Gilbert Rohde (1894-1944), cuya carrera como muebles y diseñador industrial ayudado a definir el modernismo americano durante su primera fase de la década de 1920 a la Segunda Guerra Mundial, es hoy más conocido para la inauguración de diseño moderno en Herman Miller Inc . [1]
Fondo
A partir de 1932 y hasta el momento de su muerte en 1944, Rohde asesoró al presidente de Herman Miller, Dirk Jan De Pree, sobre diseño, marketing y producción. Herman Miller fue uno de una docena de fabricantes de muebles en los que Rohde inició el diseño moderno, entre ellos Heywood-Wakefield Company , Widdicomb Company y Troy Sunshade Company.
Rohde vivió en la ciudad de Nueva York y sus alrededores durante toda su vida. Fue educado en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York y se graduó en 1913 de la escuela secundaria Stuyvesant , que era conocida en ese momento por su riguroso programa de estudios vocacionales. Los estudios posteriores a la escuela secundaria incluyeron clases en la Art Students League y la Grand Central School of Art . Un viaje de 1927 a Francia y Alemania fue el preludio de su carrera en el diseño y marcó la transición de su trabajo en la ilustración publicitaria al diseño. Su trabajo reflejó el diseño American Streamline Moderne , así como las tendencias en el arte y el diseño europeos (realizó dos viajes adicionales a Europa en 1931 y 1937), incluido el modernismo francés, el estilo de diseño internacional asociado con la Bauhaus y, más tarde, el surrealismo . Sus mesas y escritorios biomórficos , realizados por Herman Miller, fueron los primeros ejemplos de muebles biomórficos fabricados en Estados Unidos, anticipando formas que definirían el modernismo de mediados de siglo.
Defensor de la modernidad
Rohde fue un incansable defensor de los muebles e interiores modernos en los hogares, apartamentos, oficinas y entornos comerciales e institucionales estadounidenses. Diseñó muchas líneas de muebles modulares, promovidos por su flexibilidad, funcionalidad e idoneidad para departamentos y casas pequeñas. [1] Se hizo conocido por experimentar con materiales industriales en muebles e interiores, incluidos plexiglás , lucite , baquelita y fabrikoid (una tela similar al cuero fabricada por DuPont ). Uno de sus diseños más innovadores fue una silla de plexiglás moldeada fabricada en 1939 y mostrada en la exhibición de Rohm and Haas en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . De los dos prototipos de esta silla, uno fue adquirido por el Museo de Arte Moderno en 2000. El trabajo de Rohde se incluye en las principales colecciones de museos entre ellos: el Museo de Brooklyn , el Wolfsonian , el Instituto de Arte de Minneapolis , el Museo de Arte Metropolitano , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Henry Ford , el Museo de Arte de Newark , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Arte de Dallas . En Europa, su obra pertenece al Victoria and Albert Museum y al Vitra Design Museum .
Su línea Executive Office Group (EOG), lanzada en 1942 por Herman Miller, fue el primer ejemplo de un enfoque de sistemas para el mobiliario de oficina. Los 137 elementos individuales de la línea (cajones, pedestales de cajones, tableros de mesa y otros elementos) se pueden configurar de acuerdo con los requisitos de trabajo individuales. Se convirtió en el enfoque estándar para muebles de oficina de alta gama.
Además de su trabajo de diseño, Rohde enseñó diseño industrial, primero en el Laboratorio de Diseño (1935-1937), un programa del New Deal en la ciudad de Nueva York patrocinado por Works Progress Administration , donde también se desempeñó como director. Posteriormente enseñó en la Universidad de Nueva York y fue profesor invitado en la Universidad de Washington en Seattle. Participó en la fundación de la Sociedad de Diseñadores Industriales (ahora IDSA ).
Llegando lejos
El trabajo de Rohde se publicitó a través de cientos de artículos en revistas de diseño y arquitectura, periódicos y revistas populares como House Beautiful . Su trabajo se presentó en varias ferias de la década de 1930, incluida la Exposición Century of Progress en Chicago en 1933 y 1934, [1] y en el Pabellón de Artes Decorativas en la Exposición Internacional Golden Gate de San Francisco de 1939 . Los consumidores podían comprar sus muebles en tiendas departamentales de lujo en Nueva York ( Bloomingdale's ), Washington ( Woodward & Lothrop ), Filadelfia ( Wanamaker's ), Cleveland ( Halle Brothers Co. ) y otros lugares.
Al centrarse en el diseño para la producción en masa, Rohde esperaba hacer del diseño moderno el estilo nacional de Estados Unidos y llevar el diseño moderno al mayor número de consumidores.
Como parte de su serie Pioneers of American Industrial Design , el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió el 25 de agosto de 2011 una estampilla conmemorativa de primera clase Forever con un reloj diseñado por Rohde.
Ver también
Referencias
- ^ a b c "Una casa modelo para la era moderna: cómo el diseñador industrial Gilbert Rohde ayudó a Herman Miller a convertirse en el principal productor de muebles modernos de Estados Unidos" . Curvado: Longform . Frenado. 23 de mayo de 2019 . Consultado el 23 de mayo de 2019 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
Fuentes
- Gilbert Rohde: Diseño moderno para la vida moderna por Phyllis Ross (Yale University Press, 2009) ISBN 0-300-12064-8 ; ISBN 978-0-300-12064-6
- "Un puente hacia el diseño estadounidense de posguerra: Gilbert Rohde y la Exposición de París de 1937", de Phyllis Ross en París-Nueva York: Cultura de la moda del diseño 1925-1940 de Donald Albrecht, ed. (The Monacelli Press, 2008) ISBN 1-58093-211-8 ; ISBN 978-1-58093-211-0
- "Comercialización de lo moderno: Gilbert Rohde en Herman Miller" por Phyllis Ross, Journal of Design History 2004 17 (4): 359-376
Otras lecturas
- "Exhibir la modernidad a través de la lente de la tradición en el diseño de Gilbert Rohde para vivir en interiores" por Monica Obniski, Journal of Design History 2007 20 (3): 227-242
- Modernismo habitable por Kristina Wilson (Yale University Press, 2004) ISBN 0-300-10475-8 ; ISBN 978-0-300-10475-2
- "Gilbert Rohde y la evolución del diseño moderno, 1927-1941" por Derek E. Ostergard y David Hanks, Arts Magazine 56 (octubre de 1981): 98-107