Donald Locke
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Donald Locke
Donald Locke.jpg
Nació
Donald Cuthbert Locke

17 de septiembre de 1930
Stewartville , condado de Demerara , Guyana
Murió6 de diciembre de 2010 (80 años) ( 07/12/2010 )
Atlanta, Georgia , Estados Unidos
NacionalidadGuyanés
EducaciónColegio de Arte de Edimburgo
OcupaciónArtista
Conocido porEsculturas de madera

Donald Cuthbert Locke (17 de septiembre de 1930 - 6 de diciembre de 2010) fue un artista guyanés que creó dibujos, pinturas y esculturas en una variedad de medios. Estudió en el Reino Unido y trabajó en Guyana y el Reino Unido antes de mudarse a los Estados Unidos en 1979. Pasó sus últimos veinte años, quizás el período más productivo e innovador de su vida, en Atlanta, Georgia . [1] Su hijo mayor es el escultor británico Hew Locke .

Biografía

Nacimiento y educación temprana

Donald Locke nació el 17 de septiembre de 1930 en Stewartville , condado de Demerara , Guyana. [2] Su padre, también llamado Donald Locke, fue un hábil carpintero que hizo muebles y su madre, Ivy Mae ( nacida Harper), fue un maestro de escuela primaria. La familia se mudó a Georgetown en 1938, donde Locke asistió a la Escuela Católica Romana Bourda y luego a la Escuela Congregacional Smith's Church. [3] Pasó a la Progressive High School, graduándose en 1946. Fue aceptado como estudiante en la Broad Street Government School, donde se interesó cada vez más por el dibujo. [4]

En 1947 Locke asistió a una clase de arte de la gente trabajadora (WPAC) impartida en Georgetown por el artista local Edward Rupert Burrowes . Esto lo inspiró a comenzar a pintar. [2] Burrowes ha sido a menudo llamado el "padre del arte guyanés". Locke, que escribe sobre Burrowes en la edición de 1966 sobre la independencia de Guyana en New World , describe cómo se dedicó constantemente a la "exploración técnica", incluida la fabricación de sus propias pinturas a partir de ingredientes poco probables y la realización de experimentos "con balata, bucarán, lonas de sastrería, bolsas de arroz y betún. , hormigón y ... arcilla mezclada con melaza ". [5]

En 1950 Locke se graduó con un Certificado de Maestro. Locke se convirtió en un colaborador habitual de las exposiciones anuales de WPAC, y durante un tiempo fue secretario de WPAC, ayudando a organizar exposiciones en diferentes lugares. En 1952, WPAC le otorgó el Primer Premio Medalla de Oro por su pintura abstracta La familia feliz . [2] Recibió una beca de arte del British Council en 1954, la última beca de este tipo otorgada en Guyana en este período, con la que pudo estudiar cerámica en la Bath School of Art and Design en Corsham , Inglaterra. [6] El Departamento de Educación de Guyana proporcionó una beca adicional que financió su tercer año en Corsham. [4]Le enseñaron pintura de William Scott y Bryan Wynter , cerámica de James Tower y escultura de Ken Armitage y Bernard Meadows . Se graduó en 1957 con un Certificado de Magisterio en Educación Artística. [3]

Guyana y Reino Unido

Al regresar a Georgetown en 1957, Locke comenzó a enseñar arte en Dolphin Government School y en WPAC. En 1958 se casó con Leila Locke (de soltera) Chaplin, una maestra a quien había conocido en Corsham. [7] No tenía equipo de alfarero normal, pero fue capaz de hacer y cocer con éxito grandes ollas de barro usando un horno improvisado. En 1959, el gobierno de Guyana le otorgó una beca para estudiar una maestría en bellas artes en el Edinburgh College of Art , una escuela de la Universidad de Edimburgo . Allí conoció a los artistas Dave Cohen, Sheldon Kaganof y Dion Myers, quienes introdujeron las ideas del Movimiento Clay de California en Gran Bretaña. Durante muchos años, el trabajo de Locke reflejó su influencia. [4]

En 1962 Locke obtuvo una beca de la Universidad de Edimburgo para ir a Florencia y Ravenna , donde realizó una investigación histórica. Completó su tesis de posgrado en 1964 y regresó a Georgetown para ocupar un puesto como maestro de arte en el Queen's College , [4] donde impartió clases. desde 1964 hasta 1970. [8] Comenzó a pintar debido a la falta de instalaciones para la alfarería. En 1969 obtuvo un British Councilbeca que le permitió dejar el Queen's College y regresar al Edinburgh College of Art para investigar las técnicas de la cerámica. En 1970, luego de un viaje a Brasil patrocinado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil, renunció al Queen's College y se mudó a Londres, donde obtuvo trabajo como profesor de cerámica. Su trabajo comenzó a incorporar materiales como el metal, la madera, el cuero, la piel y la cerámica. [4] Obtuvo un creciente reconocimiento por su trabajo en cerámica, y en 1972 fue invitado a exponer en el Victoria and Albert Museum en la Exposición Internacional de Cerámica . [9]

Estados Unidos

Locke visitó los Estados Unidos por primera vez en 1976, como artista invitado en Haystack Mountain School of Crafts en Montville, Maine . [4] En 1999 se le concedió una Beca Guggenheim en Escultura y durante un año fue artista residente en la Universidad Estatal de Arizona . [10] Su primera de muchas esculturas de bronce fue realizada por Arizona Bronze Foundry en 1980. Se divorció de Leila a fines de la década de 1970, [11] y obtuvo el estatus de residencia permanente en los Estados Unidos, casándose con la consultora de arte Brenda Stephenson en 1981. En 1983 se mudó a Phoenix, Arizona . [4]Locke vivió en el suroeste de los Estados Unidos durante 11 años. Durante este período fue corresponsal en Arizona de la revista Artspace , para la que escribió una serie de artículos. También escribió para Phoenix New Times y Arts Magazine . [2]

En 1989 abandonó temporalmente la escultura en favor de la pintura y al año siguiente se mudó a Atlanta , Georgia. [2] Sus pinturas combinaban pintura pesada, fotografías, tela, madera, metal y objetos encontrados montados sobre lienzo. En 1992, con una beca de cinco años para un estudio en el Nexus Contemporary Art Center , regresó a la escultura. [4] Locke enseñó a tiempo parcial en la Georgia State University y en el Atlanta College of Art , y se retiró de la docencia en 1996. [12] Continuó escribiendo sobre arte. Así, una reseña de Locke de la exposición Okiek Portraits de fotografías de personas okiek vestidasCreative Loafing de noviembre de 1997. [13] Contribuyó con una reseña semanal de este artículo durante tres años. [2] Vivió en Atlanta por el resto de su vida, con un creciente reconocimiento de las exposiciones de su trabajo en los Estados Unidos y Europa. [10]

Una persona extrovertida, con un carácter generoso, Locke disfrutaba entretener a la gente en las cenas donde él cocinaba todo. Le encantaba hablar de arte y era un orador interesante y atractivo. [1] Se le ha llamado "una personalidad más grande que la vida y un narrador maravilloso, tan influyente en su conversación como lo fue con su arte". [14]

Donald Locke murió en su casa en Atlanta el 6 de diciembre de 2010. [15] Le sobrevivieron tres hijos de su matrimonio con la artista Leila Locke: Corinne, Jonathan y Hew. [16] Hew Locke , nacido en Edimburgo, también es un artista muy conocido. [17]

Trabaja

El trabajo de Locke fue muy variado. Marianne Lambert, curadora y mecenas de arte de Atlanta, dijo: "Su expresividad abarcaba desde dibujos frenéticos hasta las líneas limpias y sobrias de sus esculturas". Según Carl Hazlewood de Newark , editor asociado de NKA, una revista de arte africano contemporáneo , "el arte de Donald surgió de las sofisticadas tradiciones europeas adquiridas durante sus estudios en Guyana y Gran Bretaña, pero también estaba impregnado de los mitos y aspectos poéticos de su tierra natal de Guyana y su folclore ". Artista prolífico a lo largo de su vida, Locke en su obra modernista anterior fue influenciado por otras escuelas.Se convirtió en un individuo único en Atlanta bajo la influencia de artistas folclóricos locales como Thornton Dial .[14]

Al hablar de la influencia del paisaje de la sabana abierta de Guyana en los primeros trabajos de Locke, un escritor dijo que Locke estaba "preocupado por la cuestión del espacio tal como lo enfrenta al artista: qué hacer con la nada; cómo llevar el ojo del espectador a un vasta extensión a través del estrecho marco de una sola pintura ". [18] En el Reino Unido, su obra más conocida pueden ser las pinturas y esculturas de The Plantation Series , descritas como "formas sostenidas en líneas y cuadrículas estrictas, conectadas como si fueran cadenas o una serie de barras, análogamente, ha dicho, a el sistema por el cual un grupo de personas es mantenido en subyugación económica y política por otro ". [19] Un crítico comenta su trabajo Trophies of Empire 1, 1972-1974.dijo que "comprende formas robustas y desconectadas que se hacen eco inquietantemente de las culturas y geografías que había experimentado. Vasijas de metales pesados, formas de madera maciza y objetos encontrados se colocan juntos creando extrañas efigies humanas o desafiantes ensamblajes abstractos. Su simbolismo erótico y a veces violento trae a la mente recuerdos tristes del pasado y temas relacionados con la esclavitud, la identidad y la soberanía. Las suyas son imágenes sombrías del mundo del Atlántico Negro que Locke montó con tanta valentía ". [10]

Exposiciones

Locke fue el representante de Guyana en la 12ª Bienal de Arte de São Paulo en 1971. [20] Expuso sus Dos Esculturas de una Suite Ritual Fertility en Hungría en 1975 en la Bienal Internacional de Escultura. En 1976 tuvo su propio espectáculo en el Roundhouse de Londres, y en 1977 su trabajo se exhibió en Nigeria en FESTAC . Sus Trofeos del Imperio se exhibieron por primera vez en la Exposición de Arte Afrocaribeño en 1978, y se exhibieron nuevamente en la Galería Hayward de Londres en 1989 en The Other Story , [21]un espectáculo influyente que ayudó a aumentar la conciencia pública sobre la calidad del trabajo de artistas asiáticos, africanos y caribeños, y también contó con otros artistas caribeños como Aubrey Williams y Ronald Moody , así como pinturas de artistas negros británicos, incluida Sonia Boyce . [22] El crítico de arte Brian Sewell dijo que las esculturas de Locke en The Other Story mostraban un dominio exquisito y un ingenio extraordinario. [23]

En 1994 Locke viajó a Ecuador , donde su trabajo se mostró en la exposición Current Identities en la Bienal de Pintura de Cuenca, junto con el trabajo de otros artistas como Whitfield Lovell , Philemona Williamson , Emilio Cruz y Freddy Rodríguez . [24] Una exposición de 2002 en la galería Solomon Projects en Atlanta presentó esculturas de cera en bruto que representaban los símbolos sagrados de la herencia criolla de Locke en Guyana. [25] En 2009, se presentó en Inglaterra una exposición de unas cincuenta de sus esculturas y pinturas recientes llamada Pork Knocker Dreams . " Porkknocker"es el nombre que se le da a los buscadores de oro en Guyana: el padre de Locke había hecho prospecciones cuando era joven. [20]

Locke expuso en muchas otras exposiciones colectivas e individuales, incluso en São Paulo , Brasil; Medellín , Colombia; Budapest , Hungría; Faenza , Italia; Victoria and Albert Museum y Whitechapel Gallery en Londres, Reino Unido; Nottingham , Reino Unido; Centro Aljira de Arte Contemporáneo en Newark, Nueva Jersey; Bienal Nexus y Master Artist Series, Atlanta, Georgia; Studio Museum en Harlem , Nueva York. Sus exposiciones en la galería incluyeron Nexus y City Gallery East en Atlanta y el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson , Arizona. [19]

Exposiciones individuales

Una lista parcial de exposiciones individuales: [26]

FechaCiudadLocalizaciónTítulo / Notas
1975Londres, Reino Unido)Instituto de la CommonwealthDONALD LOCKE
2002Atlanta, Georgia)Proyectos SolomonDONALD LOCKE
4 de abril de 2003Atlanta, Georgia)Galería del Ayuntamiento EsteDONALD LOCKE: El camino a El Dorado: 12 años en Atlanta
8 de mayo a 2 de junio de 2004Nueva York, NY)Galería SkotoDONALD LOCKE: pintura y escultura en técnica mixta
15 de abril - 7 de julio de 2004Newark (Nueva Jersey)Aljira, un centro de arte contemporáneoDoblando la cuadrícula: modernidad, identidad y lo vernáculo en la obra de DONALD LOCKE
16 de octubre - 22 de noviembre de 2008Nueva York, NY)Galería SkotoDONALD LOCKE: Obras maestras, Obras recientes
26 de septiembre - 19 de diciembre de 2009Nottingham (Reino Unido)Intercambio de arte nuevoDONALD LOCKE: Sueños de aldaba de cerdo

Exposiciones colectivas

Una lista parcial de exposiciones colectivas: [26]

FechaCiudadLocalizaciónTítulo / Notas
30 de septiembre - 30 de octubre de 1981PHOENIX (AZ)Arizona Bank GalleriaArtistas de la comunidad negra de Arizona
26 de mayo - 19 de agosto de 1988PHOENIX (AZ)Centro de industrialización de oportunidades de PhoenixArtistas de la comunidad negra / EE. UU.
28 de noviembre de 1989 - 4 de febrero de 1990LONDRES, REINO UNIDO)Galería HaywardLa otra historia: artistas afroasiáticos en la Gran Bretaña de la posguerra
Mayo de 1994NUEVA YORK, NY)Studio Museum en HarlemThe Studio Museum en Harlem: 25 años de arte afroamericano
1994ATLANTA, GEORGIA)Galería de Camille LoveDimensiones de Guyana
22 de marzo - 7 de junio de 2003ATLANTA, GEORGIA)El ContemporáneoBienal de Atlanta 2003
25 de junio - 25 de julio de 2004ATLANTA, GEORGIA)City Gallery East.Atlanta Collects / Mujeres
10 de septiembre - 27 de noviembre de 2004ATLANTA, GEORGIA)Museo de Arte Contemporáneo de GeorgiaTransiciones II
7 de junio a 4 de septiembre de 2005LONDRES, REINO UNIDO)Galería de arte de WhitechapelDe vuelta a lo negro: arte, cine y el imaginario racial
2006ATLANTA, GEORGIA)Galería Spruill CenterCAMBIO: Obra de Lucinda Bunnen, Annette Cone-Skelton, Donald Locke, Rocio Rodruguez
18 de febrero - 29 de mayo de 2009PARQUE UNIVERSITARIO (MD)Centro David C. Driskell, Universidad de MarylandTradición redefinida: la colección de arte afroamericano de Larry y Brenda Thompson
7 de julio - 6 de agosto de 2011NUEVA YORK, NY)Galería SkotoShow de verano
13 de agosto - 3 de septiembre de 2011BROOKLYN, NUEVA YORK)FiveMylesExpresiones contemporáneas: arte de la diáspora de Guyana

Referencias

Citas

  1. ↑ a b Sirlin, 2011 .
  2. ^ a b c d e f "Fallece el renombrado artista / escultor Donald Locke" . Noticias de Kaieteur . 7 de diciembre de 2010 . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
  3. ^ a b "Donald Locke" . Galería Stella Jones . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2012 . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
  4. ^ a b c d e f g h Locke 2007 .
  5. ^ Walmsley , 1996 , págs. 263-264.
  6. ^ Chicharrones 2010 , p. 170.
  7. ^ Elfrieda Bissember, 60 años de mujeres artistas en Guyana 1928-1988 una perspectiva histórica , Asociación de mujeres artistas de Guyana , 1988.
  8. ^ Asociación de antiguos alumnos de Queen's College 2012 , p. 6.
  9. ↑ de Souza , 2001 , p. 255.
  10. ↑ a b c Archer, 2010 .
  11. ^ Claudette Earl, "Leila Elizabeth Locke - un agradecimiento", revista Chronicle Family , 19 de abril de 1992.
  12. ^ Baiganchoka 2010 .
  13. ^ Kratz 2002 , p. 2.
  14. ↑ a b Geshwiler, 2010 .
  15. ^ Familia Locke 2010 .
  16. ^ Editor de Stabroek 2010 .
  17. ^ Laughlin 2008 .
  18. ^ James 2012 , p. 40.
  19. ^ a b "Artista de Donald Locke" . inivia . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2012 . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
  20. ↑ a b Khanna, 2009 .
  21. ↑ de Souza , 2001 , págs. 255-256.
  22. ^ Kaufman y Macpherson 2005 , p. 110.
  23. ^ Chilvers 2004 , p. 120.
  24. ^ Lovell y Lippard 2003 , p. 119.
  25. ^ Byrd 2002 , p. 37.
  26. ^ a b "Locke, Donald" . Base de datos de artistas visuales afroamericanos . Consultado el 24 de marzo de 2021 .

Fuentes

  • Archer, Petrine (8 de diciembre de 2010). "Sitio web de Donald Locke" . Archivado desde el original el 31 de enero de 2013 . Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Baiganchoka (2010). "Muere el artista guyanés Donald Locke en Atlanta Georgia" . Archivado desde el original el 17 de enero de 2013 . Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Byrd, Cathy (noviembre-diciembre de 2002). "¿Existe un arte" post-negro "? (PDF) . Revista Art Papers . Archivado desde el original (PDF) el 26 de junio de 2011 . Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  • Chilvers, Ian (30 de julio de 2004). Diccionario del arte del siglo XX (en español). Editorial Complutense. ISBN 978-84-7491-600-3. Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  • de Souza, Pauline (2001). "Locke, Donald". En Donnell, Alison (ed.). Compañero de la cultura británica negra contemporánea . Ciclo de Enciclopedias de Cultura Contemporánea. Taylor y Francis. ISBN 9780415169899.
  • Geshwiler, JE (10 de diciembre de 2010). "Donald Locke, 80: brilló como artista durante su período de Atlanta" . The Atlanta Journal-Constitution . Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Greaves, Stanley (31 de marzo de 2010). "Encuentro con Denis - una mente comprometida - un tributo a Denis Williams (1923-1998)" . En Dabydeen, David (ed.). Denis Williams, una vida en obras: ensayos nuevos y recopilados . Rodopi. ISBN 978-90-420-2791-6. Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  • James, Selma (1 de marzo de 2012). Sexo, raza y clase: la perspectiva de ganar: una selección de escritos 1952-2011 . PM Presione. ISBN 978-1-60486-454-0. Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Kaufman, Will; Macpherson, Heidi Slettedahl (2005). Gran Bretaña y las Américas: cultura, política e historia . ABC-CLIO. ISBN 978-1-85109-431-8. Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Khanna, Indra (2009). "Sueños de cerdo aldaba - trabajo reciente de Donald Locke" . Consultado el 6 de agosto de 2012 .
  • Kratz, Corinne (27 de marzo de 2002). Los que se buscan: comunicación y política de representación en una exposición fotográfica . Prensa de la Universidad de California. pag. 2 . ISBN 978-0-520-22282-3. Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  • Laughlin, Nicholas (noviembre de 2008). "Ensamblaje desenfrenado" . The Caribbean Review of Books . Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Locke, Donald (2007). "Cronología - Donald Locke" . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2012 . Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Locke Family (9 de diciembre de 2010). "Donald Locke - obituario" . The Atlanta Journal-Constitution . Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Lovell, Whitfield; Lippard, Lucy R. (1 de marzo de 2003). El arte de Whitfield Lovell: Susurros de las paredes . Granada. pag. 119 . ISBN 978-0-7649-2447-7. Consultado el 5 de agosto de 2012 .
  • Asociación de Antiguos Alumnos de Queen's College (abril de 2012). "LOCKE, Donald" (PDF) . The Scribbler . Consultado el 6 de agosto de 2012 .
  • Sirlin, Deanna (marzo de 2011). "Donald Locke: un agradecimiento" . La Sección de Arte . V (3) . Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Stabroek Editor (7 de diciembre de 2010). "Fallece el escultor Donald Locke" . Noticias de Stabroek . Consultado el 4 de agosto de 2012 .
  • Walmsley, Anne (1996). "Puentes del sueño: herencia continental e insular en las artes visuales de Guyana" . A Talent (ed) Digger: Creaciones, cameos y ensayos en honor a Anna Rutherford . Rodopi. ISBN 978-90-5183-964-7. Consultado el 5 de agosto de 2012 .

enlaces externos

  • Stuart A. Rose Manuscript, Archives, and Rare Book Library , Emory University: artículos de Donald Locke, 1953-2016
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