El trabajo de Dona Ann McAdams se ha exhibido ampliamente, a nivel nacional e internacional, en lugares como el Museo de Arte Moderno ; el Museo Whitney ; El Centro Internacional de Fotografía ; El Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; Galería Robert Miller; y La Primavera Fotográfica, Barcelona. Sus fotos se encuentran en las colecciones de, entre otros lugares, el Museo de Arte Moderno; el Museo Metropolitano de Arte ; el club de la imprenta; y la Biblioteca Nacional .
Ha sido reconocida por su talento con subvenciones de la Mid Atlantic Arts Foundation, el National Endowment for the Arts , la Polaroid Foundation, el New York State Council on the Arts y el Vermont Arts Council. En 2002 recibió el Premio Dorothea Lange-Paul Taylor del Centro de Estudios Documentales de la Universidad de Duke .
Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluyendo The New York Times , The Washington Post , The Times of London, Artforum , Doubletake y Aperture . Su monografía de trabajo de interpretación, Caught in the Act , fue publicada por Aperture en 1996. Su otro libro, The Woodcutter's Christmas , una colaboración con Brad Kessler , fue publicado en 2001 por Council Oak Books . El Jardín del Edén , sobre personas que viven con esquizofrenia, fue publicado por la Galería de Fotografía Robert B. Menschel de la Universidad de Syracuse .en 1997. Algunas mujeres , el catálogo de una encuesta de 35 años de su trabajo, fue publicado por la Galería Opalka de The Sage Colleges en 2009. El Museo Nacional de Carreras y Salón de la Fama publicó un catálogo de exhibición en 2011, Una vista desde the Backstretch , en conjunto con una exposición de sus talleres de fotografía con trabajadores de backstretch en el hipódromo de Saratoga. Brattleboro Museum & Art Center publicó Dona Ann McAdams: Performative Acts junto con una exposición retrospectiva que recorrió cinco lugares de Vermont, 2019-2021.
Su fotografía también se ha incluido en numerosas exposiciones colectivas, incluida la reciente Whose Streets? ¡ Nuestras Calles ! (2017) y Arte después de Stonewall (2019). El trabajo de McAdams ocupa un lugar destacado en Disidentifications (1999), de José Esteban Muñoz , y también se incluye en libros recientes como The Body in the O (2019), de Tim Miller, We Are Everywhere (2019), de Matthew Riemer y Leighton Brown, y We Are Everywhere (2019), de Sarah Schulman. Deja que el récord se muestre (2021).
McAdams fue la fotógrafa interna de PS 122 durante 23 años y recibió los premios Obie y Bessie por su trabajo de interpretación. Su otro trabajo, de naturaleza documental, varía ampliamente e incluye temas eclécticos como: carreras de caballos de pura sangre, granjeros de los Apalaches, una comunidad de esquizofrénicos que viven en Coney Island y monjas de clausura. Algunas de sus imágenes más recordadas son fotografías de la calle, donde utiliza las mismas técnicas que utiliza en las actuaciones en directo para crear una especie de performance de la vida cotidiana. Su trabajo ha sido comparado con Henri Cartier-Bresson , Dorothea Lange y Tina Modotti .
Ha enseñado y dado conferencias, entre otros lugares, en la Universidad de Rutgers, la Universidad de Nueva York, el Centro Internacional de Fotografía, el Centro Americano en Barcelona, España y el Hostos Community College, en la ciudad de Nueva York.