez y José García.
Un artículo del 28 de junio de 2020 de The New York Times habla sobre un documental político 'And She Could Be Next', dirigido por Grace Lee y Marjan Safinia. El documental no solo enfoca el papel de las mujeres en la política, sino más específicamente a las mujeres de color, sus comunidades y los cambios significativos que están provocando en la política estadounidense. [27]
Documentales modernos [ editar ]
Los analistas de taquilla han notado que este género cinematográfico se ha vuelto cada vez más exitoso en los cines con películas como Fahrenheit 9/11 , Super Size Me , Food, Inc. , Earth , March of the Penguins , Religulous y An Inconvenient Truth entre las más ejemplos destacados. En comparación con las películas narrativas dramáticas, los documentales suelen tener presupuestos mucho más bajos, lo que los hace atractivos para las compañías cinematográficas porque incluso un estreno teatral limitado puede ser muy rentable.
La naturaleza de las películas documentales se ha expandido en los últimos 20 años desde el estilo cinema verité introducido en la década de 1960 en el que el uso de cámaras portátiles y equipos de sonido permitía una relación íntima entre el cineasta y el sujeto. Las faltas de definición de línea entre el documental y la narrativa y algunos trabajos son muy personales, como Marlon Riggs 's lenguas Desatado (1989) y Negro es Negro ... Is not (1995), que mezcla expresiva, y elementos retóricos y poéticos tensiones subjetividades más que materiales históricos. [28]
Documentales históricos, como el hito de 14 horas Eyes on the Prize : America's Civil Rights Years (1986 — Part 1 y 1989 — Part 2) de Henry Hampton, 4 Little Girls (1997) de Spike Lee y The Civil War de Ken Burns , película independiente premiada por la UNESCO sobre la esclavitud 500 años después , expresó no solo una voz distintiva, sino también una perspectiva y puntos de vista. Algunas películas como The Thin Blue Line de Errol Morris incorporaron recreaciones estilizadas y Roger & Me de Michael Moore .colocó mucho más control interpretativo con el director. El éxito comercial de estos documentales puede derivarse de este cambio narrativo en la forma documental, lo que lleva a algunos críticos a cuestionar si tales películas realmente pueden llamarse documentales; los críticos a veces se refieren a estas obras como " películas mondo " o "docu-ganda". [29] Sin embargo, la manipulación por parte de los directores de los sujetos documentales se ha observado desde el trabajo de Flaherty, y puede ser endémica de la forma debido a fundamentos ontológicos problemáticos.
Los realizadores de documentales utilizan cada vez más campañas de impacto social con sus películas. [30] Las campañas de impacto social buscan aprovechar los proyectos de los medios convirtiendo la conciencia pública sobre los problemas y causas sociales en participación y acción, en gran parte ofreciendo a la audiencia una forma de involucrarse. [31] Ejemplos de documentales de este tipo incluyen Kony 2012 , Salam Neighbor , Gasland , Living on One Dollar y Girl Rising .
Aunque los documentales son financieramente más viables con la creciente popularidad del género y la llegada del DVD, la financiación para la producción de películas documentales sigue siendo difícil de alcanzar. En la última década, las mayores oportunidades de exhibición han surgido dentro del mercado de la radiodifusión, haciendo que los cineastas estén en deuda con los gustos e influencias de las emisoras que se han convertido en su principal fuente de financiación. [32]
Los documentales modernos tienen cierta superposición con las formas de la televisión, con el desarrollo de la "televisión de realidad" que ocasionalmente raya en el documental, pero más a menudo se desvía hacia la ficción o la puesta en escena. El documental "making-of" muestra cómo se produjo una película o un juego de computadora . Por lo general, se realiza con fines promocionales y se parece más a un anuncio que a un documental clásico.
Las modernas cámaras de video digitales livianas y la edición por computadora han ayudado enormemente a los realizadores de documentales, al igual que la dramática caída en los precios de los equipos. La primera película a sacar el máximo provecho de este cambio fue Martin Kunert y Eric Manes ' Voces de Irak , en la que 150 cámaras DV fueron enviados a Irak durante la guerra y pasaron a los iraquíes a grabarse a sí mismos.
Documentales sin palabras [ editar ]
Se han realizado películas en forma documental sin palabras. Listen to Britain dirigida por Humphrey Jennings y Stuart McAllister en 1942 es una meditación sin palabras sobre la Gran Bretaña en tiempos de guerra. A partir de 1982, la trilogía Qatsi y el similar Baraka podrían describirse como poemas de tono visual, con música relacionada con las imágenes, pero sin contenido hablado. Koyaanisqatsi (parte de la trilogía Qatsi) consiste principalmente en fotografías en cámara lenta y en cámara rápida de ciudades y muchos paisajes naturales en los Estados Unidos. Baraka intenta capturar el gran pulso de la humanidad mientras se congrega y enjambre en la actividad diaria y las ceremonias religiosas.
Bodysong se realizó en 2003 y ganó un premio de cine independiente británico al "Mejor documental británico".
La película de 2004 Génesis muestra la vida animal y vegetal en estados de expansión, descomposición, sexo y muerte, con algo, pero poca, narración.
Estilos de narración [ editar ]
- Narrador de voz en off
El estilo tradicional de narración es que un narrador dedicado lea un guión que se dobla en la pista de audio. El narrador nunca aparece ante la cámara y no necesariamente tiene conocimiento del tema o participación en la escritura del guión.
- Narración silenciosa
Este estilo de narración utiliza pantallas de título para narrar visualmente el documental. Las pantallas se mantienen entre 5 y 10 segundos para que el espectador tenga tiempo suficiente para leerlas. Son similares a los que se muestran al final de las películas basadas en historias reales, pero se muestran en todas partes, generalmente entre escenas.
- Narrador alojado
En este estilo, hay un presentador que aparece en cámara, realiza entrevistas y que también hace locución.
Otras formas [ editar ]
Documental híbrido [ editar ]
El lanzamiento de The Act of Killing (2012) dirigido por Joshua Oppenheimer ha introducido posibilidades para formas emergentes del documental híbrido. La realización de documentales tradicionales generalmente elimina los signos de ficcionalización para distinguirse de los géneros cinematográficos de ficción. Recientemente, las audiencias se han vuelto más desconfiadas de la producción tradicional de hechos de los medios, haciéndolas más receptivas a las formas experimentales de contar los hechos. El documental híbrido implementa juegos de la verdad para desafiar la producción tradicional de hechos. Aunque está basado en hechos, el documental híbrido no es explícito sobre lo que debe entenderse, creando un diálogo abierto entre sujeto y audiencia. [33] El cenador de Clio Barnard (2010), Joshua Oppenheimer's el acto de matar (2012), Mads Brügger ' s El Embajador , y Alma Har'el 's Bombay Beach (2011) son algunos ejemplos notables. [33]
Docufiction [ editar ]
La documentación es un género híbrido a partir de dos básicos, el cine de ficción y el documental, practicado desde que se realizaron los primeros documentales.
Ficción falsa [ editar ]
La ficción falsa es un género que presenta deliberadamente eventos reales sin guión en forma de película de ficción, haciéndolos aparecer como escenificados. El concepto fue introducido [34] por Pierre Bismuth para describir su película de 2016 ¿Dónde está Rocky II?
Documental en DVD [ editar ]
Un documental en DVD es una película documental de duración indeterminada que ha sido producida con la única intención de lanzarla para su venta directa al público en DVD (s), a diferencia de un documental que se realiza y se lanza primero en televisión o en una pantalla de cine. (también conocido como estreno en cines ) y posteriormente en DVD para consumo público.
Esta forma de lanzamiento de documentales se está volviendo más popular y aceptada a medida que aumentan los costos y la dificultad para encontrar espacios de lanzamiento en televisión o en cines. También se utiliza comúnmente para documentales más "especializados", que pueden no tener un interés general para una audiencia televisiva más amplia. Los ejemplos son militares, artes culturales, transporte, deportes, etc.
Películas de recopilación [ editar ]
Las películas recopilatorias fueron pioneras en 1927 por Esfir Schub con La caída de la dinastía Romanov . Ejemplos más recientes incluyen Point of Order (1964), dirigida por Emile de Antonio sobre las audiencias de McCarthy. De manera similar, The Last Cigarette combina el testimonio de varios ejecutivos de compañías tabacaleras ante el Congreso de los Estados Unidos con propaganda de archivo que ensalza las virtudes del tabaquismo.
Los documentales poéticos, que aparecieron por primera vez en la década de 1920, fueron una especie de reacción contra el contenido y la gramática que cristalizaba rápidamente de la primera película de ficción. El modo poético se alejó de la edición de la continuidad y, en cambio, organizó imágenes del mundo material mediante asociaciones y patrones, tanto en términos de tiempo como de espacio. Caracteres bien redondeados, "gente realista", estaban ausentes; en cambio, las personas aparecían en estas películas como entidades, como cualquier otra, que se encuentran en el mundo material. Las películas eran fragmentarias, impresionistas, líricas. Su alteración de la coherencia del tiempo y el espacio —una coherencia favorecida por las películas de ficción de la época— también puede verse como un elemento del contramodelo modernista de la narrativa cinematográfica. El "mundo real": Nichols lo llama el "mundo histórico"- se rompió en fragmentos y se reconstituyó estéticamente utilizando forma de película. Ejemplos de este estilo incluyen el de Joris IvensRain (1928), que registra una lluvia de verano pasajera sobre Amsterdam; László Moholy-Nagy 's juego de luces: Negro, blanco, gris (1930) , en el que filma una de sus propias esculturas cinéticas, haciendo hincapié en que no la escultura en sí, sino el juego de luces a su alrededor; Las películas animadas abstractas de Oskar Fischinger ; NY, NY (1957), de Francis Thompson , una película sinfónica de la ciudad; y Chris Marker 's Sans Soleil (1982).
Los documentales expositivos le hablan directamente al espectador, a menudo en forma de un comentario autorizado que emplea voz en off o títulos, proponiendo un argumento y un punto de vista sólidos. Estas películas son retóricas y tratan de persuadir al espectador. (Pueden usar una voz masculina rica y sonora). El comentario (voz de Dios) a menudo suena "objetivo" y omnisciente. Las imágenes a menudo no son primordiales; existen para hacer avanzar el argumento. La retórica nos presiona insistentemente para que leamos las imágenes de cierta manera. Los documentales históricos en este modo ofrecen un relato e interpretación no problemáticos y "objetivos" de eventos pasados.
Ejemplos: programas de televisión y películas como Biografía , más buscados de América , muchos documentales de ciencia y naturaleza, de Ken Burns ' La Guerra Civil (1990), Robert Hughes ' El impacto de lo nuevo (1980), John Berger 's formas de ver (1974 ), Frank Capra 's tiempos de guerra Why We Fight serie, y Pare Lorentz ' s el arado que rompió los llanos (1936).
Observacional [ editar ]
Los documentales de observación intentan observar de forma simple y espontánea la vida vivida con un mínimo de intervención. Los cineastas que trabajaron en este subgénero a menudo vieron el modo poético como demasiado abstracto y el modo expositivo como demasiado didáctico. Los primeros documentos de observación se remontan a la década de 1960; los desarrollos tecnológicos que los hicieron posibles incluyen cámaras portátiles ligeras y equipos portátiles de grabación de sonido para sonido sincronizado. A menudo, este modo de película evitaba los comentarios de voz en off, el diálogo y la música post-sincronizados, o las recreaciones. [35] Las películas tenían como objetivo la inmediatez, la intimidad y la revelación del carácter humano individual en situaciones de la vida cotidiana.
Tipos [ editar ]
Documentales participativoscreen que es imposible que el acto de realizar una película no influya o altere los hechos que se están filmando. Lo que hacen estas películas es emular el enfoque del antropólogo: la observación participante. El cineasta no solo es parte de la película, también tenemos una idea de cómo las situaciones en la película se ven afectadas o alteradas por su presencia. Nichols: "El cineasta sale de detrás del manto de los comentarios de voz en off, se aleja de la meditación poética, se baja de una percha en la pared y se convierte en un actor social (casi) como cualquier otro. (Casi) como cualquier otro porque el cineasta retiene la cámara y, con ella, un cierto grado de poder y control potencial sobre los acontecimientos. "El encuentro entre el cineasta y el sujeto se convierte en un elemento crítico de la película. Rouch y Morin llamaron al enfoque cinéma vérité,traducir el kinopravda de Dziga Vertov al francés; la "verdad" se refiere a la verdad del encuentro más que a una verdad absoluta.
Los documentales reflexivos no se ven a sí mismos como una ventana transparente al mundo; en cambio, llaman la atención sobre su propia construcción y el hecho de que son representaciones. ¿Cómo se representa el mundo con los documentales? Esta pregunta es fundamental para este subgénero de películas. Nos incitan a "cuestionar la autenticidad del documental en general". Es el más consciente de todos los modos y es muy escéptico con el "realismo". Puede utilizar estrategias de alienación brechtianas para sacudirnos, con el fin de "desfamiliarizar" lo que estamos viendo y cómo lo estamos viendo.
Los documentales performativos enfatizan la experiencia subjetiva y la respuesta emocional al mundo. Son fuertemente personales, poco convencionales, quizás poéticas y / o experimentales, y pueden incluir representaciones hipotéticas de eventos diseñados para hacernos experimentar lo que podría ser para nosotros poseer una cierta perspectiva específica sobre el mundo que no es el nuestro, por ejemplo, que de hombres negros y homosexuales en Tongues Untied (1989) de Marlon Riggs o Paris Is Burning de Jenny Livingston(1991). Este subgénero también podría prestarse a ciertos grupos (por ejemplo, mujeres, minorías étnicas, gays y lesbianas, etc.) para "hablar sobre sí mismos". A menudo se utiliza una batería de técnicas, muchas de ellas tomadas de películas de ficción o de vanguardia. Los documentos performativos a menudo vinculan relatos o experiencias personales con realidades políticas o históricas más amplias.
Películas educativas [ editar ]
Los documentales se muestran en escuelas de todo el mundo para educar a los estudiantes. Usados para presentar varios temas a los niños, a menudo se usan con una lección escolar o se muestran muchas veces para reforzar una idea.
Traducción [ editar ]
Hay varios desafíos asociados con la traducción de documentales. Los dos principales son las condiciones laborales y los problemas de terminología.
Condiciones de trabajo [ editar ]
Los traductores de documentales a menudo tienen que cumplir con plazos muy ajustados. Normalmente, el traductor tiene entre cinco y siete días para entregar la traducción de un programa de 90 minutos. Los estudios de doblaje suelen dar a los traductores una semana para traducir un documental, pero para ganar un buen salario, los traductores deben entregar sus traducciones en un período mucho más corto, generalmente cuando el estudio decide entregar el programa final al cliente antes o cuando el El canal de radiodifusión establece un plazo ajustado, por ejemplo, en documentales que tratan las últimas noticias. [36]
Otro problema es la falta de guión de postproducción o la mala calidad de la transcripción. Una transcripción correcta es fundamental para que un traductor haga su trabajo correctamente, sin embargo muchas veces ni siquiera se entrega el guión al traductor, lo que es un impedimento mayor ya que los documentales se caracterizan por "la abundancia de unidades terminológicas y nombres propios muy concretos". [37]Cuando se entrega el guión al traductor, generalmente está mal transcrito o es completamente incorrecto, lo que hace que la traducción sea innecesariamente difícil y exigente porque todos los nombres propios y la terminología específica deben ser correctos en un programa documental para que sea una fuente confiable. de información, por lo tanto, el traductor debe verificar cada término por su cuenta. Tales errores en los nombres propios son, por ejemplo: "Jungle Reinhard en lugar de Django Reinhart, Jorn Asten en lugar de Jane Austen y Magnus Axle en lugar de Aldous Huxley". [37]
Terminología [ editar ]
El proceso de traducción de un programa documental requiere trabajar con terminología muy específica, a menudo científica. Los traductores de documentales no suelen ser especialistas en un campo determinado. Por lo tanto, se ven obligados a realizar una investigación exhaustiva siempre que se les solicite realizar una traducción de un programa documental específico para comprenderlo correctamente y entregar el producto final libre de errores e inexactitudes. Generalmente, los documentales contienen una gran cantidad de términos específicos, con los que los traductores deben familiarizarse por sí mismos, por ejemplo:
El documental Beetles, Record Breakers utiliza 15 términos diferentes para referirse a los escarabajos en menos de 30 minutos (escarabajo de cuerno largo, escarabajo de la bodega, escarabajo ciervo, escarabajo enterrador o sepultureros, escarabajo sacristán, escarabajo tigre, escarabajo nariz sangrienta, escarabajo escarabajo, caballo entrenador del diablo, gorgojo, escarabajo clic, escarabajo malaquita, escarabajo del aceite, abejorro), además de mencionar otros animales como los murciélagos herradura o las mariposas pardas del prado. [38]
Esto plantea un verdadero desafío para los traductores porque tienen que traducir el significado, es decir, encontrar un equivalente, de un término científico muy específico en el idioma de destino y, con frecuencia, el narrador usa un nombre más general en lugar de un término específico y el traductor tiene basarse en la imagen presentada en el programa para comprender qué término se está discutiendo con el fin de transponerlo al idioma de destino en consecuencia. [39]Además, los traductores de lenguas minorizadas a menudo tienen que enfrentarse a otro problema: es posible que algunos términos ni siquiera existan en la lengua de destino. En tal caso, tienen que crear nueva terminología o consultar a especialistas para encontrar las soluciones adecuadas. Además, en ocasiones la nomenclatura oficial difiere de la terminología utilizada por los propios especialistas, lo que deja al traductor a decidir entre utilizar el vocabulario oficial que se puede encontrar en el diccionario, o más bien optar por expresiones espontáneas utilizadas por verdaderos expertos en situaciones de la vida real. [40]
Ver también [ editar ]
- Película de actualidad
- Documental animado
- Medios ciudadanos
- Película de concierto
- Película de baile
- Docudrama
- Modo documental
- Teatro documental
- Etnoficción
- Película etnográfica
- Cinematografía
- Lista de películas documentales
- Lista de festivales de cine documental
- Lista de canales de televisión documental
- Lista de directores y productores de documentales
- Falso documental
- Película Mondo
- Documental de naturaleza
- Esquema de la película
- Video participativo
- Cine politico
- Televisión de acceso público
- Película de la realidad
- Rockumentary
- Película patrocinada
- Documental de televisión
- Documental de viaje
- Antropología visual
- Documental web
- Cine de mujeres
Algunos premios de cine documental [ editar ]
- Premios Grierson
- Premio de la Academia a la mejor película documental
- Premio Joris Ivens , Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), (nombre de Joris Ivens )
- Premio al cineasta, Margaret Mead Film Festival
- Gran Premio, Visions du Réel
Notas y referencias [ editar ]
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