Donald Baechler (nacido en 1956 en Hartford, Connecticut ) es un artista visual estadounidense.
Donald Baechler | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Maryland Institute College of Art , Cooper Union , Städelschule |
Conocido por | Pintura , Ensamblaje |
Temprana edad y educación
Asistió al Maryland Institute College of Art de 1974 a 1977, estudiando para su BFA en Pintura, [1] y Cooper Union de 1977 a 1978 para su MFA. [ cita requerida ] Insatisfecho con la ciudad de Nueva York , se dirigió a la Staatliche Hochschule fuer Bildende Künste Städelschule en Frankfurt am Main , Alemania .
"En Cooper Union conocí a algunos estudiantes de intercambio alemanes. Esto fue en 1977, y encontré que toda la escena en la escuela era blanca y aburrida, para ser honesta. No era lo que quería de la escuela de arte o lo que quería fuera de estar en Nueva York. Las mentes más interesantes, los talentos y la energía más interesantes vinieron de esos niños alemanes. Y me dijeron: "¿Por qué no vienes a Alemania?" La escuela más fácil de ingresar era la que estaba adjunta al Museo de Frankfurt. Los requisitos de ingreso eran menos estrictos, así que fui con ella y pasé un año en Frankfurt. Fueron muy generosos ". [2]
Baechler regresó a la ciudad de Nueva York en 1980, [3] trabajando como guardia en el New York Earth Room de Walter De Maria . [4] Pronto fue parte de una floreciente escena artística del Bajo Manhattan , [5] exhibiéndose en East Village y espacios de exhibición como Artists Space y Drawing Center . [2] [6] Baechler y Tony Shafrazi entablaron una amistad por un interés compartido en el artista Joseph Kosuth . [2] Shafrazi estaba desarrollando un interés en las obras orientadas al graffiti y fundó una galería en el centro que representaba a Baechler, Keith Haring , Kenny Scharf y, finalmente, Jean-Michel Basquiat . [7] En una entrevista de 2000, Baechler dijo:
Tony obviamente tenía una visión más amplia de lo que estaba pasando y decidió que no era el final del conceptualismo, sino el comienzo de algo más. Nunca me sentí del todo cómodo mostrando mi trabajo allí porque no tenía nada que ver con lo que estaban haciendo Keith y Kenny Scharf. Yo no formaba parte de esta escena de clubes del centro de la ciudad, y no tenía nada que ver con el llamado arte del graffiti ... Siempre solía decirle a la gente: 'Soy un artista abstracto antes que nada', para mí, siempre es Ha sido más sobre la línea, la forma, el equilibrio y el borde del lienzo —todas estas tontas preocupaciones formalistas— que sobre el tema, la narrativa o la política. [2]
Los primeros trabajos de Baechler se destacaron por la temática e imágenes infantiles, asociaciones que se han repetido a lo largo de su carrera. [8] "Como Art Brut ", escribió Steven Vincent en Art in America , "las representaciones aparentemente ingeniosas de objetos cotidianos y figuras simples de Donald Baechler tienen éxito en gran parte al aprovechar nuestra nostalgia por la infancia, ese período de la vida antes del inicio fascinante de timidez y culpa. Es un mito, por supuesto: los niños difícilmente son angelicales, y la alienación es el estado de la humanidad, mientras que el arte de Beachler trabaja duro para lograr su apariencia característica de sinceridad y destreza prelapsarias ". [9]
Arte y contexto
Material de origen de Baechler dibuja ampliamente en clásica historia del arte , la Escuela de Nueva York , arte contemporáneo , arte popular , arte marginal , la cultura pop y la niñez. [10] [11] [12] Grace Glueck de The New York Times señaló "ecos de Rauschenberg , Warhol , Lichtenstein ", [13] mientras que Edward Leffingwell de Art in America caracterizó el enfoque de Baechler como "una postura extraña e intransigente de Otterness y Rodin ". [14]
Holland Cotter de The New York Times describió una exposición de 1993 en la Sperone Westwater Gallery : "El Sr. Baechler junta páginas de cuadernos para niños, mapas de África y Europa, bocetos de juguetes (pelotas de playa, bloques de construcción) y la forma reiterada: enfático y fálico, de un pulgar levantado. En un dibujo, varios pulgares llenan el interior de una cabeza delineada, tal vez dando una pista de las corrientes subterráneas más oscuras en la obra del Sr. Baechler en su conjunto. El arte, como el juego, parece sugerir, es simplemente un método para mantener a raya el caos, y en estos días incluso el niño que se porta mejor sabe que está bajo el control de alguien ". [15] Jugando coches, galletas de la fortuna , una cebolla de cerámica, [16] flores, conos de helado, [10] incluso un juego visual en Mr. Bill de Saturday Night Live , [9] poco escapa al banco de imágenes de Baechler, que es una colección literal.
"Me aferro a absolutamente todo", dijo el artista. "Supongo que de cada mil imágenes que guardo, probablemente use una o dos. En realidad, nunca las he contado. Guardo imágenes de muchas formas diferentes; las guardo en archivadores sin fin. Tengo carpetas de diapositivas con miles y miles de las diapositivas con las que trabajo. Pero la mayoría de las cosas que fotografío nunca llegan a un cuadro; y la mayoría de las cosas que guardo, catalogo y fotocopio nunca llegan a formar parte de una obra. Es necesario acumular todas estas cosas para llegar al punto de lo que es importante ". [2]
Ampliamente considerado como pintor, el trabajo tridimensional de Baechler se ha correlacionado con las obras escultóricas de Roy Lichtenstein , Alex Katz y Carroll Dunham . [12] Baechler ha experimentado durante mucho tiempo con una variedad de formas y materiales, siempre manteniendo lo que se ha denominado su "enfoque gee-whiz". [10] Alex Hawgood, en un perfil de 2008 en The New York Times , resumió: "Baechler ... es conocido por su brillante trabajo multimedia que explora el lenguaje de los símbolos culturales". [17]
Pero las imágenes "animadas, atractivas y ... bellamente hechas" de Baechler [18] no carecen de sentimiento. "Baechler", escribió Edward Leffingwell de Art in America , "esparce sus superficies con los detritos de la infancia, retratando al adulto de hoy a través de las imágenes de un pasado que no ha quedado atrás". [14] Y tampoco Baechler está fuera del ámbito de la historia del arte. The New York Times ' crítico de arte de Holland Cotter comentó Baechler: "En este mismo momento, en algún lugar un poco laboriosa estudiante de doctorado viene documentando como fondo imágenes de la infancia han impregnado el arte de finales de 1980 y principios de los 90. Las imágenes no son principalmente las de. la adolescencia, como era el caso del Pop Art en los años 60, pero de la infancia ". [15]
El restaurante Caravaggio en el Upper East Side de Manhattan exhibe dos pinturas y una escultura de Baechler. [19] [20]
Ver también
- Figura que camina (2014)
Referencias
- ^ "Artista abstracto Donald Baechler '77" . MICA . 2010 . Consultado el 29 de diciembre de 2018 .
- ^ a b c d e "[[Revista Bomb]], verano de 2000, entrevistado por David Kapp" . Archivado desde el original el 26 de octubre de 2008 . Consultado el 22 de abril de 2009 .
- ^ Perfil de Galerie Thaddaeus Ropac [ enlace muerto permanente ]
- ^ Richer, F y Rosenzweig, M (2005), No 1: Primeras obras de 362 artistas . DAP / Distributed Art Publishers, Inc. p. 26. ISBN 978-1933045092
- ^ The New York Times , 16 de mayo de 2008, Roberta Smith
- ^ at149st.com
- ^ The New York Times , 16 de mayo de 2008 , Roberta Smith y Curley, Mallory, "Una enciclopedia de Cookie Mueller", Randy Press, 2010.
- ^ The Kansas City Star (17 de noviembre de 1993)
- ^ a b Art in America , septiembre de 2005, Steven Vincent [ enlace muerto permanente ]
- ^ a b c The New York Times , 13 de octubre de 2006 , Andrea K. Scott
- ^ Prensa en tándem en la Universidad de Wisconsin Archivado el 23 de julio de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ a b The New York Times , 28 de enero de 2005, Ken Johnson
- ^ The New York Times , 19 de marzo de 1999, Grace Glueck
- ^ a b Art in America , septiembre de 2003, Edward Leffingwell [ enlace muerto permanente ]
- ^ a b The New York Times , 3 de diciembre de 1993 , Holland Cotter
- ^ Elle Decor , junio / julio de 1994, Deborah Eisenberg [ enlace muerto permanente ]
- ^ The New York Times , 14 de agosto de 2008, Alex Hawgood
- ^ El New York Times , Roberta Smith
- ^ "Caravaggio - Upper East Side - Nueva York, NY 10021" . Metromix Nueva York . Consultado el 20 de enero de 2013 .
- ^ "Caravaggio - Revisión del restaurante" . Negocio de Crain en Nueva York. 23 de agosto de 2009 . Consultado el 20 de enero de 2013 . Cite journal requiere
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( ayuda )
enlaces externos
- Sitio web oficial de Donald Baechler
- Ajax Press (Libros de Baechler)
- Galería Cheim & Read
- Galería Thaddaeus Ropac
- Artnet
- Art Signature Dictionary, firma genuina del artista Donald Baechler Ocho ejemplos fechados de la firma y el monograma de Donald Baechler.