Esquivando y quemando
Esquivar y quemar son términos usados en fotografía para una técnica utilizada durante el proceso de impresión para manipular la exposición de áreas seleccionadas en una impresión fotográfica , desviándose del resto de la exposición de la imagen. En una impresión de cuarto oscuro de un negativo de película, esquivar disminuye la exposición de las áreas de la impresión que el fotógrafo desea que sean más claras, mientras que la quema aumenta la exposición de las áreas de la impresión que deberían ser más oscuras. [1]
Se puede usar cualquier material con diversos grados de opacidad , según se prefiera, para cubrir y / u oscurecer el área deseada para quemar o esquivar. Se puede usar una transparencia con texto, diseños, patrones, una plantilla o un material completamente opaco con forma de acuerdo con el área deseada de quemado / esquiva.
Muchos programas modernos de edición de imágenes digitales tienen herramientas de "esquivar" y "grabar" que imitan el efecto en las imágenes digitales.
Una aplicación clave de esquivar y quemar es mejorar el contraste (reproducción tonal) en la impresión de películas; hoy en día, esto se conoce mejor como mapeo de tonos en fotografía digital; consulte imágenes de alto rango dinámico . El problema técnico es que las escenas naturales tienen un rango dinámico (relación de luz a oscuridad) más alto que el que se puede capturar con una película, que a su vez es mayor que el que se puede reproducir en las impresiones. Comprimir este alto rango dinámico en una impresión requiere disminuir uniformemente el contraste (hacer que los tonos se acerquen más entre sí) o imprimir con cuidado diferentes partes de una imagen de manera diferente para que cada una conserve el máximo contraste; en esta última, esquivar y quemar es una herramienta clave.
Un excelente ejemplo es la fotografía Schweitzer con lámpara en su escritorio de W. Eugene Smith , [2] de su ensayo fotográfico de 1954 Un hombre de misericordia sobre el Dr. Albert Schweitzer y su labor humanitaria en el África Ecuatorial Francesa. La imagen tardó 5 días en producirse, con el fin de reproducir el rango tonal de la escena, que va desde una lámpara brillante (en relación con la escena) hasta una sombra oscura. [3]
Ansel Adams elevó el esquivar y quemar a una forma de arte. Muchas de sus famosas estampas fueron manipuladas en el cuarto oscuro con estas dos técnicas. Adams escribió un libro completo sobre la producción de grabados llamado The Print ( Adams 1995 ), que presenta cómo esquivar y quemar de manera prominente, en el contexto de su Zone System .
