Hew Donald Joseph Locke (nacido el 13 de octubre de 1959) es un escultor británico y artista visual contemporáneo afincado en Brixton , Londres . En 2000 ganó un premio Paul Hamlyn [1] y el premio EASTinternational . [2]
Hew Locke | |
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Nació | |
Educación | Universidad de Falmouth ; Real Colegio de Arte |
Conocido por | Artista visual, Escultura |
Sitio web | www |
En 2010 fue preseleccionado para el Cuarto plinto, Trafalgar Square , Londres. [3] En 2015, el príncipe William, duque de Cambridge, dedicó la escultura pública de Locke Los miembros del jurado , encargada para conmemorar los 800 años desde la firma de la Carta Magna . [4]
Locke ha tenido varias exposiciones individuales en el Reino Unido y EE. UU., Y se incluye regularmente en exposiciones internacionales y bienales . [5] Sus obras han sido adquiridas por colecciones como The Tate Gallery, Londres [6] y The Metropolitan Museum of Art , Nueva York. [7] En 2016, la National Portrait Gallery de Londres adquirió un retrato de Locke de Nicholas Sinclair . [8]
Fondo
Nacido en Edimburgo , Escocia , en 1959, Locke es el hijo mayor del escultor guyanés Donald Locke (1930-2010) [9] y de la pintora británica Leila Locke (de soltera Chaplin) (1936-1992). [10] Pasó sus años de formación (1966 a 1980) en Georgetown, Guyana , antes de regresar al Reino Unido para estudiar. [11] Recibió una licenciatura en Bellas Artes en 1988 de la Universidad de Falmouth y una maestría en Escultura del Royal College of Art , Londres, en 1994. En 1995 se casó con la curadora Indra Khanna. [12]
Trabajo y temas
La profesora Dra. Ingrid von Rosenberg ha escrito: "Los artistas (negros) que continúan produciendo obras con un mensaje crítico, como Yinka Shonibare y Hew Locke, evitan la confrontación abierta típica de la década de 1980 y en su lugar utilizan el humor y la sátira, posicionándose como conocedores de la cultura, en lugar de forasteros excluidos ". [13]
Ha citado la arquitectura que va desde el barroco , Rajput , islámico y vernáculo caribeño hasta los parques de atracciones victorianos como influencias. [14] [15] Locke utiliza una amplia gama de medios, hace un uso extensivo de los objetos encontrados y sus temas recurrentes incluyen cartón, realeza, estatuas públicas, barcos, finanzas y comercio. [12]
Cartulina
Locke dijo sobre las interpretaciones erróneas de su trabajo en el comienzo de su carrera: "Yo haría una escultura y la gente pensaría que fue hecha para algún festival ... Se veía como proveniente de una tradición popular, no como de su propia tradición, fiel a sí mismo - como arte básicamente ... Dejé de hacer trabajos en color durante tres años, simplemente lo dejé ". [dieciséis]
El curador Kris Kuramitsu escribió: "Frustrado por el hecho de que su biografía sobredetermina tanto la lectura de su trabajo, creó una serie de esculturas en las que usó cartón para empaquetar preventivamente el trabajo para el espectador. Este movimiento fue revelador para Locke. práctica, ya que a través de este material pudo abordar metonímicamente la migración, la economía internacional, la globalización y las ideas sobre protección y proyección personal y cultural ". [17]
Realeza
Su serie en curso House of Windsor consiste en retratos de miembros de la familia real británica .
Él ha dicho: "La gente me pregunta por qué estoy trabajando en fotografías de la familia real ... Esperan que esté enojado, pero no veo el sentido. Si vas a pelear en Irak, entonces vas a luchar por la Reina y la Patria. Cuando entregas tu pasaporte, ves que de hecho eres un súbdito de la Reina. Mi trabajo es una extraña forma de aceptación de esa situación ". [18]
"Mis sentimientos sobre la Familia Real son ambivalentes. Simplemente estoy fascinado por la institución y su relación con la prensa y el público. Mi posición política no es ni republicana ni monárquica". [13]
Estatuas
En una entrevista con Simon Grant, Locke dijo que "el legado del imperio nos rodea a diario, no solo la variedad de orígenes étnicos que tenemos en el Reino Unido, sino también los edificios y las estatuas públicas que ves en las ciudades de todo el país. el país que nació de la economía del imperio ". [19]
Locke a menudo trabaja sobre fotografías de estatuas específicas, cubriendo áreas con diseños pintados o en collages. [20] El comunicado de prensa de su trabajo Restoration describe "El adorno de Hew Locke, directamente sobre la impresión fotográfica, interrumpe nuestra expectativa de que la superficie de la imagen fotográfica debe quedar impecable. Solo podemos adivinar lo que hay debajo ... es quizás la imagen de Colston que es más inquietante. Está adornado con conchas de cauri y otras cuentas comerciales ... somos conscientes de su ... participación en las incómodas verdades de los corruptos reinos africanos que venden a su gente ... Locke opiniones esta obra como un acto de 'vandalismo consciente', una exploración de estos personajes que encuentra atractivos y repelentes ". [21]
Locke dijo: "Cuando viajo por Gran Bretaña, lo primero que busco son las estatuas ... A menudo pienso '¿por qué le dieron una estatua a esta persona y por qué a esa persona?' ... En un nivel puramente estético, a menudo encuentro hermosos estos monumentos históricos y tengo un respeto genuino por sus hábiles escultores académicos. Tengo una respuesta algo esquizofrénica. No es una crítica antimilitar, sino una investigación sobre la idea del Hero, y una meditación sobre nuestra relación con la escultura pública monumental ". [22]
Barcos
Los barcos han sido un tema constante en su trabajo a lo largo de su carrera, desde pequeñas pinturas hasta instalaciones que llenan la nave de una iglesia o una instalación en todo un barco de batalla. [23]
Él ha dicho: "Tengo una profunda compulsión personal de hacer al menos un barco cada dos años más o menos. Es parte de mi historia personal, habiendo navegado hacia y desde Guyana a Inglaterra cuando era niño". [24]
La curadora Zoe Lukov ha escrito: "Locke nos ofrece una procesión marítima - a la vez festiva y fúnebre - animada por el pulso submarino de la historia ... una síntesis de símbolos de leyendas y narrativas históricas y culturales entrelazadas ... legados que surfean las olas ". [25]
Finanzas y comercio
La curadora Amanda Sanfilippo de Fringe Projects, Miami, escribió que Locke "utiliza certificados de acciones ... para encarnar la historia y el movimiento global del dinero, el poder y la propiedad. Desde la crisis financiera de 2008, Hew Locke ha estado adquiriendo certificados de acciones antiguos originales y aplicando pintura a sus superficies. Locke ... a menudo destaca los ciclos históricos y económicos, las maquinaciones de la moneda y el cambio globales ... Las cifras representativas de la población local en las áreas en las que operaban las empresas a veces se ven destacando. son testigos silenciosos, los que más pagaron para crear la riqueza sin recibir el beneficio ... Esta obra ... es también un irónico reconocimiento del valor mercantil del arte contemporáneo ". [26]
Art Daily informó que su trabajo de 2017 Cui Bono "se refiere a la riqueza que el comercio marítimo trajo a los comerciantes de Bremen. La búsqueda de riqueza, la conquista violenta y el deseo de seguridad son factores que durante siglos han impulsado el movimiento global de personas ... ( es un incentivo poscolonial para lidiar con la historia comercial marítima y colonial de Bremen ". [27]
Exposiciones y presentaciones individuales seleccionadas
- 2000: Hemmed In Two , Victoria and Albert Museum, Londres
- 2002: The Cardboard Palace , Chisenhale Gallery, Londres
- 2004: House of Cards , Luckman Gallery, California State Uni y Atlanta Contemporary Art Center, EE. UU.
- 2004: King Creole , instalación en la fachada de Tate Britain y en BBC New Media Village, Londres
- 2005: Hew Locke , The New Art Gallery, Walsall
- 2006: Restauración , Iglesia de Santo Tomás Mártir, Bristol
- 2008: El reino de los ciegos , Rivington Place, Londres
- 2011: Para los que están en peligro en el mar , la iglesia de St. Mary y St. Eanswythe, Trienal de Folkestone
- 2014: Dar y recibir , actuación en el Turbine Hall, Tate Modern, Londres. Parte de Up Hill Down Hall
- 2015: Los turistas , HMS Belfast, Londres
- 2019: Hew Locke; Aquí está la cosa , Ikon Gallery, Birmingham, Kemper Museum en Kansas City y Colby College Museum en Maine
Publicaciones monográficas
- Hew Locke , Walsall, Reino Unido: The New Art Gallery Walsall , 2005, ISBN 0-946652-77-5
- ¿Cómo me quieres? , París, Francia: Ediciones Janninck, 2009, ISBN 978-2-916067-41-4
- Extraño en el paraíso , Londres, Reino Unido: Black Dog , 2011, ISBN 978-1-907317-38-5
- Aquí está la cosa , Birmingham, Reino Unido: Ikon Gallery , Kemper Museum of Contemporary Art y Colby College Museum of Art , 2019, ISBN 978-1911155218
Referencias
- ^ Jonathan Jones, "Five Card Trick", The Guardian Weekend , 30 de septiembre de 2000.
- ^ "Hew Locke" , Artnet.
- ^ Anita Singh, "Contendientes del cuarto plinto" , The Daily Telegraph , 19 de agosto de 2010, consultado en 2018.
- ^ Eleanor Davis, "Magna Carta: Prince William desvela la nueva obra de arte de Hew Locke The Jurors at Runnymede" , Get Surrey , 16 de junio de 2015, consultado en 2018.
- ^ Sitio web / CV de Hew Locke , consultado en 2018.
- ^ "The Tate collection online" , recuperado en 2018.
- ^ "La colección del Museo Metropolitano de Arte en línea" , recuperado en 2018.
- ^ "The National Portrait Gallery en línea" , consultado en 2018.
- ^ "Muere el escultor Donald Locke" , Stabroek News , 7 de diciembre de 2011, consultado en 2011.
- ^ Claudette Earl, "Leila Elizabeth Locke - un agradecimiento", revista Chronicle Family , 19 de abril de 1992.
- ^ Duff, L. y P. Sawdon, Dibujo: el propósito , Intellect Ltd, 2008.
- ^ a b Sitio web de Locke , consultado en 2018.
- ^ a b Ingrid von Rosenberg, "Transformaciones de los iconos occidentales en el arte británico negro", Revista para el estudio de la cultura británica , vol. 15/1 de 2008.
- ^ Ellie Duffy, revisión de "Cardboard Palace",revista Building Design , número 1529, 29 de febrero de 2002.
- ^ Jonathan Jones, revisión de "Cardboard Palace",revista Contemporary , junio de 2002, p. 160.
- ^ Hew Locke en conversación con Richard West,revista Source , número 55, p. 9, verano de 2008.
- ^ Hew Locke , La nueva galería de arte Walsall, 2005.
- ^ "Glitterbug", The Guardian Weekend , 31 de enero de 2004, p. 58.
- ^ Simon Grant, "Legados del Imperio",revista Tate Etc , número 35, p. 74, otoño de 2015.
- ^ Sitio web / estatuas de Hew Locke , obtenido en 2018.
- ^ Comunicado de prensa de la organización de arte de Bristol Spike Island para el encargo de Restauración como parte de British Art Show 6, septiembre de 2006.
- ^ Sitio web de Hew Locke / sikandar , obtenido en 2018.
- ^ Sitio web / barcos de Hew Locke , obtenido en 2016.
- ^ "Second Lives: Remixing the Ordinary '", Museo de Arte y Diseño, ISBN 1-890385-14-X .
- ^ Hew Locke - The Wine Dark Sea , catálogo publicado por Edward Tyler Nahem Fine Art, 2016.
- ^ Sitio web de Fringe Projects Miami , obtenido en 2018.
- ^ "Intervención del artista Hew Locke a la vista en el Ayuntamiento de Bremen" , Art Daily , recuperado en 2018.
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista al artista: Hew Locke Kochi-Muziris Biennale 2014 en YouTube
- Prisioneros del sol: una conversación con Hew Locke y el profesor Kobena Mercer en YouTube , Universidad de Miami
- Tate: Conoce al artista: Hew Locke. El artista habla de su pieza The Nameless
- Charla de artistas de BP: Hew Locke, en conversación con Marcus Verhagen en el sitio de Tate Britain
- Marcia E. Vetrocq, "Hew Locke: Patriots" , The Brooklyn Rail , 1 de noviembre de 2018.