Donald K. Sultan (nacido en 1951) es un pintor, escultor y grabador estadounidense, particularmente conocido por las pinturas de bodegones a gran escala y el uso de materiales industriales como alquitrán, esmalte, masilla y baldosas de vinilo. Ha estado exhibiendo internacionalmente en destacados museos y galerías, y sus obras se incluyen en importantes colecciones de museos de todo el mundo. Sultan ha recibido numerosos honores y premios por sus logros artísticos. [1] [2]
Donald K. Sultan | |
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Nació | Asheville , Carolina del Norte , Estados Unidos | 5 de mayo de 1951
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Pintura , dibujo , escultura , grabado |
Movimiento | arte pop , expresionismo abstracto |
Premios | Premio de Carolina del Norte de las Bellas Artes (2010) Universidad de Carolina del Norte 'Doctorado s, Honoris causa (2007) de la Academia de Arte de Nueva York ' Doctorado s, Honoris causa (2001) Corcoran School of Art 's Doctorado , Honoris causa ( 2000) Beca del Fondo Nacional de las Artes (1980) |
Temprana edad y educación
Donald Sultan nació en Asheville , Carolina del Norte en 1951. Sus padres estaban interesados en las artes. Su padre era propietario de una empresa de neumáticos que pintaba cuadros abstractos como pasatiempo, y su madre, Phyllis, se dedicaba activamente al teatro. Fue a través de su madre que Sultan desarrolló un interés temprano por el teatro. "Estaba actuando y luego aprendí a hacer decorados teatrales y pintarlos", recuerda, "hice aprendizajes en diferentes teatros profesionales". [3] Sin embargo, con el apoyo de su padre, Sultan decidió dedicarse al arte profesionalmente, y obtuvo un título de BFA de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill en 1973 y un MFA del Art Institute of Chicago en 1975. Mientras aún estaba en la escuela , Sultan se sintió insatisfecho con los métodos tradicionales de pintura y comenzó a experimentar en la técnica, la superficie y los medios, lo que finalmente lo llevó a utilizar herramientas y materiales industriales. [1]
Trabaja
Después de recibir un MFA grado del Instituto de Arte de Chicago , Donald Sultan trasladó a Nueva York en 1975 para comenzar su carrera como artista. Al principio se mantenía a sí mismo ayudando a otros artistas a construir lofts durante el día y pintando por la noche. Pronto consiguió un puesto de tiempo completo como manitas en una galería de arte, un trabajo que duró hasta que la galería cerró en 1978. En 1979, Sultan ganó una Beca de Servicio Público para Artistas Creativos de $ 2.500 del Consejo de Artes del Estado de Nueva York , y ese dinero le permitió trabajar a tiempo completo en su arte. "Para entonces, había comenzado a mostrar en un par de lugares ya vender suficiente trabajo para seguir", dijo. [4]
Donald Sultan saltó a la fama en la atmósfera electrificada del renacimiento del centro de Nueva York a fines de la década de 1970 como parte del movimiento "New Image". [5] Su primera exposición individual se montó en 1977 en Artists Space en Nueva York, seguida de exposiciones colectivas en Mary Boone Gallery en 1978 y Whitney Biennial en el Whitney Museum of American Art en 1979. A medida que el trabajo de Sultan comenzó a atraer la atención de los medios y Recibió elogios de la crítica, destacadas galerías y museos de todo el mundo como el Museo de Arte de Indianápolis y el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1981, y el Museo de Arte Contemporáneo de Houston también en 1981, comenzaron a incluir sus pinturas en sus exposiciones. Sólo en 1987, impresionantes exposiciones individuales se montaron en el Museo de Chicago de Arte Contemporáneo , el Museo de Los Ángeles de Arte Contemporáneo , el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , el Museo de Brooklyn , y la Galería Blum Helman en Nueva York. En una reseña de estas exposiciones para The New York Times , la crítica de arte Roberta Smith escribió: "El Sr. Sultan no es más que un maestro de la densidad física, de la imagen bien construida y la pintura bien carpintería. Parece que le encanta la forma en que un se puede hacer una losa implacable de material para que gire en una forma ilusionista clásica perfecta ... " [6]
Como observó el cofundador de Studio 54 , Steve Rubell , en 1985, "los artistas [se estaban] convirtiendo en las estrellas de la década de 1980, como las estrellas de rock de la década de 1960 o los diseñadores de moda de la década de 1970", y esta astuta observación se aplicó plenamente a Sultán. [7] "A finales de la década de 1980", escribe Geraldine Fabricant en The New York Times , "Donald Sultan estaba en lo alto. Estaba representado por una prestigiosa galería, algunas de sus pinturas se vendían por más de 100.000 dólares cada una". [4] Estas pinturas, explica el historiador de arte y autor británico Ian Dunlop , "se dividen en dos grupos: el primer grupo consta de imágenes llamativas y de colores brillantes con formas bien definidas y contornos nítidos que forman una silueta clara; el segundo grupo consta de imágenes oscuras, difíciles de leer, llenas de amenaza y, a menudo, inspiradas en eventos industriales desastrosos, como incendios de almacenes, accidentes de aviones y descarrilamientos de trenes de carga. En ambos casos, las imágenes hacen una declaración visual contundente e inmediata ". [8]
Sultan fue uno de los primeros en emplear una amplia gama de herramientas y materiales industriales, particularmente alquitrán , en lugar de los pinceles y pinturas tradicionales. "A partir de materiales industriales como baldosas de vinilo, ladrones de butilo y yeso de masilla, Sultan crea imágenes que liberan agradables vibraciones en la mente y el ojo", señala Calvin Tomkins en The New Yorker . [9] El uso frecuente de alquitrán de Sultan fue influenciado por el negocio de neumáticos de su padre, y su interés en el mundo industrial provino de sus años de formación en el Art Institute of Chicago. "Donald Sultan continúa ampliando las posibilidades técnicas de su medio", observa Michael Brenson en The New York Times . "Sus imágenes son frescas y directas en parte porque se acerca a los materiales industriales como si fueran tubos de pintura, sintiéndose libre de usar cualquier cosa siempre que lo use directamente, en la forma en que lo encuentra". [10] En ese sentido, Sultan dijo que "se sentía más cómodo trabajando con los materiales". "Mi padre era una persona física", explicó, "Me sentía más cómodo haciendo cosas y moviendo cosas. Parte de toda la experiencia estadounidense de la que salí fue la mentalidad de construir un imperio: el trabajo físico. Mi abuelo estaba en las líneas de montaje de Detroit en la Depresión. Así era ". [11]
Las imágenes de Sultan eran a la vez abstractas y representativas, y mientras exploraba la frontera entre lo abstracto y lo cotidiano, pasó de los temas industriales al mundo natural, creando pinturas y dibujos de frutas y flores: limones y tulipanes, granadas y amapolas. De estas obras, la crítica de arte Vivien Raynor escribió en The New York Times : "Debajo de estas superficies cascarrabias late una sensibilidad romántica profundamente conmovida por la naturaleza". [12] Aunque el tema de Sultan varía, sus naturalezas muertas comparten similitudes formales de volumen, textura y riqueza. Es mejor conocido por sus limones y frutas, y afirma que sus temas se desarrollan a partir de trabajos anteriores. El óvalo de sus limones ha dado lugar a una serie de tulipanes de flores ovaladas. Los puntos de los dados se han convertido en naranjas. Lo que no cambia es la declaración que hacen las imágenes de Sultan. Su trabajo incorpora formas geométricas y orgánicas básicas con una pureza visual sutil y monumental. Sus imágenes son pesadas, con igual énfasis en las áreas negativas y positivas. Los bodegones de Sultan son estudios en contraste. "La mayoría de mis ideas eran volver a poner las imágenes en la pintura abstracta", explica Sultan sobre su inspiración artística. "Algunos de los que parecen más abstractos son en realidad los más realistas". [11]
Sus representaciones de objetos sensuales y carnosos se realizan a través de un método único y laborioso. En lugar de lienzo, Sultan trabaja en Masonite cubierto con baldosas de vinilo de 12 pulgadas. "Pega baldosas de vinilo de linóleo a madera contrachapada", explica el crítico de arte Michael Brenson en The New York Times , "luego cubre la baldosa con alquitrán. Cuando se seca, dibuja en ella. En algunos lugares raspa el alquitrán y permite En otra parte, corta el alquitrán y rellena las secciones con yeso. El yeso y los azulejos pueden estar pintados o no. El color a menudo conserva el brillo y la exuberancia antinatural de las fotografías Polaroid que Sultan toma después de decidir el arreglo de naturaleza muerta. Los resultados son sorprendentes y modernos. Es posible que las naturalezas muertas no contengan literalmente manzanas y naranjas, pero mezclan elementos muy diferentes, aparentemente incompatibles ... Positivo y negativo, carbonizado y prístino, la madurez y la descomposición anidan juntos ... " [13]
El uso de materiales industriales por parte de Sultan de esta manera es sorprendente e innovador, y Vivien Raynor ha señalado este punto en The New York Times afirmando que "Donald Sultan desciende de los artistas de Process de finales de la década de 1960 en el sentido de que hace arte a partir de materiales que son una parte muy importante de la vida contemporánea. Sin embargo, incluso cuando su coetáneo, Julian Schnabel , ha arrinconado las placas como médium, Sultan parece haber sido el primero en trabajar en alquitrán, combinándolo con masilla y látex en un suelo que consta de baldosas de vinilo adheridas a Masonite ". [12] Es a través del uso de estos materiales industriales, así como a través de la deconstrucción de sus sujetos en formas básicas, que las pinturas de Sultan están enriqueciendo y elevando la tradición de la naturaleza muerta. Está explorando el medio más a fondo a través de técnicas de ranurado, lijado y pulido para crear planitud, profundidad, brillo y textura. Las pinturas están hechas de los mismos materiales que el edificio en el que se encuentra el espectador; la arquitectura participa en las pinturas. Pesados y estructurados, son mínimos y expresionistas al mismo tiempo, mientras que sus imágenes contradicen su asociación común con la fragilidad. "Sultan amplía los límites de la pintura, ya que esculpe virtualmente la pintura en imágenes que son mínimas pero opulentamente ricas", señala el columnista R. Couri Hay , ex editor de la revista Interview de Andy Warhol en su perfil de 2011 de Sultan para la revista Hamptons. . [14] El proceso de hacer estas pinturas, sugiere The New York Times , es técnicamente tan complejo y, en consecuencia, tan laboriosamente lento, que terminar "una sola pintura puede llevar hasta un mes, por lo que la producción anual de Sultan es de 12 a 18 pinturas ". [4]
El formato de las pinturas de Sultan casi siempre está dictado por las baldosas: cuadrados de un pie, cuadrados de dos metros y medio o, más recientemente, cuadrados de cuatro y dos metros y medio. Michael Brenson se ha referido a los más pequeños como "pequeños bodegones astutos" y sugirió que "el efecto inmediato es el de un detalle en una pintura del Viejo Maestro español aislado y explotado, o un detalle en un fresco que acaba de ser limpiado. " [13] Las composiciones más grandes, enormes piezas de fruta, flores, dominós, botones y otros objetos, contrastados con el fondo negro de dos metros cuadrados, inquietante y desolado, tienen un efecto diferente y dominan al espectador. Sultan describe estas obras como "una estructura pesada, con un significado frágil con la capacidad de desconectarte y excitarte al mismo tiempo". [15] Air Strike 22 de abril de 1987 es una de las "Disaster Pictures" del artista que utiliza látex y alquitrán sobre baldosas de vinilo para transmitir los horrores de la Guerra Civil de Sri Lanka . [dieciséis]
Además de sus pinturas, Sultan ha tenido éxito como dibujante , grabador y escultor. Como grabador, su ámbito de trabajo incluye la litografía , serigrafía , xilografía , linograbado , y el grabado . [17] Sus aguafuertes al aguatinta de gran tamaño son particularmente complejos desde el punto de vista técnico, y muchos se han exhibido en museos de todo el mundo, incluso en mayo de 2014, en la Bibliothèque nationale de France en París. En su obra gráfica, Sultan formaba parte de un pequeño grupo de influyentes artistas estadounidenses que colaboraban con frecuencia con el maestro impresor de Picasso , Aldo Crommelynck . [18] "[Los aguafuertes de Sultan] emulan dibujos de carboncillo de bordes suaves", observó Suzanne Muchnic en Los Angeles Times . "Para hacerlos, Sultan ideó un método para soplar y cepillar resina en polvo sobre una plancha de impresión antes de calentarla. Para los limones de gran tamaño, sopló a través de tubos largos y borró los bordes de las formas con delicados pinceles japoneses. Los resultados son maravillas del grabado que conservan el interés superficial de los dibujos ". [19]
Como dibujante, Sultan sigue siendo devoto de su imaginería de la naturaleza. Sus dibujos silueteados al carboncillo sobre papel, así como sus composiciones en color conte crayon y flock, a menudo exploran las formas de frutas y flores, dando como resultado imágenes en gran parte monocromáticas y prominentes. Sus flores flotan y se agrupan juntas, empujando los bordes del papel y creando imágenes que son audaces y, a veces, parecen eróticas y surrealistas. "He estado usando imágenes de flores durante 40 años", dice, "solo porque en la década de 1970, comencé a ver el entorno urbano como una fuente de nuevo crecimiento. En ese momento, nadie en mi generación estaba pintando flores; ahora , por supuesto, todo el mundo lo está ". [20]
Al igual que en sus pinturas, Sultan continúa combinando materiales industriales en muchas de sus esculturas. Su amor por la naturaleza se manifiesta en sus esculturas de una manera inesperada: las macetas Rain Pots de plomo de varias toneladas instaladas en un espacio abierto contienen agua de lluvia y parecen frágiles, serenas y efímeras. Otros materiales utilizados por Sultan en su obra escultórica incluyen hierro, madera y aluminio pintado.
Sultan también ha producido libros de artista de edición limitada . En 1989 colaboró con David Mamet en su libro Warm and Cold y en 1999, en Bar Mitzvah , un libro de edición limitada para el que realizó una serie de dibujos. En 1997, Sultan colaboró con el autor y artista Michael McKenzie y el poeta Robert Creeley en el libro histórico "Dark Poetics", un volumen de gran tamaño serigrafiado a mano con docenas de sus pinturas. Posteriormente ha realizado un libro de grabados con los editores de grabados con sede en Israel Har-el, y grabados en colaboración con Benefit Print Project apoyando instituciones culturales como el Parrish Art Museum en Southampton, Nueva York, el Atlantic Center for the Arts. en New Smyrna Beach, Florida, el Museo de Arte de Tel Aviv y el Centro Adrienne Arsht para las Artes Escénicas . [21] Los libros de artista de Sultan se incluyen en colecciones de museos de todo el mundo. [22]
En 2008, Donald Sultan, The Theatre of the Object , una monografía, fue publicada por Vendome Press, Nueva York. El volumen de tapa dura a gran escala incluye 300 ilustraciones, así como ensayos del historiador del arte y autor Carter Ratcliff y del curador del Museo de Bellas Artes de Virginia, John B. Ravenal. [21]
Exposiciones individuales y colecciones de museos
Desde 1977, Sultan ha mostrado su trabajo en galerías en Francia, Japón, Federación de Rusia, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos. [23] [24]
Sultan ha tenido exposiciones en museos individuales en el Houston Museum of Contemporary Art , el Museo de Chicago de Arte Contemporáneo , el Museo de Los Ángeles de Arte Contemporáneo , el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , el Museo de Brooklyn , Nueva York Museo de Arte Moderno , y en 2009, "Donald Sultan: the First Decade", en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati , por nombrar algunos. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de más de 50 museos más importantes en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte de Honolulu , [25] el New York Museo de Arte Moderno , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York de la Virginia Museo de Bellas Artes , el Museo de Boston de Bellas Artes , el Museo Whitney de Arte americano , el Museo de San Francisco del arte moderno , el Museo de Arte de Portland , el Museo de Arte de Dallas , el Museo de Arte contemporáneo (MOCA), los Ángeles , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Reina Sofía de Madrid, la Tate Modern de Londres, el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y el Centro Georges Pompidou de París, entre otros. [26] [27] [28] [29] [30]
Comisiones públicas
En 1998, Sultan aceptó un encargo para una campaña publicitaria de arte icónico de Absolut Vodka , que comenzó a principios de la década de 1980 cuando Andy Warhol creó la primera obra de arte encargada por Absolut. El anuncio de Sultan muestra un cuadrado rugoso lleno de una serigrafía de aceitunas verdes rellenas de pimiento, con una imagen en blanco y negro de la botella Absolut superpuesta audazmente sobre el centro de la obra de arte. [31]
En 1999, Sultan fue invitado a tener una exposición permanente de sus obras en varios medios en el nuevo hotel de moda en Budapest, Hungría, que estaba programado para abrir en el otoño de 2000. Acertadamente llamado Art'otel Budapest Donald Sultan , prácticamente se convirtió a Sultan con una carta blanca para diseñar todo, desde las fuentes hasta las alfombras y las albornoces de felpa. "Pensé que todo el mundo debería tener una escultura en su habitación", dijo Sultan sobre el diseño de su hotel, "y una alegre alfombra roja con un motivo de hilo y aguja que supuestamente se remonta a la historia de Hungría como capital de la fabricación de tapices". Sultan incluso diseñó los platos y las cajas de fósforos del hotel, que tienen imágenes de su serie Smoke Rings. Según el sitio web oficial del hotel, el arte de Sultan "se exhibe en cada habitación del hotel en Art'otel Budapest ... y el hotel exhibe" una colección sin precedentes de sus obras en una exposición permanente similar a un museo, ofreciendo a los huéspedes la oportunidad única de sumergirse en la obra de Sultan y redescubrir la pintura con él. "Los cuatro edificios históricos del hotel están" amueblados con las obras originales de Sultan. En las 165 habitaciones y suites del hotel, así como en los pasillos, los huéspedes encontrarán 579 obras, que ofrecen una descripción completa de la obra de Sultan. "El hotel también invita a sus huéspedes" a rastrear las innovaciones que Sultan introdujo, abriendo nuevas direcciones a la pintura. . " [32] [33]
Charlas
Desde 1982, Donald Sultan ha estado participando activamente en los Programas de Artistas Visitantes de varias instituciones educativas. También ha hablado y enseñado regularmente en museos y universidades a ambos lados del Atlántico. Las conferencias de Sultan incluyeron las universidades de Harvard y Cornell en 1986, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988, el Museo Hirshhorn en 1989, la Universidad de Nueva York y el Museo Metropolitano de Arte en 1993, el Detroit Institute of Arts en 1994, Corcoran Museum of Art en 1995, University of Michigan y Boston University en 2001, Smithsonian Institution y Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlandia en 2003, Singapore Tyler Print Institute, Singapur en 2004, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth en 2009 y la Federación Estadounidense de las Artes en 2011, entre otros. [34] [35] [36] [37] [38]
Premios y honores
- Beca de servicio público para artistas creativos, Nueva York, NY (1979)
- Beca de Artista Visual del Fondo Nacional de las Artes (1980)
- Premio al alumno distinguido, Universidad de Carolina del Norte (1992)
- Doctorado honorario, Corcoran School of Art, Washington, DC (2000)
- Doctorado honorario, Academia de Arte de Nueva York, NY (2002)
- Doctorado honorario, Universidad de Carolina del Norte, Asheville (2007)
- Premio de Carolina del Norte para las Artes (2010)
- Premio a la Trayectoria, Feria de Bellas Artes de Houston, Houston, TX (2011)
Vida personal
Donald Sultan estuvo casado una vez. Su esposa Susan Sultan, de soltera Reynolds, también era de Asheville, Carolina del Norte, y se mudaron juntos a Nueva York en 1975. El matrimonio terminó en divorcio. Tiene dos hijos: una hija Frances y un hijo Penn, así como dos nietos, Georgia y Ada. [15] Sultan pasa tiempo entre su espacioso loft en Tribeca , una casa histórica de 1760 en Sag Harbour , Long Island , que compró en 1984, y un apartamento en París en la elegante Rue Marbeuf, junto a los Campos Elíseos . [39] [40]
Trabajos seleccionados
- Plant, 29 de mayo de 1985 (1985); Látex, alquitrán y tela sobre baldosas de vinilo montadas sobre tableros de fibra, 96 x 96 pulgadas (243,9 x 243,9 cm) Museo Hirshhorn , Washington DC [41]
- Accidente de 15 de julio de 1985 (1985); Látex y alquitrán sobre baldosas montadas sobre paneles Masonite; 96 x 96 pulgadas (243,9 x 243,9 cm) Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. [42]
- Bomberos, 6 de marzo de 1985 (1985); Látex y alquitrán sobre baldosas de vinilo sobre Masonite; 96 1/2 x 96 1/2 pulgadas (245,1 x 245,1 cm) Museo de Bellas Artes de Boston . [43]
- Caliente y frío (1985); Tipografía, litografía y fotografías en color; 21 1/16 x 17 1/16 pulg. (53,499 x 43,339 cm) Museo de Arte de Dallas [22]
- Lemon and Egg, 1986 (1986); Carboncillo sobre papel; 60 x 48 "(152,4 x 121,92 cm) Galería de arte Albright-Knox . [44]
- Air Strike 22 de abril de 1987 (1987), Látex y alquitrán sobre baldosas de vinilo sobre Masonite, Museo de Arte de Honolulu [45]
- Navaja Hermés (1997); Cahrcoal y pan de oro sobre papel; 15 x 16,5 pulgadas (38 x 42 cm) Centro Georges Pompidou , París, Francia. [46]
- Black Eggs and Roses 22 de mayo de 2000 (2000); Xilografía, pulpa de papel, tinte y pintura acrílica sobre papel; 68,9 x 68,1 pulgadas (175 x 173 cm) Tate Modern , Londres, Reino Unido [47]
- Amapolas rojas: 14 de abril de 2003 (2003); Esmalte, flocado, alquitrán y masilla en baldosas sobre masonita; 76 ½ x 38 pulgadas (194,3 x 96,5 cm) Museo de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia. [48]
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- Donald Sultan - Arte en progreso - Canal de reserva en YouTube
- ArtTalks: Donald Sultan . Federación Americana de Artes
- Donald Sultan en Artnet
- Donald Sultan en IMDb
- Ganador del premio NC 2010 de Bellas Artes - Donald Sultan en YouTube
- Donald Sultan Art'otel Budapest