Dorothy Liebes Wright (octubre 14, 1897 a septiembre 20, 1972 ) fue un estadounidense diseñador textil y tejedora conocida por sus innovadoras, telas modernas de diseño personalizado para arquitectos y diseñadores de interiores . [1] Fue conocida como "la madre del tejido moderno". [2]
Dorothy Liebes | |
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Nació | Santa rosa, california | 14 de octubre de 1897
Fallecido | 20 de septiembre de 1972 | (74 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Colegio de Maestros del Estado de San José; Universidad de California, Berkeley; Casa del casco, Chicago |
Ocupación | Diseñador Textil |
Esposos) | Leon Liebes ( m. 1928 – 1940) |
Premios | 1938 Premio de Moda Neiman Marcus , Premio del Instituto Americano de Decoradores de 1946, Medalla de Artesanía del Instituto Americano de Arquitectos de 1947, Premio Elsie de Wolfe de 1948 |
Vida temprana
Nacida como Dorothy Wright el 14 de octubre de 1897 en Santa Rosa, California , era hija de Frederick L. Wright, profesor de química, y Bessie Calderwood Wright, profesora. [3] Mientras estudiaba antropología , arte y enseñanza en el San Jose State Teacher's College y en la Universidad de California, Berkeley , se le aconsejó que experimentara con el diseño textil. [3] Compró un pequeño telar portátil y aprendió a tejer por sí misma. [1]
En 1928 se casó con Leon Liebes, un empresario. Se divorciaron en 1940, aunque Dorothy Liebes conservó su apellido profesionalmente. En 1948 se casó con el Premio Pulitzer -winning periodista , Relman Morin .
Carrera profesional
Después de varios años como maestra de escuela, Liebes decidió convertirse en diseñadora textil y estudió tejido en Hull House , Chicago , e hizo viajes de estudio a Francia , Italia , Guatemala y México para aprender sobre las formas tradicionales de tejido. [3] Su primer estudio, inaugurado en 526 Powell Street en San Francisco en 1930, se especializó en piezas tejidas a mano a medida para arquitectos e interioristas. [4] En 1935, Liebes conoció al arquitecto Frank Lloyd Wright en Taliesin en Spring Green, Wisconsin. Wright tuvo una influencia en su filosofía de diseño. [4] Dorothy Liebes Design, Inc. se abrió en 1937, aunque su esposo se opuso, en San Francisco . [5] En 1938 tenía diecisiete hombres y mujeres trabajando en su estudio. [5] En 1942, Liebes trasladó su estudio en San Francisco a 545 Sutter Street. [4] A raíz de la demanda, abrió un segundo estudio en Nueva York. [3] Se mudó a tiempo completo a la ciudad de Nueva York en 1948. [1] [6]
Sus telas eran conocidas por sus combinaciones de colores atrevidos y texturas interesantes, y a menudo usaban materiales inesperados como plumas, plásticos, metálicos, yute , cinta de teletipo , tiras de cuero y bambú. [1] [6] Fueron encargados por arquitectos, incluidos Frank Lloyd Wright , Edward Durell Stone , Miller y Pflueger y Samuel Marx . [1] [7] Otros clientes incluyeron al Rey Ibn Saud de Arabia Saudita , el Hotel Ahwahnee en Yosemite y el Teatro Paramount en Oakland, California . [2] [8] Sus tejidos también se utilizaron en aviones , transatlánticos , teatros y hoteles . [2]
Liebes fue consultor de diseño para empresas como DuPont , Dow , Bigelow-Sanford y Goodall Fabrics de Sanford, Maine . [3] Promotora de la producción en masa de textiles, asesoró en el desarrollo de fibras sintéticas y colaboró en el desarrollo de maquinaria que pudiera replicar las irregularidades y desigualdades estéticas de los tejidos hechos a mano. [3] [6] Desde 1955 hasta 1971, Liebes actuó como asesor de muebles para el hogar de DuPont. Como portavoz de la empresa, ayudó al público en general a superar las adversidades de los tejidos sintéticos. [9]
Liebes es reconocida por introducir programas de manualidades terapéuticas para los veteranos de la Segunda Guerra Mundial en todo Estados Unidos. En 1942, fue nombrada Directora Nacional de la División de Artes y Habilidades de la Cruz Roja Americana. [4]
De 1961 a 1972, la aclamada artista Emma Amos trabajó como diseñadora / tejedora para Dorothy Liebes.
Premios
Liebes fue una de las primeras ganadoras del premio Neiman Marcus Fashion Award en su lanzamiento en 1938. En 1946, uno de sus diseños fue elegido mejor textil por el Instituto Americano de Decoradores. [10] Al año siguiente, 1947, recibió la Medalla de Artesanía. del Instituto Americano de Arquitectos . [6] También recibió premios y galardones de Lord & Taylor , la Exposición de París y la Architectural League . [3] En 1948, recibió un título honorífico del Mills College y el premio Elsie de Wolfe . [3] Muerte
Debido a una afección cardíaca, Dorothy Liebes se retiró parcialmente en 1971. [3] Murió en la ciudad de Nueva York el 20 de septiembre de 1972.
Legado
Su trabajo se encuentra en la colección del Cooper-Hewitt, National Design Museum , [11] el Victoria and Albert Museum , [12] el Art Institute of Chicago, y el Phoebe A. Hearst Museum of Anthropology en la Universidad de California. Berkeley.
Referencias
- ^ a b c d e "Dorothy Liebes: Separador de ambientes de muestra (1973.129.7)". En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/dsgn2/ho_1973.129.7.htm (octubre de 2006)
- ↑ a b c Olsen, Kirstin (1994). Cronología de la historia de la mujer . Grupo editorial Greenwood. pag. 326 . ISBN 0-313-28803-8.
- ^ a b c d e f g h i Acerca de los artículos de Dorothy Liebes en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian , consultado el 31 de enero de 2012]
- ^ a b c d Liebes, Dorothy (1970). Dorothy Liebes: Exposición retrospectiva, del 20 de marzo al 10 de mayo de 1970, Museo de Artesanía Contemporánea del American Crafts Council . Nueva York: Museo de Artesanía Contemporánea. pag. 34.
- ^ a b Winton, ALEXANDRA GRIFFITH (primavera de 2009). "COLOR Y PERSONALIDAD: Dorothy Liebes y el diseño americano". Archives of American Art Journal . 48 (1–2): 4–17. doi : 10.1086 / aaa.48.1_2.40649412 . JSTOR 40649412 . S2CID 192714589 .
- ^ a b c d Arte de fibra: Siguiendo el hilo: Documentos de Dorothy Liebes en los Archivos de arte estadounidense de la Institución Smithsonian , consultado el 27 de marzo de 2009.
NB: En enero de 2012, la mayor parte de la información de esta fuente se ha reubicado aquí . - ^ "Historia del teatro Paramount" . Teatro Paramount . Consultado el 7 de noviembre de 2014 .
- ^ Historia del teatro Paramount, Oakland, California , consultado el 27 de marzo de 2009
- ^ Blaszczyk, Regina Lee (2008). "Diseño de sintéticos, promoción de marcas: Dorothy Liebes, DuPont Fibers e interiores estadounidenses de posguerra". Revista de Historia del Diseño . 21 (1): 75–99. doi : 10.1093 / jdh / epm038 . JSTOR 25228567 .
- ^ Elección del decorador , Revista TIME, lunes 13 de enero de 1947
- ^ Dorothy Wright Liebes | Gente | Colección del Smithsonian Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño
- ^ "Buscar las colecciones: Dorothy Liebes" . colecciones.vam.ac.uk . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 12 de febrero de 2019 .