Kenny Scharf (nacido el 23 de noviembre de 1958) es un pintor estadounidense [1] conocido por su participación en la escena artística interdisciplinaria del East Village de la ciudad de Nueva York durante la década de 1980, junto a Jean-Michel Basquiat y Keith Haring , hágalo usted mismo de Scharf. la práctica abarcó pintura, escultura, moda, video, arte escénico y arte callejero . [2] Al crecer en el sur de California después de la Segunda Guerra Mundial , Scharf estaba fascinado por la televisión y la promesa futurista del diseño moderno . [3] Sus obras suelen incluir iconos de la cultura pop, comolos Picapiedra y los Supersónicos , o caricaturas de estadounidenses de clase media en un entorno apocalíptico de ciencia ficción. [4] [5]
Kenny Scharf | |
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Nació | Los Ángeles , California , EE. UU. | 23 de noviembre de 1958
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Artes Visuales , Manhattan , Ciudad de Nueva York |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Mural Bowery |
Vida y carrera
Nacido en Los Ángeles, Scharf se mudó a Manhattan y obtuvo un BFA en pintura en la Escuela de Artes Visuales en 1980. [6] En el East Village de la década de 1980, Scharf comenzó su marca registrada Cosmic Caverns, inmersiva luz negra y pintura Day-Glo. instalaciones que también funcionan como discotecas en curso. [7] El primero fue conocido como "Cosmic Closet" y se instaló en 1981 en el apartamento de Times Square que compartía con Keith Haring. [8] Ellos exhibieron juntos un video de seis minutos llamado "The Sparkle End" (1980) en la histórica exhibición de 1980 Collaborative Projects , The Times Square Show .
Durante este período, Scharf también tuvo importantes exposiciones en Fun Gallery (1981) y Tony Shafrazi (1983, 1984, 1985), antes de ver su obra acogida por museos, como el Whitney , que lo seleccionó para la Bienal Whitney de 1985 . [9] El escriba de arte Demetria Daniels que escribió en Downtown Magazine dijo sobre su trabajo que ... "te deja esperanza, alegría, juego y optimismo, y un sentido de amor ..." [10]
A partir de entonces su carrera despegó y tuvo exposiciones internacionales como con Galerie Bruno Bischofberger, Zurich (1985) o Akira Ikeda Gallery, Tokio (1986, 1988). En 1987, Scharf diseñó un giro del carrusel de André Heller 's Luna Luna , un parque de atracciones efímera en Hamburgo con atracciones diseñadas por reconocidos artistas contemporáneos. [11]
En 2015/2016, Scharf tuvo una exposición individual en el Hammer Museum . [2] Y, en 2017, montó "BLOX y BAX", su última exposición individual en la Honor Fraser Gallery de Los Ángeles (la quinta con la galería). [12] También en 2017, su trabajo apareció en la gran exposición colectiva "Fast Forward: Painting From the 1980s" en el Whitney Museum. [13] El trabajo de Scharf se incluyó en la exposición de octubre de 2017 "Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978-1983" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [14]
Otras exposiciones individuales del trabajo de Scharf se han presentado en el Museo de Arte del Condado de Nassau , Roslyn, NY (2016); Museo de Arte de Portland , Portland, OR (2015); Museo de Arte de California en Pasadena, Pasadena, CA (2004); Exposiciones contemporáneas de Los Ángeles, Los Ángeles (2001); Instituto de Portland de Arte Contemporáneo, Oregón (1999); Museo Salvador Dalí, San Petersburgo, FL (1997); Galerías Universitarias, Universidad Estatal de Illinois, Normal, IL (1997); Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (1996); y Museo de Fort Lauderdale, Fort Lauderdale, FL (1995). [6] Sus obras de arte públicas están expuestas en ArtCenter College of Design , Pasadena, CA; Cruce la autopista del Bronx en Third Avenue, Bronx, NY; Houston Street y Bowery, Nueva York, NY; Norfolk Street, Nueva York, NY; Museo de Arte de California de Pasadena, Pasadena, CA; West Adams Boulevard y La Brea Avenue, Los Ángeles, CA; Biblioteca Pública de West Hollywood, West Hollywood, CA; y muchos otros lugares del mundo. [6] Su trabajo está incluido en colecciones públicas como el Bass Museum of Art, Miami Beach, FL; The Jewish Museum, Nueva York, NY; Museo Ludwig, Colonia, Alemania; Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México; Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA; Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; Museo Sogetsu, Tokio, Japón; Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos; y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY. [6]
Scharf también es conocido por dar la bienvenida a las colaboraciones con la cultura popular y las oportunidades de comercialización. [2] Diseñó la portada del álbum Bouncing Off the Satellites del B-52 de 1986 y creó el piloto de 2002 para The Groovenians para Adult Swim en Cartoon Network . [15] Ha aparecido en los documentales The Universe of Keith Haring y The Nomi Song , sobre su amigo, el cantante de ópera Klaus Nomi , así como en Kenny Scharf's World: ART / new york No. 69 de 2016 de Paul Tschinkel. [16] 2020 La casa de moda de lujo Dior presenta una nueva colección en asociación con Kenny Scharf. [17]
Exposiciones individuales (seleccionadas) [18]
2020
“Pintura distópica” Almine Rech Nueva York, NY.
"Moodz" Jeffrey Deitch Los Ángeles, CA. JULIO - OCT. 2020
2019
“Optimistically Melting” Honor Fraser Gallery Los Ángeles
"Ansiosamente optimista" Galería Baik Seúl República de Corea
"Universalis" La Nave Salinas Ibiza, España
2018
“Super Pop Universe” Lotte Museum of Art Seúl Corea
“Kenny Scharf” David Klein Gallery Detroit, MI.
“Paradis Perdu” Galerie Enrico Navarra, París
2017
“Blox y Bax” honran a Fraser Gallery Los Ángeles CA.
"Espacio interior y exterior" Jeffrey Deitch Nueva York NY.
2016
Museo de Arte del Condado de Nassau "Kenny Scharf" Roslyn Harbor, NY.
2015
“Nacido de nuevo” Honor Fraser Gallery Los Ángeles, CA.
“SCHOW” Frederic Snitzer Gallery Miami, FL.
2014
"Pace Face" de Pace Prints NYC
"Kenny Scharf" Colette, París
2013
Galería Paul Kasmin “Kolors”, Nueva York. NUEVA YORK.
Galería Eric Firestone “Amerikulture”, East Hampton, NY.
Kenny Scharf: “Pop Renaissance” Honor Fraser Gallery, Los Ángeles, CA.
2012
"Mezcla" The Honor Fraser Gallery Los Ángeles, CA.
2011
“Naturafutura” Paul Kasmin Gallery NY. NUEVA YORK.
2009
“Barberadise” Honor Fraser Gallery Los Ángeles, CA.
2008
“Superdeluxa” Waddington Gallery, Londres, Reino Unido.
“80's Back” Seomi & Tuus, Seúl, Corea.
2007
"¡NUEVO!" Paul Kasmin Gallery Nueva York, NY.
2005
“Superpop” Paul Kasmin Gallery Nueva York, NY.
"Límites exteriores" Galería Patrick Painter Santa Mónica, CA.
2004
“Groovenian Drawings” Kantor Gallery Los Ángeles, CA.
Kenny Scharf: Museo de Arte de California de Pasadena “Crecido en California” Los Ángeles, CA.
2003
Kenny Scharf: Galería Patrick Painter “Nightlight” Santa Mónica, CA.
2002
Galería Chac Mool “Silenciada” Los Ángeles, CA.
2001
Kenny Scharf: “Retratos” Tony Schafrazi Gallery Nueva York, NY.
Exposiciones contemporáneas de Los Ángeles “Hollywood Stars” Los Ángeles, CA.
2000
Galería Gagosian Beverly Hills, CA.
Kenny Scharf: “Pequeñas pinturas y bronces” Tony Shafrazi Gallery, Nueva York, NY.
1999
“Cabezas, cuadros pequeños y armario # 16” Galerie Hans Mayer Berlín, Alemania.
Kenny Scharf: “Nueva Escultura” PICA-Instituto de Arte Contemporáneo de Portland Portland, OR.
“Cabezas y pequeños cuadros” Galerie Hans Mayer Dusseldorf, Alemania.
1998
“Kenny Scharf” Galerie Ramis Barquet Monterrey, México
“Kenny Scharf” McIntosh Gallery Atlanta, GA.
“Kenny Scharf” Kantor Gallery Los Ángeles, CA.
“Kenny Scharf” Tony Shafrazi Gallery Nueva York, NY.
1997
Museo Salvador Dalí “Pop Surrealista” San Petersburgo, FL.
"When Worlds Collide" comisariada por Barry
“Kenny Scharf” Tony Shafrazi Gallery Nueva York, NY.
Pinturas, Escultura y Personalizadas "Ultraelektrik"
1996
Obra nueva Tony Shafrazi Gallery NY.
El Mundo de Kenny Scharf Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México.
Kenny Scharf: Heads Center for the Fine Arts, Miami.
1995
Kenny Scharf: Early Paintings 1975-78 Yoshi Gallery NY. NUEVA YORK.
Kenny Scharf: Tony Shafrazi Gallery NY. NUEVA YORK.
1994
Kenny Scharf: Wildlife Tony Shafrazi Gallery NY. NUEVA YORK.
1993
Kenny Scharf: Obras sobre papel, Galerie Burkhard R Eikelmann, Dusseldorf.
1992
Kenny Scharf: Galería Edward Totah
1991
Kenny Scharf: Tony Shafrazi Gallery NY.
Kenny Scharf: Galería Akira Ikeda, Tokio
1990
Kenny Scharf: Galerie Beaubourg, París.
1989
Kenny Scharf: Galería Michael Kohn, Los Ángeles.
1988
Kenny Scharf: Galería Akira Ikeda, Tokio.
1987
Kenny Scharf: Tony Shafrazi Gallery, Nueva York.
1986
Kenny Scharf: Galería Akira Ikeda, Tokio.
1985
Kenny Scharf: Tony Shafrazi Gallery, Nueva York.
Kenny Scharf: Galerie Bruno Bischofberger , Zúrich.
Exposiciones colectivas:
Bienal 1984 Whitney Museum of Contemporary Art , NY.
1984
Kenny Scharf: Tony Shafrazi Gallery, Nueva York.
Kenny Scharf: Gagosian Gallery, Los Ángeles.
1983
Kenny Scharf: Tony Shafrazi Gallery, Nueva York.
Kenny Scharf: American Graffiti Gallery, Amsterdam.
mil novecientos ochenta y dos
Kenny Scharf: Fun Gallery , Nueva York.
1981
Kenny Scharf: National Studio Artists PS1 Contemporary Art Center
Kenny Scharf: Club de electrodomésticos personalizados 57, NY.
Kenny Scharf: The Jetsons Fun Gallery , Nueva York.
Exposiciones colectivas: The Times Square Show Times Square, Nueva York
Referencias
- ^ "Kenny Scharf" . Tiempo extraño . Consultado el 2 de julio de 2020 .
- ^ a b c "Proyectos de martillo: Kenny Scharf - Museo del martillo" . El Museo del Martillo . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ "Kenny Scharf, Pace Prints" . paceprints.com . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ "Kenny Scharf" . frieze.com . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ Daichendt, GJ (2016). Kenny Scharf: En ausencia de mito . Petaluma: Cameron and Company. págs. 4–18. ISBN 9781937359911.
- ^ a b c d "Bio" . kennyscharf . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ Binlot, Anne (noviembre de 2014). "Cosmología de Kenny Scharf" (PDF) . Arte en América .
- ^ Green, Penélope (3 de junio de 2009). "El sótano de Kenny Scharf no es un sótano: es arte" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ "Pintura en aerosol y 3-D: Kenny Scharf entrevistado por Marilyn Minter - Revista BOMB" . bombmagazine.org . Consultado el 5 de abril de 2021 .
- ^ http://kennyscharf.com/wp-content/uploads/2013/10/DOWNTOWN-MAGAZINE-52186-DEMETRIA-DANIELS.pdf
- ^ Mugrabi, Colby (30 de octubre de 2018). "Luna Luna" . Minnie Muse . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
- ^ "Kenny Scharf" . honorfraser.com . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ "Fast Forward: Painting from the 1980s" . Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ "Club 57: cine, actuación y arte en el East Village, 1978-1983" . press.moma.org . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ Roug, Louise (8 de noviembre de 2002). "El pop se vuelve una caricatura subversiva para adultos" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 25 de enero de 2012 . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
- ^ "Mundo de Kenny Scharf: ART / nueva york No. 69" . http://artnewyork.org/programs/kenny-scharfs-world-revised-edition/ . Consultado el 20 de diciembre de 2018 . Enlace externo en
|website=
( ayuda ) - ^ "La Colección - Défilés - Moda Hombre | DIOR" . www.dior.com . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
- ^ "Bio: kennyscharf" . Consultado el 5 de abril de 2021 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Kenny Scharf habla con Art Newspaper.tv en el Armory Show