Dorothy Canning Miller (6 de febrero de 1904-11 de julio de 2003) fue una curadora de arte estadounidense y una de las personas más influyentes en el arte moderno estadounidense durante más de la mitad del siglo XX. [1] La primera curadora con formación profesional en el Museo de Arte Moderno (MoMA), [2] fue una de las pocas mujeres en su tiempo que ocupó un puesto de museo de tal responsabilidad. [3]
Temprana edad y educación
Miller, la hija de Arthur Barrett Miller y Edith Almena Canning, nació en Hopedale, Massachusetts y creció en Montclair, Nueva Jersey . [4] Después de graduarse de Smith College en 1925, [5] se formó con John Cotton Dana del Newark Museum , que entonces era uno de los museos más creativos y ambiciosos del país, [1] y trabajó allí desde 1926 hasta 1929. . [3] de 1930 a 1932, trabajó para la señora Henry Lang catalogar e investigar una colección de arte nativo americano [4] que iba a ser donado al Museo de arte de Montclair .
Carrera en el MoMA
El Museo de Arte Moderno, fundado en 1929, aún no contaba con un edificio propio a principios de la década de 1930 y estaba alojado en una serie de dependencias temporales. Miller llamó la atención del director Alfred H. Barr, Jr. en 1933, [3] cuando ella y Holger Cahill [6] (con quien Miller vivía en Greenwich Village [1] - se casaron en 1938 [3] ) estaban curando la Primera Exposición Municipal de Arte en un espacio donado por la familia Rockefeller . [1] Algunos de los artistas participantes quisieron boicotear el espectáculo después de que el mural de Diego Rivera El hombre en la encrucijada fuera deliberadamente destruido durante la construcción del Rockefeller Center . Miller le pidió a Barr que intercediera en la controversia, lo que hizo.
Poco después se puso su "mejor sombrero de verano" [1] y fue al Museo a pedirle trabajo. Barr la contrató como su curadora asistente en 1934 y con los años ella progresó en las filas, convirtiéndose en la colaboradora de mayor confianza de Barr [1] y, en 1947, en curadora de las colecciones del museo . [4]
En 1959, Miller fue nombrado miembro del comité de arte de One Chase Manhattan Plaza , [7] trabajando con Gordon Bunshaft (diseñador jefe de Skidmore, Owings y Merrill ), Robert Hale (curador de pintura estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte ), James Johnson Sweeney (director del Museo Solomon R. Guggenheim ), Perry Rathbone (director del Museo de Bellas Artes de Boston ) y Alfred H. Barr, Jr.
En 1968, fue nombrada miembro de una comisión para elegir obras de arte moderno para la colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller en Albany, NY. [8]
Después de su retiro del MoMA en 1969, Miller se convirtió en fideicomisaria y asesora de arte de la Universidad Rockefeller , la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey , y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . [4] [5] Fue fideicomisaria honoraria del MoMA desde 1984 hasta su muerte en 2003 a los 99 años.
Los americanos muestra
Desde principios de la década de 1940 hasta principios de la de 1960, Miller organizó seis exposiciones estadounidenses contemporáneas [9] [10] [11] que presentaron un total de noventa artistas al público de los museos estadounidenses. [3] En contraste con las exposiciones colectivas grandes habituales, en las que cientos de artistas están representados por una obra cada uno, Miller ideó un formato en el que las selecciones más grandes de obras de un número menor de artistas estaban representadas en galerías individuales. [12] Ella dijo: "Lo que intentas lograr son clímax: presentación, sorpresa, dar la vuelta a la esquina y ver algo inesperado, tal vez varios clímax con cosas muy dramáticas, luego una disminución silenciosa con algo que te deje salir con vida. " [13]
Estadounidenses 1942: 18 artistas de 9 estados
|
|
|
|
1946: catorce estadounidenses
|
|
|
|
1952: Quince estadounidenses
|
|
|
|
1956: Doce estadounidenses
|
|
|
|
1959: dieciséis estadounidenses
|
|
|
|
Americanos 1963
|
|
|
|
La nueva pintura americana
A escala internacional, la muestra más influyente de Miller fue The New American Painting, [4] [14] que recorrió ocho países europeos en 1958 y 1959. [15] Esta exposición cambió significativamente las percepciones europeas del arte estadounidense , [5] estableciendo firmemente el importancia de la pintura estadounidense contemporánea, [2] particularmente los expresionistas abstractos estadounidenses , [3] para una audiencia internacional.
La gira New American Painting mostró ochenta y un pinturas de diecisiete artistas:
|
|
|
|
Tributos
- "Ella era una franca, muy respetuosa con el arte, los artistas y el museo, algo de lo que ya no se obtiene tanto. Los espectáculos estadounidenses marcaron la pauta para mi tiempo ... Eran exhibiciones de lo que estaba sucediendo, apuntando al futuro… "- Frank Stella [5]
- "Sus ojos eran simplemente increíbles, inteligentes y muy importantes en el mundo del arte. Nunca volverá a haber nadie como ella". - Ellsworth Kelly [1]
- "Ella aportó brillo, prestigio y credibilidad al arte estadounidense". - James Rosenquist [1]
- "La carrera de Miller estuvo marcada por una asombrosa habilidad para reconocer a artistas nuevos e innovadores que abarcan muchos estilos diferentes. En una carrera que abarcó más de 60 años, dejó muchos más curadores conservadores a su paso". - Wendy Jeffers [2]
Premios
Los premios y honores en reconocimiento a las contribuciones de Dorothy Miller al conocimiento de los museos [3] [4] [5] incluyeron:
- 1959: Smith College , Doctor honorario en Letras
- 1982: Williams College , título honorífico
- 1982: A Curator's Choice, 1942-63: A Tribute to Dorothy Miller , Rosa Esman Gallery, Nueva York.
- 1983: Premio del gobernador de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan
Libros
(Esta es una lista incompleta).
- 1981: Colección Nelson A. Rockefeller. Con Lee Boltin , William Slattery Lieberman, Nelson Rockefeller y Alfred H. Barr, Jr. Manchester, Vermont : Hudson Hills Press. ISBN 0-933920-24-5 .
- 1983: Edward Hicks: sus reinos pacíficos y otras pinturas. Con Eleanor Price Mather. Newark, Delaware : Prensa de la Universidad de Delaware . ISBN 0-87413-208-8 .
- 1984: Arte en acción: Colección Chase Manhattan. Con Willard C. Butcher, David Rockefeller , Robert Rosenblum y J. Walter Severinghaus , el director de proyectos de One Chase Manhattan Plaza . [16] Marshall Lee, ed. Boston, Massachusetts : EP Dutton . ISBN 0-525-24272-4 .
- 1985: Arte para el público: Colección de la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey. Con Sam Hunter . Ciudad de Nueva York : The Authority . ISBN 0-914773-00-3 .
Referencias
- ^ a b c d e f g h Lindsay Pollock (3 de noviembre de 2003). "Mama MoMA" . Revista de Nueva York .
A diferencia de su mentor , que solía pasar la mayor parte de su tiempo en medio del conjunto de guantes blancos en el Upper East Side , Miller se sentía más cómodo en el centro de la informalidad bohemia ... Su lugar de reunión favorito en los años treinta era Romany Marie 's Cafe, en el 8th Street , que servía comida barata rumana y cerveza y tenía, en ese momento, el mejor salón ... "En Marie's, la gente no tenía suficiente dinero para emborracharse. La gente hablaba y hablaba y hablaba", dijo.
- ^ a b c Wendy Jeffers (noviembre de 2003). "Dorothy C. Miller: el ojo perspicaz del coleccionista-curador" . Catálogo de subastas de arte de Christie .
Notable tanto por su calidad como por su amplitud, la colección de Dorothy C. Miller se hace eco de los animados debates estéticos que tuvieron lugar en su apartamento de Greenwich Village y sus alrededores durante la génesis intelectual del arte expresionista abstracto en las décadas de 1930 y 1940.… Alexander Calder … fabricó el móvil El Fantasma Rojo para el punto focal del techo de su apartamento. Mientras Miller contaba la historia, Calder llegó con unos alicates, una maleta llena de alambres y varias formas biomórficas que, luego de montar una destartalada escalera de madera, colgó de un remate de araña en su techo.
- ^ a b c d e f g Rona Roob (septiembre de 2003). "Dorothy C. Miller 1904-2003 - Portada - Obituario" . Arte en América . Robert Rosenblum : "Dorothy Miller ... desempeñó un papel brillante en el seguimiento, en el momento adecuado y en el lugar correcto, dos décadas asombrosas de arte estadounidense. Escribió una importante historia de esos años increíbles ... a través de una serie de eventos visuales vivos que dirigieron espectadores, tanto sofisticados como ingenuos, a través de los mares más inexplorados y emocionantes que el mundo del arte de Nueva York haya conocido ".
- ^ a b c d e f "Papeles de Dorothy C. Miller" . Archivos del Museo de Arte Moderno . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2007 . Consultado el 25 de enero de 2008 .
- ^ a b c d e Michael Kimmelman (12 de julio de 2003). "Dorothy Miller está muerta a los 99 años; artistas estadounidenses descubiertos" . The New York Times .
Los espectáculos estadounidenses comenzaron en 1942 con una selección de lo que entonces eran artistas en su mayoría desconocidos de estilos eclécticos de todo el país. El formato consistía en contar con un selecto grupo de artistas, abstractos y figurativos, cada uno presentado con cierta profundidad. Los esbeltos catálogos tenían declaraciones de los artistas. Por lo general, la Sra. Miller quería que hablaran por sí mismos en lugar de presumir de hablar por ellos. Invariablemente iba un paso por delante del gusto del público.
- ^ Michael Kimmelman (14 de mayo de 1993). "Arte en revisión: archivos de arte americano de Dorothy Miller y Holger Cahill" . The New York Times .
Desafortunadamente, sus nombres ya no son familiares para muchos en el mundo del arte que les deben una deuda considerable, pero Holger Cahill y Dorothy Miller ayudaron a poner el arte estadounidense, especialmente el arte modernista estadounidense, en el mapa ... al contrario de lo que mucha gente todavía cree , El modernismo estadounidense alcanzó prominencia, gracias en gran medida a los esfuerzos de Cahill y Miller, mucho antes de que se formara la Escuela de Nueva York en la década de 1940.
- ^ "Tesoro de Wall Street" . TIEMPO . 30 de junio de 1961.
- ^ El Gobernador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection y Plaza Memorial . Publicaciones internacionales de Rizzoli. 3 de mayo de 2002. p. 11. ISBN 0847824551.
- ^ John Russell (5 de febrero de 1982). "Arte: encontró lo nuevo en la pintura estadounidense" . The New York Times .
- ^ "Americanos 1942: 18 artistas de 9 estados" . Descripción del catálogo de la exposición, AntiQbook . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 25 de enero de 2008 .
- ^ "Americanos 1963" . Descripción del catálogo de la exposición, Liga Internacional de Libreros Anticuarios .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Lawrence Campbell (enero de 1996). "Objetos en desfile - pinturas de Herman Rose" . Arte en América .
- ^ Michelle Elligott con Romy Silver (2010). Mayordomo, Cornelia; Schwartz, Alexandra (eds.). Mujeres modernas: mujeres artistas en el Museo de Arte Moderno . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 518.
- ^ ( AHB ). "The New American Painting 24 de febrero - 22 de marzo de 1959" . Tate Britain . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2007.
- ^ "La nueva pintura estadounidense: como se muestra en ocho países europeos, 1958-1959" . Biblioteca en línea de Questia . Museo de Arte Moderno.
- ^ David W. Dunlap (20 de octubre de 1987). "J. Walter Severinghaus, 81, ex arquitecto" . The New York Times .
- Otras lecturas
- Revisión de Francis Morrone de James Lee Byars : El arte de escribir en el Museo de Arte Moderno (20 de septiembre de 2007). "Notas de un joven artista" . El sol de Nueva York .
La exposición consta principalmente de numerosas cartas o misivas que el artista Byars envió a la comisaria del MoMA Dorothy C. Miller ...
enlaces externos
- Colección de Dorothy C. Miller en Archives of American Art