Donna Loren (nacida el 7 de marzo de 1947) es una cantante y actriz estadounidense. Una intérprete prolífica en la década de 1960, fue la " Dr Pepper Girl" de 1963 a 1968, fue vocalista femenina en Shindig y miembro del elenco de la franquicia de películas American International Pictures Beach Party . Firmó con Capitol Records en 1964, lanzando varios sencillos y la banda sonora del LP Beach Blanket Bingo , que incluía su canción insignia "It Only Hurts When I Cry".
Donna Loren | |
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Nació | Donna Zukor 7 de marzo de 1947 Boston, Massachusetts , Estados Unidos |
Ocupación | Cantante, actriz, animadora |
Años activos | 1955-presente |
Esposos) | Lenny Waronker (1968-1986; divorciado; 3 hijos) Jered Cargman (1995-presente; 2 hijos) |
Niños | 5, incluidos Joey Waronker y Anna Waronker |
Carrera musical | |
Géneros | Pop , vocal |
Instrumentos | Voz, piano, teclado |
Etiquetas | Fábula, Skylark, Ramada, cresta , reto , Capitol , Reprise , Realeza, Warner Bros. , Swinging Sixties |
Sitio web | Página web oficial |
Loren participó como estrella invitada en series de televisión por episodios que incluyen Dr. Kildare , Batman y The Monkees , además de aparecer regularmente en programas de televisión y de variedades locales y de la red.
En 1968, Loren se retiró de su carrera para casarse y formar una familia. Grabó de nuevo en la década de 1980 y dirigió su propio negocio de moda, ADASA Hawaii, durante la década de 1990-2000. En 2009, volvió a actuar, y sus lanzamientos más recientes incluyen el álbum Love It Away (2010) y el EP Donna Does Elvis in Hawaii (2010), así como la compilación These Are the Good Times: The Complete Capitol Recordings ( 2014). Su primer libro, Pop Sixties: Shindig !, Dick Clark, Beach Party, and Photographs from the Donna Loren Archive , fue lanzado en 2017. En agosto de 2020, Loren comenzó a presentar Love's A Secret Weapon Podcast , una memoria en audio de su vida y carrera profesional.
Primeros años
Loren nació en Boston, Massachusetts. [1] Su madre Ruth y su padre adoptivo Morey Zukor (Morris Zukovsky) fallecieron. [2] [3] Morey y su hermano, Louis, eran animadores. Tiene dos hermanos menores, Alan y Rick Zukovsky.
Loren actuó en concursos de talentos amateur desde la temprana edad de seis años y, en 1955, cantó en un comercial de radio para Meadow Gold Ice Cream apareciendo con Dick Beals , quien era famoso por interpretar al personaje de Speedy Alka Seltzer. [ cita requerida ]
En el mismo año, fue una intérprete frecuente de la serie de radio musical Sqeakin 'Deacon con James Burton , un músico con el que trabajaría muchas veces a lo largo de su carrera. En 1956, estaba actuando con The Moppets Group y también grabó un sencillo "I Think It's Almost Christmas Time" (Fable). [3] [4] [5]
En su décimo cumpleaños, Loren filmó una aparición en The Mickey Mouse Club para el viernes "Talent Round-Up Day", interpretando las canciones "I Didn't Know the Gun was Loaded" y "Pennies from Heaven". [3] [6]
Loren continuó actuando y grabando hasta finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, con sus canciones lanzadas en Skylark y Ramada, así como en el nuevo sello Crest de la American Publishing Company . Sus dos primeros trabajos para ese sello, "Hands Off", escrito por Billy Page, arreglado por su hermano Gene Page , y "I'm So Lonely" de Glen Campbell, fueron producidos por Jimmy Bowen , otra persona que jugaría un papel importante en todo La carrera de Loren, y se grabaron en Gold Star Studios . [3] También fue en Crest donde comenzó a usar el nombre profesional Donna Loren, habiendo grabado previamente bajo los nombres de Donna Zukor (seudónimo de Morey y nombre legal de Donna), Donna Dee y Barbie Ames. En televisión, Loren apareció en el episodio de Playhouse 90 "In the Presence of Mine Enemies" (1960), con Robert Redford . [1]
Dr Pepper
En 1963, cuando aún era estudiante en la Venice High School en el oeste de Los Ángeles, Loren firmó un contrato con Dr Pepper como la "Dr Pepper Girl" para promover la bebida a un grupo demográfico más joven. [3] [7] Siguió la exposición nacional a través de radio, prensa, televisión y apariciones personales de canto. Una de sus primeras apariciones para la compañía como su portavoz fue coanfitrión, con Dick Clark (con quien trabajaba regularmente), el especial Celebrity Party de una hora de la televisión ABC , patrocinado por Dr Pepper. Interpretó "Bill Bailey" y su disco "No puedo hacer que mi corazón diga adiós". [8] [9] [10]
El historiador de Dr Pepper, Harry E. Ellis, describió a Loren como "un éxito inmediato. En poco tiempo se hizo muy conocida como 'La chica Dr Pepper', apareciendo en eventos especiales y en programas patrocinados por la Compañía. La señorita Loren figuraría de forma destacada en Dr. Los planes de Pepper durante unos cinco años, no solo como artista, sino también haciendo comerciales para radio y televisión y apareciendo en muchas formas de publicidad. Apareció en cartulinas de 24 hojas, en puntos de venta y en los calendarios de Dr Pepper ". [11] Loren hizo cientos de apariciones personales para la compañía, [12] [13] [14] [15] donde actuaría y conocería a los fanáticos, incluida una aparición en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , con Dick Clark y Loren como "anfitrión y anfitriona" para los ganadores de una gran promoción de Dr Pepper. [16] Ese mismo año, Loren formó parte de la gira de verano de 22 ciudades Caravan of Stars de Clark, encabezada por Gene Pitney . [17] Como Loren recordó en 2011, "Viajé por todo el país y actué para ellos en todas las ciudades que tenían una planta embotelladora de Dr Pepper. Corté todas las cintas para todas las aperturas de nuevas plantas. Hice toda su TV y anuncios de radio, y toda su publicidad impresa y vallas publicitarias ". [18]
Lejos de Dr Pepper, Loren actuó regularmente en conciertos y espectáculos durante gran parte de la década en todo el país. Estos incluyeron en el club nocturno para adolescentes The Million Cellars, con Glen Campbell también en el cartel, [19] los Pasadena Teen Dances, [20] Rock 'N Roll City con el coprotagonista de Shindig , Bobby Sherman , [21] y apareciendo con Bob Hope. y The Kingsmen en el fin de semana de carrera 'Little 500' de la Universidad de Indiana en mayo de 1965. [22] También actuó en los premios "Headliner of the Year" de 1967 del Greater Los Angeles Press Club, donde el entonces gobernador de California Ronald Reagan fue reconocido como " el noticiero destacado del estado en 1966 ", [23] y fue coronada como la" Reina de la seguridad adolescente "de 1967 en el Auditorio Municipal de Dodge City. [24]
Registros de desafío
De 1962 a 1963, Loren grabó con Challenge . Lanzó seis sencillos, incluido "I'm in Love with the Ticket Taker at the Bijou Movie" (Lado B: "I'm Gonna Be All Right", posteriormente reeditado como A Side, con "Johnny's Got Something" ), "On the Good Ship Lollipop" (Lado B: " If You Love Me (Really Love Me) ") y "Dream World" (Lado B: " (Recuérdame) Soy el que te ama ") . Nancy Mantz y Dave Burgess coescribieron dos de las canciones de Loren's Challenge (también escribieron una canción con otros colaboradores), y sus arreglistas incluyeron a Sonny Bono . [3] La grabación de Loren de "Dream World" escrita por Joy Kennedy fue premiada con cuatro estrellas por Billboard en sus reseñas de nuevos sencillos. [25] Aunque solo era una adolescente, Loren grabó canciones como "If You Love Me (Really Love Me)" y "(Remember Me) I'm the One Who Loves You". Loren dijo de su primera grabación: "De alguna manera tenía un conocimiento en mí que venía a través de mi voz y por lo tanto se eligieron y adaptaron canciones más maduras para grabar". [5]
Películas de fiesta en la playa y Capitol Records
En 1964 Loren comenzó a aparecer en la serie Beach Party de American International Pictures . En la primera aparición de Loren en Muscle Beach Party , cantó "Muscle Bustle" con Dick Dale. El Galveston Daily News escribió "No pasó mucho tiempo para que Donna, la nueva estrella cantante de Dr Pepper dejara su huella. Ella tiene una parte como cantante". [26] El lanzamiento del sencillo "Muscle Bustle", escrito por Brian Wilson , Gary Usher y Roger Christian sería la última grabación de Loren para Challenge (Lado B: "How Can I Face the World"). [3]
Loren luego aparecería en Bikini Beach (cantando "El amor es un arma secreta") y Pajama Party ("Among the Young"). [1] Un artículo sobre el lanzamiento de Pajama Party describió a "Donna Loren, una cantante de diecisiete años con una voz asombrosa que hizo su debut en Muscle Beach Party y que causa una mayor impresión cada vez que canta. Será vista y escuchado a continuación en Beach Blanket Bingo ". [27] Apareció en la serie en la quinta película Beach Blanket Bingo en 1965, interpretando "Sólo duele cuando lloro", que algunos consideran su "melodía característica". [5] La película resultó en el primer álbum de Loren, Beach Blanket Bingo . Loren le dijo a Adam Gerace sobre la grabación del álbum: "Trabajé durante 14 horas seguidas. El álbum se completó en esa sesión". [5] El álbum fue lanzado en Capitol Records (con el que Loren había firmado en 1964), producido por David Axelrod , y arreglado y dirigido por HB Barnum .
Bingo de manta de playa (Capitol, 1965) |
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Lado uno |
Conjunto de bicicletas (Gary Usher, Roger Christian) |
Yo pienso, tú piensas (Guy Hemric, Jerry Styner ) |
Solo duele cuando lloro (Guy Hemric, Jerry Styner) |
Estos son los buenos tiempos (Guy Hemric, Jerry Styner) |
Nunca lo cambiaré (Guy Hemric, Jerry Styner) |
Lado dos |
Fly Boy (Guy Hemric, Jerry Styner) |
Nuevo amor (Guy Hemric, Jerry Styner) |
Soy mi ideal (Guy Hemric, Jerry Styner) |
Bingo de manta de playa (Guy Hemric, Jerry Styner) |
Autopista ( Mike Curb ) [instrumental] |
Loren también apareció en otra película de AIP Beach Party, Sergeant Deadhead , donde cantó "Two Timin 'Angel". La película fue protagonizada por otros actores habituales de Beach Party, incluidos Frankie Avalon, Deborah Walley, Harvey Lembeck , John Ashley, Bobbi Shaw y Buster Keaton . [1]
En Capitol, Loren lanzó muchas de sus conocidas canciones, incluidas "Blowing Out the Candles" y (Lado B) "Just a Little Girl" (1964), [28] [29] que fueron producidas por Axelrod y arregladas y dirigidas por Barnum, "So, Do The Zonk" (Lado B: "New Love" de su LP) (1965), "Call Me" (Lado B: "Smokey Joe's"), (1965) y "I Believe" (1965 ; realizado regularmente en sus apariciones en Dr Pepper). [30]
A finales de 1964, el Gremio de Maquilladores y Peluqueros de Hollywood nombró a Loren como una de sus Deb Stars, un premio anual que se otorga a los artistas prometedores, que eran "los candidatos más probables para el estrellato cinematográfico y televisivo en los próximos años". Otras "candidatas estrella más probables de 1965" [31] fueron Janet Landgard, Margaret Mason, Tracy McHale, Mary Ann Mobley , Barbara Parkins , Laurie Sibbald, Wendy Stuart, Beverly Washburn y Raquel Welch . [3] [32] Loren también fue nominada para una medalla de oro de Photoplay en 1965 como "Nueva estrella más prometedora (mujer)".
Fiesta
Loren fue la vocalista femenina destacada en Shindig desde su debut el 16 de septiembre de 1964 hasta finales de 1965. Presentada por Jimmy O'Neill y producida por Jack Good , la serie ha sido descrita como "diferente de los programas anteriores de rock 'n' roll de Estados Unidos. Presentaba música ininterrumpida que, en la mayoría de los casos, solo era interrumpida por cortes comerciales ", y" ¡la mayoría de los principales actos de rock / pop estadounidenses y británicos de mediados de la década de 1960 aparecieron en Shindig! ". [33] Estos incluyeron a The Beatles (de Inglaterra) en octubre de 1964. Loren debutó en el programa interpretando " Wishin 'and Hopin' ", con otras actuaciones en el episodio de estreno de Sam Cooke , The Everly Brothers , The Righteous Brothers , The Wellingtons. , Jackie y Gayle , Bobby Sherman, The Blossoms , Alan Sues y los bailarines Shindig. [34]
En la serie, Loren interpretó una amplia gama de material tanto en solos como en el trabajo con otros intérpretes, generalmente Bobby Sherman. Las canciones incluyeron " Shakin 'All Over ", " Goldfinger ", "Ain't That Loving, You, Baby", " Too Many Fish in the Sea ", "Boys", "I am Ready", "Rock Me in the Cradle". "," Ciclismo "," Vals africano "," Está bien "," El chico de la ciudad de Nueva York "," El camino del amor "," Más allá de la línea "," Eso es lo que me encanta "," ¿Dónde están todos los Flowers Gone "," Con el viento y la lluvia en tu cabello "y" Personalidad ".
Loren se ha referido a su placer de aparecer en la serie, diciéndole a Adam Gerace, "El micrófono que usé fue el mejor. Me encantaron los sonidos que salieron". [5] Dijo durante una entrevista de radio con "Bulldog" Bill Feingold en KNews Radio (Palm Springs, CA) el 11 de noviembre de 2009 sobre su trabajo profesional en Shindig, "Fue fantástico. Fue realmente el punto culminante de mi vida". . [35] Loren cantó en 26 programas y fue un miembro muy conocido del elenco. También apareció en el espectáculo de teatro en vivo "Shindig '65". [36] En 1991, Loren apareció con varios otros miembros del elenco en el especial retrospectivo de VH1 de la serie, The Shindig Show . [37]
Otra televisión y actuación
En 1966, Loren se convirtió en coprotagonista con Bobby Rydell en The Milton Berle Show , una serie de variedades presentada por Berle y coprotagonizada por Irving Benson . El fichaje de Loren y Rydell fue ampliamente reportado en ese momento. [38] [39] La serie se emitió posteriormente durante un breve período de 13 semanas. [40]
Loren actuó como estrella invitada en un Dr. Kildare de siete partes en 1965 como Anna Perrona, una mujer joven que necesita tratamiento de diálisis. En 1966, interpretó a Susie en dos episodios (15 y 16) de Batman ("El Joker va a la escuela", "Él se encuentra con su pareja, el ghoul grisly"). En una guía de la televisión de la semana, su personaje fue descrito como "Ayudando al Joker es Donna Loren, una animadora juguetona". [41] El beso de Loren con el coprotagonista de Batman , Burt Ward (Robin), fue supuestamente acompañado de "una avalancha de correo". [42] Loren también actuó como estrella invitada en The Monkees (episodio: "Everywhere a Sheik, Sheik", 1967) como la princesa Colette, con quien Davy se va a casar; y en Gomer Pyle, USMC (episodio: "Love and Goulash", 1968) como Anna Kovach, que oculta un romance a su familia. [43] También apareció en The Mothers-In-Law en 1968.
Loren hizo cientos de apariciones en numerosos programas de variedades, música y juegos. Muchos de estos fueron múltiples apariciones e incluyeron American Bandstand , The Lloyd Thaxton Show , The Regis Philbin Show , What's This Song , The Red Skelton Show (cantando "Johnny One Note" y "The Way of Love"), [44] Hollywood A Go-Go , Top 40! , 9th Street West , Groovy , Boss City , Where the Action Is , Nightlife , Celebrity Game , The Dating Game , The Joey Bishop Show , The Steve Allen Show , The Pat Boone Show (incluido un episodio copresentado por Milton Berle), The Woody Woodbury Show y temporadas de una semana en Hollywood Squares . [45] [46] También apareció en New Talent in Young America en enero de 1965, [47] un especial donde "artistas jóvenes que hacen grandes avances en el campo de la música se exhiben en este especial de una hora". [48]
El 11 de marzo de 1968, "Two for Penny" se emitió en The Danny Thomas Hour . [49] La serie fue "una hora de uso múltiple conducida por Danny Thomas. Las presentaciones incluyeron programas musicales, horas de comedia y variedad, y dramas filmados". [50] Loren interpretó a la greco-estadounidense Penny Kanopolis, cuyos hermanos ( Michael Constantine y Lou Antonio ) intentan organizar un noviazgo y matrimonio con Yani ( Gregory Razaki ), a pesar de que ella ya está saliendo con otro chico, el no griego David ( Bill Bixby ). Danny Thomas interpretó al sacerdote de la familia. [49] [51] [52] Este fue un piloto de la propia serie de Loren, producido por Thomas y Aaron Spelling y fue transmitido en NBC como un especial de una hora.
Reprise Records
De 1967 a 1968, Loren grabó con Reprise , lanzando "Let's Pretend" (Lado B: "Once Before I Die") nuevamente producido por Jimmy Bowen, y arreglado por Don Peake , y "As Long as I'm Holding You" ( Lado B: "It's Such a Shame"), producido por Mike Post . Las grabaciones han sido llamadas vitrinas "excepcionales" para Loren. [5]
Jubilación en 1968
A fines de 1968, Loren dejó el mundo del espectáculo para casarse y formar una familia. Loren se casó con el productor musical Lenny Waronker , presidente de Warner Bros. Records, y tuvo tres hijos: Joey , Anna y Katherine. Loren y Waronker se divorciaron a mediados de la década de 1980. [5]
Modelar, escribir, otros trabajos
Además de su trabajo para Dr Pepper, Loren apareció a menudo en anuncios de modelaje y moda dirigidos a adolescentes, incluidos sombreros, [53] [54] entrenamientos de ejercicio, [55] maquillaje, [56] y cuidado dental. [57] En 1963 fue elegida por Simplicity Pattern Company para aparecer en una campaña publicitaria nacional "If I Can Sew, You Can Sew", apareciendo en impresos y comerciales. Loren firmó un contrato porque hizo gran parte del vestuario con el que aparecía durante las presentaciones en televisión y en vivo. [3] Francesco Scavullo tomó su retrato para Simplicity.
Loren también escribió dos columnas regulares separadas para Movie Life Magazine ("El joven Hollywood de Donna Loren" en 1966 y "Hablemos de ello" en 1967). También apareció regularmente en revistas de adolescentes, televisión y cine de la década de 1960 como su chica de portada. [3]
Decenio de 1980
Loren comenzó a grabar nuevamente durante la década de 1980. En 1982 lanzó "Sedona", (Lado B: "Simply Loving You"). Escribió y produjo las canciones para su propio sello Royalty Records. James Burton produjo "Sedona" con Loren, tocó la guitarra y reunió a otros miembros de la Elvis Presley TCB Band , Ronnie Tutt (batería), Jerry Scheff (bajo) y Glen D. Hardin (piano). Chris Hillman tocaba la mandolina. [58] En el mismo año, Loren grabó "Wishin 'and Hopin'" en Nashville con su productor Jimmy Bowen con David Hungate de Toto (Lado B: "Somewhere Down the Road"; Warner Bros). [3] Loren también grabó otras canciones (ver sección: Magic: The 80's Collection ).
Loren apareció en The Merv Griffin Show en 1984 interpretando "Somewhere Down the Road". Otros invitados fueron Ed Asner , Sybil Danning y Larry Miller . [59] Al presentar a Loren a muchos aplausos, Griffin reconoció el regreso de Loren con el nuevo single "después de una larga pausa". [60] En el mismo año, Loren produjo un concierto en vivo en Sedona, Arizona que llamó "Star Series" basado en el Compositor estadounidense del año. Contrató a Henry Mancini , Compositor del Año de 1983, ya la Orquesta Sinfónica de Flagstaff , y en su introducción cantó "Always" de Irving Berlin . [58] En 1985 Loren fue invitada a presentarse en Tokio, Japón en un evento internacional de baile de salón, y también actuó en un espectáculo en Beverly Hills, CA ( Jerry Lee Lewis también estaba en el cartel). [58]
ADASA Hawái
En 1995 Loren se casó con Jered Cargman. Loren y Cargman se conocieron en la década de 1960 y Cargman era su cita para el baile de graduación. [35] Cargman fue miembro de la banda de surf The Fantastic Baggys . [61] Al mudarse a Hawái, Loren decidió convertir su interés en el diseño y la moda en un negocio (Loren había diseñado y fabricado ropa desde su adolescencia y continuó haciéndolo después de jubilarse). Después de estrenar una colección de alta costura en 1998 y ser elegida por Honolulu Magazine como una de las mejores nuevas diseñadoras de Hawái, ella y Cargman lanzaron ADASA Hawaii, que incluía una boutique en Waimea y tres boutiques en Oahu. [3] [5] [33] Loren fue estilista invitada en un episodio de A Makeover Story (16 de febrero de 2004), con una de sus boutiques en el programa. [1]
Volver a Actuación 2009-presente
Swinging Sixties Productions y "Solo duele cuando lloro"
Loren volvió a dedicarse a escribir música. En 2009, Loren y su esposo Cargman comenzaron su sello Swinging Sixties Productions que, junto con Swinging Sixties Music, publican y lanzan la música de Loren. [62] El primer lanzamiento de Loren en agosto de 2009 fue un remake de "It Only Hurts When I Cry", que produjo y arregló, lanzándolo como video musical en YouTube [63] y como sencillo para descargar. Drew Saber tocó la guitarra en la pista y aparece en el video musical. Maurice Gainen diseñó la canción y también diseñó el álbum Love It Away de Loren .
magia
En el mismo mes del lanzamiento del sencillo, Loren's Magic: The 80's Collection fue lanzado, tanto como descarga como luego como un CD mejorado. Esta fue una colección de canciones que Loren grabó en Amigo Studios a principios de la década de 1980, con músicos como John Thomas y James Burton. [3] [58] Siete de las canciones del álbum no se habían lanzado previamente.
En una reseña del álbum, se describió que Magic contenía "Gran producción y un montaje vocal impecable y sin esfuerzo". [64]
Magic: The 80's Collection (2009; Swinging Sixties Productions)
Canción (Escritor) | Productores | Notas |
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Podría esto ser mágico (Donna Loren) | Donna Loren, James Burton, M. Delevie | |
Pensando en ti (Donna Loren) | Donna Loren | |
Deseando y esperando (Bacharach, David) | Jimmy Bowen y Donna Loren | Organizado por Nick DeCaro. Guitarra: David Hugante, Piano: John Thomas. Voces adicionales: cantantes de respaldo de Ry Cooder. |
Difícil de creer (B. Hyde, J. Abelson) | Randy Stern | También se incluye en CD: Video Live Performance en Imperial Hotel, Tokio (1985). |
Sedona (Donna Loren) | Donna Loren y James Burton | Batería: Ronnie Tutt, Bajo: Jerry Scheff, Piano: Glen D. Hardin, Guitarra: James Burton, Mandolina: Chris Hillman. |
Simplemente amándote (Donna Loren) | Donna Loren, M. Delevie | Piano: John Thomas. Violín: Talia, Batería: Alan Zukovsky (hermano de Loren) |
En algún lugar del camino (C. Weil, T. Snow) | Donna Loren y Nick DeCaro | Organizado por Nick DeCaro. Diseñado por Lee Herschberg. Violonchelo: Eleanor Slatkin |
Elogio de un matrimonio (Donna Loren) | Donna Loren | Piano: John Thomas |
U Speak 2 Me (Donna Loren) | Donna Loren | Piano: John Thomas |
Besos reales de la mañana (Donna Loren) | Donna Loren | Piano: John Thomas |
Podría esto ser mágico (desenchufado) (Donna Loren) | Donna Loren | Piano: John Thomas |
Ámalo lejos
En enero de 2010 se lanzó Love It Away , primero como descarga y luego como álbum. Este fue el primer álbum de Loren con material completamente nuevo desde 1965. Loren produjo el álbum y fue grabado tanto en Hawai en Lava Tracks Studio como en Los Ángeles. "Love It Away" fue grabado en Lava Tracks. [3] [65] Maurice Gainen diseñó el álbum, con Gainen y Charles Michael Brotman mezclando y masterizando. Mark Arbeit fotografió a Loren para el álbum, que la incluye usando uno de sus diseños de alta costura para la portada. [3] Loren también escribió un párrafo para el folleto insertado estableciendo el tono del álbum. Love It Away contiene ocho canciones originales de Loren. Entre las versiones que Loren interpretó se encuentran "Last Night I Had a Dream" de Randy Newman , "Live Nude Cabaret" de Jackson Browne , "Old Man" de Neil Young , "I'll Be Your Baby Tonight" de Bob Dylan , también. "Shakin 'All Over", un clásico del rockabilly que una vez actuó en Shindig . [66] Entre los músicos que trabajaron en el álbum se encuentran Jamieson Trotter, Bob Glaub , Maelan Abran y la ex colaboradora de Loren, Carol Kaye . Loren también tocó el piano y el sintetizador en muchas pistas.
Me encanta (2010, Swinging Sixties Productions)
Canción (Escritor) | Notas |
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Anoche tuve un sueño (Randy Newman) | Teclados: Jamieson Trotter, Sintetizador: Charles Michael Brotman |
Shakin 'All Over (Johnny Kidd) | Teclados: Trotter, Aplausos: Trotter y Loren |
Ámalo lejos (Donna Loren) | Teclados, sintetizador: Trotter, bajo: Bob Glaub |
Solo amor (Donna Loren) | Teclados, Sintetizador: Trotter, Bajo: Glaub, Final de piano solo: Loren. |
De acuerdo (Donna Loren) | Teclados: Trotter, Bajo: Glaub |
Sé tu mejor amiga (Donna Loren) | Teclados: Trotter, coros: Maelan Abran, Loren |
Somos mujer (Donna Loren) | Teclados, sintetizador: Trotter, bajo: Glaub, coros: Abran, Loren |
UR (Donna Loren) | Teclados, sintetizador, acordeón: Trotter, bajo: Glaub, coros: Abran, Loren |
Cabaret desnudo en vivo (Jackson Browne) | Teclados: Trotter, Bajo: Glaub |
Don't Bring Me Down (Jeff Lynne) | Teclados: Trotter, Bajo: Carol Kaye |
Viejo (Neil Young) | Teclados: Trotter, Sintetizador: Loren |
Todavía te amo (Donna Loren) | Teclados: Trotter, Sintetizador, Coros: Loren |
Esta noche seré tu bebé (Bob Dylan) | Guitarra: Andrew Saber, Violín: Tony Selvage, Bajo: Carol Kaye |
Mente satisfecha (Jack Rhodes, Red Hayes) | Teclados: Loren |
Bonus Track: Love It Away (Remix) (Donna Loren) | Arreglado, diseñado por Charles Michael Brotman. Guitarra, sintetizador: Brotman, Percusión, Coros: Loren |
Álbum producido por Donna Loren.
Love It Away fue "Pick of the Week" (revisión publicada el 8 de junio de 2010) en MuzikReviews.com. El álbum recibió cuatro estrellas. Las piezas originales de Loren y su interpretación de canciones como "Old Man" fueron especialmente elogiadas, y la reseña llamó la atención sobre la voz de Loren ("El instrumento principal es su voz") y la producción:
"Creo que una de las razones del éxito de esta grabación, además de la impresionante interpretación vocal de Donna, es que la producción se mantiene al mínimo y la instrumentación generalmente se enfoca en los teclados resaltando la voz dulce y sensual de la Sra. Loren". [67]
También se discutió la naturaleza autobiográfica del material, "La importancia de este lanzamiento se puede encontrar más allá de la música, es una declaración personal de la artista y su sincera interpretación de sus sentimientos relacionados con su propia vida".
"Love It Away (Remix)"
El primer sencillo del álbum fue un remix de "Love It Away", que también se incluye en el CD como pista final y fue lanzado como sencillo para descargar. En junio de 2010, el sencillo estaba en una lista de las 40 mejores reproducciones de radio contemporáneas para adultos. [68]
Videos musicales
Loren lanzó varios videos musicales junto con Love It Away en YouTube. "Shakin 'All Over" fue lanzado como dos videos en marzo y mayo de 2010 [69] [70] y ambos incluyen imágenes de su interpretación original de la canción en Shindig . "Love It Away" fue lanzado en marzo de 2010 [71] y "Last Night I Had a Dream" [72] y "I'll Be Your Baby Tonight" [73] en julio de 2010.
Popurrí de películas de fiesta en la playa
En mayo de 2010, Loren lanzó un popurrí de sus canciones Beach Party "Beach Blanket Bingo", "Muscle Bustle", "El amor es un arma secreta", "Solo duele cuando lloro" y "Among the Young". También se publicó en YouTube un video de la sesión de grabación en Lava Tracks Studios. [74] Loren grabó nuevas versiones de "Beach Blanket Bingo" y "Muscle Bustle", como sencillos para descargar. Loren volvió a trabajar con Charles Michael Brotman en este proyecto.
"Eloquent" (Single)
En julio de 2010, Loren lanzó la electrónica de baile "Eloquent" como sencillo para descargar. Ella escribió y produjo la canción.
"Feliz Navidad bebé" y Donna Does Elvis en Hawái
El 1 de noviembre de 2010, el single " Merry Christmas Baby " fue lanzado oficialmente para su descarga (habiendo sido pre-lanzado en la Donna Loren Store en su sitio web unos días antes del lanzamiento oficial). Escrito por Lou Baxter y Johnny Moore y grabado por primera vez por Three Blazers de Johnny Moore en 1947, el estándar de R&B fue grabado por Elvis Presley para su álbum Elvis Sings the Wonderful World of Christmas (1971). [75] El lanzamiento es la segunda grabación de Loren de una canción navideña; el primero fue "Creo que es casi Navidad" cuando tenía 10 años. También interpretó " Santa Claus Is Coming to Town " en Shindig en 1964. [76]
La canción fue seguida por el lanzamiento de Donna Does Elvis en Hawaii el 15 de noviembre de 2010, un EP de sus versiones de cuatro canciones de Presley. Además de "Merry Christmas Baby", Loren grabó "Loving You", "(Let Me Be Your) Teddy Bear" y "One Night" . "Loving You" y "(Let Me Be Your) Teddy Bear" se grabaron en 2010, y una muestra de "Loving You" apareció en el blog de Loren dos meses antes del lanzamiento. [77] "One Night" se grabó en la década de 1980 en Amigo Studios y, como muchas de las canciones de su álbum de 2009 Magic de estas sesiones de grabación, no se había lanzado anteriormente. El EP fue producido por Loren, y volvió a trabajar con Maurice Gainen y Charles Michael Brotman y el músico Jamieson Trotter, así como con los nuevos colaboradores Sonny Lim y Wailau Ryder.
El EP hace uso de una serie de temas relacionados con Loren, Elvis Presley, Hawaii y Hollywood. [3] Loren explicó en el programa de radio The Sheena Metal Experience (LA Talk Radio) el 4 de noviembre de 2010 la evolución del concepto:
"Cuando estaba buscando la canción [de Navidad] adecuada para hacer, pensé en Elvis. Y cuando comencé a investigar para hacer una canción de Navidad de Elvis, comencé a ver canciones que realmente me resonaban, especialmente una canción llamado "Loving You" que, cuando se acercaba el momento en que partíamos de Hawai, fue tan sanador para mí ". [78]
La canción "Loving You" fue grabada en Lava Tracks Studio y representó el traslado de Loren de "mi amado Hawaii" [79] a California. La selección de otras canciones de Presley encaja aún más con la naturaleza conceptual del EP, ya que, como reconoció Loren, "Elvis y Hawaii van de la mano". [79] El arte del single y el EP, ambos diseñados por la compañía Riot Structure de Katie Waronker, [79] combinó imágenes de inspiración hawaiana, incluido el LP Blue Hawaii de 1961 de Presley como inspiración para la portada de "Merry Christmas Baby" y una representación de Kalakaua Blvd en Waikiki (con vallas publicitarias inspiradas en Los Ángeles con Loren, fotografiada por Mark Arbeit) para la portada del EP. La parte posterior del EP incluye una imagen de Loren de la década de 1960.
Otros vínculos entre Presley y Loren incluyen la grabación de Presley "I Believe" para su EP Peace in the Valley en 1957, [75] una canción que Loren también grabó en Capitol y que interpretó con regularidad. Loren también grabó con la Elvis Presley TCB Band para su sencillo de 1980 "Sedona" durante las sesiones de grabación de Amigo Studios, que también produjo "One Night" del EP.
Actuó "One Night" en la 26ª Fiesta Anual de Cumpleaños de Elvis en el Echo de Los Ángeles el 8 de enero de 2012, y nuevamente actuó en la 28ª Fiesta Anual de Cumpleaños de Elvis en el Echo el 5 de enero de 2014. [3]
Donna Does Elvis en Hawaii (2010, Swinging Sixties Productions)
Canción (Escritor) | Notas |
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Feliz Navidad bebé (Lou Baxter, Johnny Moore) | Ingeniero: Maurice Gainen, Teclados: Jamieson Trotter, Saxofón: Gainen, Batería: Clarence Harris, Coros: Loren |
Amarte (Jerry Leiber, Mike Stoller) | Ingeniero: Charles Michael Brotman, Bajo, Ukulele: Sonny Lim, Slack Key Guitar: Wailau Ryder, Coros: Loren |
(Déjame ser tu) oso de peluche (Kal Mann, Bernie Lowe) | Ingeniero: Charles Michael Brotman, Ukulele: Charles Michael Brotman, Coros: Loren |
Una noche (Dave Bartholomew, Anita Steiman, Pearl King) | Ingeniero: Chet Hines, Piano: John Thomas, Guitarra: Joey Newman, Batería: Michael Delevie |
EP producido por Donna Loren.
"Besos a la luz de la luna" (Single)
El 25 de febrero de 2012, "Moonlight Kisses" fue lanzado como single para descargar. La canción fue escrita y producida por Loren, y nuevamente trabajó con el guitarrista Charles Michael Brotman.
Apariciones en conjunto con el nuevo trabajo de Loren.
Loren acompañó el lanzamiento de su nuevo material con numerosas apariciones en programas de radio, entrevistas y apariciones públicas. Un artículo en Beverly Hills Courier en marzo de 2010 describía su nuevo trabajo, comenzando con "Donna Loren era la" It Girl "mucho antes de que Paris Hilton y Kim Kardashian salieran a las calles de Beverly Hills". [80]
Fue anfitriona de una "Maratón de películas de fiesta en la playa" ( Muscle Beach Party y Beach Blanket Bingo se mostraron) presentada por American Cinematheque en el Teatro Egipcio de Hollywood el 11 de febrero de 2010, debutando el popurrí de sus canciones de Beach Party . Cantaría el popurrí y "Love It Away" para la "Valentine's Beach Party" de Thrillville en el Balboa Theatre, San Francisco el 14 de febrero de 2010, que proyectó Beach Blanket Bingo y se presentó de nuevo en "Movie Night at the Blue Dragon". en el Blue Dragon Coastal Cuisine y Musiquarium en Kawaihae, Hawaii el 28 de abril de 2010.
Liz Smith incluyó un artículo sobre Loren en su columna el 17 de marzo de 2010. [81] El 25 de junio de 2010, Loren fue entrevistada en el programa de radio sindicado a nivel nacional Little Steven's Underground Garage , presentado por Steven Van Zandt .
Desde que volvió a actuar en 2009, Loren asiste regularmente a exposiciones y convenciones de autógrafos, donde conoce a los fans y actúa. Loren actuó y conoció a sus fans en el Festival Rock Con de tres días, que se llevó a cabo del 30 de julio al 1 de agosto de 2010 en East Rutherford, Nueva Jersey. [82] Entre los más de 100 artistas e invitados que aparecieron se encontraban Billy Hinsche , Al Jardine , Paul Petersen , Hilton Valentine , Mary Wilson y miembros de los grupos de chicas The Angels y The Delicates . Apareció y actuó en la Convención de Monkees tanto en 2013 (con la asistencia de Micky Dolenz y Peter Tork ) como en 2014 (con Dolenz, Tork y Michael Nesmith ). [3] En 2016, encabezó el festival Tiki Oasis de cuatro días en San Diego, con un concierto el viernes 19 de agosto. [83]
En 2013, Loren formó parte del coro de la canción "If I Had the Time (I Could Change the World)", que fue escrita y producida por Dick Wagner en beneficio del St. Jude Children's Research Hospital . [84] Interpretó el tema principal, "¡El diablo la obligó a hacerlo! (No puedo evitarlo)", para el documental 2017 Mansfield 66/67 , que también se incluye en el álbum de la banda sonora de la película. [85]
¡Ha realizado conciertos en línea con regularidad en Stageit.com bajo el nombre de Donna Loren's Shindig! [86]
Teatro
El 9 de mayo de 2011, Loren actuó en The Vagina Monologues , como parte de V-Day Valley 2011, producida y dirigida por Sheena Metal en CAP (Complete Actors Place) Theatre. [87] Hubo tres funciones (8, 9 y 10 de mayo) con elencos rotativos de celebridades. Los otros artistas del 9 de mayo fueron Sharron Alexis , Shay Astar , Jill Bennett , Jillian Boyd , Simona Brhlikova , Carlease Burke , Cathy DeBuono , Danielle Egnew , Thea Gill , Mary E. Kennedy , Geri Jewell , Deirdre Lovejoy , Sandy Martin , Sheena Metal , Ann Noble, Linda Purl , Kim Rhodes , Sandra Valls y Suzanne Westenhoefer .
Proyectos recientes
Loren está trabajando en nuevos proyectos de composición y grabación y en una memoria completa. [3] A lo largo de 2015, Loren lanzó videos de YouTube [88] mientras volvía a aprender 100 canciones que grabó y / o interpretó en la década de 1960; un proyecto que continuó en 2016.
En julio de 2017, se lanzó Pop Sixties: Shindig !, Dick Clark, Beach Party y Photographs from the Donna Loren Archive , una retrospectiva fotográfica de la carrera de Loren con narrativa de Loren y Domenic Priore, y fotos en gran parte de su padre adoptivo Morey Zukor. por Rare Bird Books. [89] Ha promocionado el libro en firmas de libros y apariciones personales, en entrevistas impresas y en radio y televisión, incluida la serie de entrevistas televisivas Ken Boxer Live el 19 de abril de 2018 (TVSB), [90] Studio 411 presentado por Larry DaSilva. el 30 de mayo de 2018 (Nutmeg TV), [91] y LIVE Magazine TV el 30 de junio de 2018 ( KPSE ). [92]
El 20 de octubre de 2017, Loren, un graduado de la clase de 1963, fue incluido en el Salón de la Fama de la Escuela Secundaria de Venecia en el regreso a casa de la escuela. [93] [94]
En agosto de 2020, Loren comenzó a presentar el podcast de Love's A Secret Weapon , una memoria en audio que involucra a Loren leyendo pasajes de su manuscrito completo de memorias y conversaciones con su colaborador Adam Gerace. [95]
Filmografia
- Fiesta en la playa muscular (1964)
- Playa Bikini (1964)
- Fiesta de pijamas (1964)
- Bingo de manta de playa (1965)
- Sargento Deadhead (1965)
Otros comunicados y medios
Estos son los buenos tiempos: las grabaciones completas del Capitolio
El 7 de marzo de 2014, el sello de reedición enfocado en la década de 1960 Now Sounds (distribuido por Cherry Red Records ) anunció oficialmente la compilación These Are the Good Times: The Complete Capitol Recordings . [96] El CD fue lanzado por el sello con sede en el Reino Unido el 14 de abril, y el lanzamiento en Estados Unidos fue el 22 de abril de 2014. [3]
La compilación consiste en el LP Beach Blanket Bingo , todo el resto del material publicado por Loren en Capitol, canciones que no se lanzaron hasta la década de 2000 y ocho canciones inéditas. El material inédito incluye trabajo con productores, arreglistas y escritores con los que Loren trabajó en su material publicado en Capitol, como Steve Douglas y Jack Nitzsche y el equipo de composición de canciones de Gerry Goffin - Carole King . Otras canciones fueron escritas por Al Kooper , Randy Newman y Jackie DeShannon . Las nuevas pistas también incluyen The Wrecking Crew , quienes fueron los músicos de muchos de Loren's Capitol (incluido Beach Blanket Bingo ) y grabaciones anteriores. El folleto del CD incluye fotos inéditas y notas de Sheryl Farber. Steve Stanley y Farber produjeron la compilación. [3] [97]
Estos son los buenos tiempos: las grabaciones completas del Capitolio (2014; Ahora suena)
Canción (Escritor) | Productor | Organizado y dirigido por | Notas |
---|---|---|---|
Solo una niña (Goffin-King) | David Axelrod | HB Barnum | |
Mujer enamorada (de ti) ( Mann - Weil - Phil Spector ) | Steve Douglas | Jack Nitzsche | |
Tiene que ser ( Ron Elliott ) | Steve Douglas | Inédito anteriormente. Con la actuación de The Beau Brummels . | |
Llámame ( Tony Hatch ) | Steve Douglas | Jack Nitzsche | |
Entonces, haz el Zonk (L. Carr-A. Fisher) | David Axelrod | HB Barnum | |
No puedes perder algo que nunca tuviste (Al Kooper-Robert Brass-Irwin Levine) | Steve Douglas | Billy extraño | Inédito anteriormente. |
Están celosos de mí (Goffin-King) | Steve Douglas | Jack Nitzsche | Inédito anteriormente. |
Ese es el chico (Mann-Weil) | Steve Douglas | Jack Nitzsche | |
Mi manera | Steve Douglas | Billy extraño | Inédito anteriormente. |
Mantén la cabeza en alto (Randy Newman-Jackie DeShannon) | Steve Douglas | Jack Nitzsche | Inédito anteriormente. |
Cosas buenas (D. Irvin-P. Kaufman) | David Axelrod | HB Barnum | Inédito anteriormente. |
Smokey Joe's ( Valerie Simpson-Nickolas Ashford - Josephine Armstead ) | Steve Douglas | Billy extraño | |
Play Little Music Box, Play (Billy Page) | Al De Lory | Página de genes | |
Déjalo a mí ( Bob Montgomery ) | David Axelrod | HB Barnum | Inédito anteriormente. |
Diez buenas razones (Buddy Kaye-Phil Springer) | David Axelrod | HB Barnum | |
Garantía de noventa días (Lester Carr) | David Axelrod | HB Barnum | |
Yo creo ( Ervin Drake -Irvin Graham-Jimmy Shirl- Al Stillman ) | Al De Lory | Página de genes | |
Soplando las velas ( Ben Raleigh -Bob Halley) | David Axelrod | HB Barnum | |
Suelta el goteo (C. Manning-R. Manspiel) | David Axelrod | HB Barnum | Inédito anteriormente. |
Conjunto de bicicletas (Gary Usher, Roger Christian) | David Axelrod | HB Barnum | |
Yo pienso, tú piensas (Guy Hemric, Jerry Styner) | David Axelrod | HB Barnum | |
Solo duele cuando lloro (Guy Hemric, Jerry Styner) | David Axelrod | HB Barnum | |
Estos son los buenos tiempos (Guy Hemric, Jerry Styner) | David Axelrod | HB Barnum | |
Nunca lo cambiaré (Guy Hemric, Jerry Styner) | David Axelrod | HB Barnum | |
Fly Boy (Guy Hemric, Jerry Styner) | David Axelrod | HB Barnum | |
Nuevo amor (Guy Hemric, Jerry Styner) | David Axelrod | HB Barnum | |
Soy mi ideal (Guy Hemric, Jerry Styner) | David Axelrod | HB Barnum | |
Bingo de manta de playa (Guy Hemric, Jerry Styner) | David Axelrod | HB Barnum | |
Autopista (Mike Curb) [instrumental] | David Axelrod | HB Barnum |
Recepción
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [98] |
These Are the Good Times fue muy elogiado por su lanzamiento. En su reseña de AllMusic, [99] Mark Deming, que le dio a la compilación cuatro estrellas y media de cinco, escribió que "lo mejor aquí es el pop de la costa oeste de los 60 delicioso y bellamente elaborado, con un talento inteligente y vocalista al frente y al centro ". Deming consideró que las canciones inéditas eran "uno de los materiales más fuertes" del álbum, y sintió que "hay fuerza y madurez en sus interpretaciones en temas como 'A Woman in Love (With You)', 'Hold Your Head High 'y' Leave Him to Me ', que supera a la mayoría de sus compañeros, lo que es aún más impresionante teniendo en cuenta que solo tenía 18 años cuando se grabó la mayor parte de esto ".
En la reseña del álbum The Second Disc, [100] la compilación se describió como "imprescindible para los aficionados al sonido de los grupos femeninos y al pop de SoCal de los años sesenta", y el escritor Joe Marchese señaló que "los fanáticos del sonido de Los Ángeles reconocerán todos los nombres aquí, todos en la cima de su juego: los productores David Axelrod, el gurú del pop extravagante, y Steve Douglas, saxofonista de Wrecking Crew; los arreglistas Jack Nitzsche, HB Barnum, Gene Page y Billy Strange; los músicos Hal Blaine , Carol Kaye , Lyle Ritz , Ray Pohlman , Tommy Tedesco , Larry Knechtel , Don Randi , Plas Johnson , Julius Wechter y los futuros artistas principales Glen Campbell y Leon Russell ".
Marchese destacó varias pistas, incluidas las canciones producidas por Axelrod y arregladas por Barnum, "Just a Little Girl", que pensó que era "una de las más fuertes de su paso por el sello", y "Leave Him to Me", que "muestra a Donna soltándose con un convincente gruñido en la voz"; y las canciones "Call Me", producidas por Douglas y arregladas por Nitzsche, encontrando "inexplicable que ella no lo hiciera", "la sublime interpretación de Donna" de "Woman in Love (With You)" y "Hold Your Head High "que se consideró" otra pista increíblemente madura, inédita del cuadro de Loren / Nitzsche / Douglas / Wrecking Crew ". Marchese también destacó a Now Sounds "un empaque, un diseño y notas habitualmente impresionantes", y describió las pistas como "espléndidamente remasterizadas".
Joseph Kyle escribió que el álbum "documenta los frutos creativos de un joven talento, y es un placer escucharlo", [101] mientras que Vic Templar, en Shindig! Magazine, dijo que Loren "se presenta como un equivalente estadounidense de Kathy Kirby , Billie Davis o los primeros Dusty ", diciendo a los lectores "Sí, ella es tan buena". [102] Al igual que con otras reseñas, se elogió el "cuidado cariñoso estándar de Now, las exhaustivas notas de Sheryl Farber y las impresionantes fotografías" de Now.
These Are the Good Times fue un ganador del premio Gold Bonus Disc en 2014, con la compilación descrita como "un álbum ingenioso que nunca fue" y "un descubrimiento estimulante". [103]
Compilaciones
Loren ha aparecido en varias otras compilaciones, incluida una de todas sus canciones de Capitol lanzadas en la década de 1960, The Very Best of Donna Loren Featuring Beach Blanket Bingo (2000), un producto de EMI-Capitol Music Special Markets y distribuido por Collectables. Registros.
Álbum | Canciones |
---|---|
The Very Best of Donna Loren Featuring Beach Blanket Bingo (Collectables Records, 2000) | Todas las canciones del LP de Beach Blanket Bingo y todas las canciones de Capitol de Loren publicadas en los años 60. |
Lo mejor de Donna Loren (Missing Records, 1998) | Lanzamiento europeo no oficial, incluye primeras canciones. |
Surf City Drag City (Capitolio, 1986) | "Bingo de manta de playa" |
Surf & Drag vol. 1 (Música Sundazed, 1989) | "Bullicio muscular" |
Muscle Bustle: pistas clásicas de Challenge Surf 'n' Drag Era (Ace, 1994) | "Bullicio muscular" |
Playin 'Hard to Get: West Coast Girls (Ace, 1995) | "Dream World", "Muscle Bustle" |
Surf Bunnies y Hot Rod Honeys (Fantasma, 1996) | "Conjunto de ciclos" |
Gemas del grupo de chicas - Soul to Surf (Red Bird Entertainment, 2002) | "Dream World", "Muscle Bustle" |
Girls Go Zonk - Chicas de ensueño de EE. UU. (RPM, 2004) | "Entonces, haz el Zonk" |
Las chicas del paraíso escondido (Rare Rockin 'Records, 2004) | "Manos fuera" |
El sexo y los años 60 (Varèse Sarabande, 2006) | "El amor es un arma secreta" |
Hombre trabajador duro - La historia de Jack Nitzsche Volumen 2 (Ace, 2006) | "Mujer enamorada (de ti)" |
Summer Beach Party: canciones de las películas clásicas de playa de los años 60 (Varèse Sarabande, 2006) | "El amor es un arma secreta", "Bullicio muscular", "Solo duele cuando lloro" [versión de la película] |
Goffin & King: A Gerry Goffin and Carole King Song Collection 1961-1967 (Ace, 2007) | "Solo una niña" |
Glitter and Gold: Words and Music por Barry Mann y Cynthia Weil (Ace, 2009) | "Ese es el chico" |
¡Hola, chicas de la playa! Surf 'n' Drag femenino 1961-1966 (Ace, 2010) | "Juego de bicicletas", "Bingo de manta de playa" |
Huracán Healing Vol. 100 - Tiempo de Navidad (Hurricane Healing, 2011) | "Feliz Navidad bebé" |
Buen aspecto: 75 Femme Mod Soul Nuggets (RPM Records, 2013) | "Mundo de sueños" |
Bebés de refresco vol. 3 (Classics Records, 2013) | "Manos fuera" |
Milagros: Philip Springer - El legado de composición de la década de 1960 (Rare Rockin 'Records, 2016) | "Diez buenas razones" |
La tabla no incluye todas las versiones.
Loren también ha sido entrevistada y descrita en varios libros, entre ellos It's Party Time de Stephen J. McParland (John Blair, 1992), Swingin 'Chicks of the Sixties de Chris Strodder (Cedco, 2000), Drive-In Dream Girls de Tom Lisanti (McFarland & Company, 2003), The Encyclopedia of Sixties Cool , también de Strodder (Santa Monica Press, 2007), y Whatever Became of ...? por Richard Lamparski (Crown Publishers, 1985). [3] Loren fue entrevistada para el documental de televisión Hollywood Rocks the Movies: The Early Years (1955-1970) (2000), y también fue perfilada y entrevistada para un segmento de la serie de televisión Hawaiian Moving Company (2002). Se la escucha cantando " Crazy " (sin acreditar) durante la escena de patinaje sobre hielo donde Paul le propone matrimonio a Jamie en el episodio de 1994 de Mad About You "Cold Feet". [1]
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enlaces externos
- Donna Loren en IMDb
- Sitio web oficial de Donna Loren
- Página oficial de Facebook de Donna Loren
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- Podcast de "El amor es un arma secreta" de Donna Loren