Dorothy S. Moskowitz (nacida en 1940) es una cantante y compositora estadounidense, que fue la vocalista principal de la banda de rock experimental de los Estados Unidos de América . Moskowitz y la banda, aunque sin demasiado éxito comercial, produjeron algunos de los primeros ejemplos de rock electrónico . Tras la desaparición de la banda, Moskowitz continuó su carrera musical y fue miembro de la All-Star Band de Country Joe . [1]
Dorothy Moskowitz | |
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También conocido como | Dorothy Moskowitz Falarski |
Nació | 1940 (80 a 81 años) Nueva York |
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico, compositor, profesor |
Instrumentos | Voz |
Años activos | 1963-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | La banda All-Star de Country Joe de los Estados Unidos de América |
Biografía
Vida temprana
A lo largo de su infancia hasta sus años universitarios, Moskowitz tocó el piano y aprendió las técnicas vocales adecuadas a través de una variedad de estudios y trabajos. En la escuela secundaria, trabajó como acompañante en un estudio de danza para niños. Durante sus estudios en Barnard College , Moskowitz también comenzó a escribir sus primeras composiciones, incluida la canción oficial Alma Mater de la universidad . Moskowitz comentó sobre la experiencia diciendo: "Si hubiera ido a un lugar como Oberlin, donde había músicos serios, es posible que nunca hubiera tenido la audacia de hacer lo que hice. Al final resultó que, Barnard College me enseñó audacia, al menos . Su falta de reputación musical no fue un obstáculo. En realidad, fue una oportunidad disfrazada ". Moskowitz finalmente obtuvo una licenciatura en gobierno y brevemente pasó un tiempo en la Universidad de Columbia, donde fue entrenada informalmente por Otto Luening . [2]
En la primavera de 1963, conoció a Joseph Byrd en Nueva York y comenzó una relación con él. El primer álbum en el que trabajaron fue un álbum navideño llamado The Life Treasury of Christmas Music , que fue lanzado en 1963. [3] Juntos, también desarrollaron una serie de discos que narra la historia de los Estados Unidos en la que Moskowitz produjo, proporcionó investigación y notas de revestimiento. Más tarde, en 1963, los dos se mudaron a California para inscribirse en UCLA . Fue aquí donde Moskowitz aprendió sobre los estilos vocales de diferentes culturas e impartió una clase llamada "El feminismo y yo". También contribuyó a un álbum de música india de Gayathri Rajapur y Harihar Rao en 1965. En 1966, Moskowitz y Byrd se habían separado y ella regresó a Nueva York por un año. Byrd luego le pidió que se uniera a su nueva banda, los Estados Unidos de América, lo cual hizo. La banda diseñó su álbum debut para que fuera más melódico por naturaleza, pero los conflictos con el sello causarían problemas sobre quién controlaba las sesiones de grabación. [4]
Los Estados Unidos de América
En el verano de 1967, Moskowitz llegó para convertirse en vocalista y compositor en actividades de banda. Moskowitz colaboró con Byrd en la redacción de gran parte del material de la banda. Otros miembros de los Estados Unidos de América fueron Gordon Marron ( violín eléctrico , modulador de anillo ), Rand Forbes ( bajo eléctrico ), Craig Woodson ( batería , percusión ) y Ed Bogas ( órgano , piano ). Algunas de las composiciones de la banda contenían alusiones a temas políticos de izquierda. La banda fue innovadora ya que utilizó los primeros sintetizadores y otras alteraciones de sonido para crear una forma de rock electrónico de vanguardia . Después de una sola presentación en vivo, la banda firmó con el principal sello de Columbia para lo que sería el único álbum del grupo en 1968. Cuando comenzó la grabación, la influencia de Byrd y Moskowitz resultó ser fundamental para el sonido experimental general del grupo. [4] [5]
La grabación del álbum resultó ser una tarea ardua para la banda y el productor, David Rubinson . La banda necesitaba cablear los componentes juntos, y los sintetizadores, mezclados en ocho pistas, se superpusieron en un oscilador a la vez. Moskowitz, en particular, cantó a través de un modulador de anillo y un filtro eléctrico, lo que creó un efecto único y misterioso específico de la época. Cada instrumento, incluida la percusión, fue alterado electrónicamente a través de amplificadores. El LP, The United States of America , fue lanzado en 1968 y se ubicó en el número 181 en el Billboard 200 , pero aún así fue citado como una decepción. Se hizo relativamente conocido en el Reino Unido a través de la inclusión de una pista, "I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar", en un popular álbum de muestra de presupuesto , The Rock Machine Turns You On . [6]
Tras el lanzamiento del álbum de la banda, realizó su única gira en la que la banda demostró ser capaz de replicar el material del álbum. Sin embargo, la banda sufrió por las diversas personalidades y opiniones políticas, lo que causó confusión interna. El factor final que resultó en la ruptura de la banda provino de un concierto en el condado de Orange, California , en el que tres miembros fueron arrestados por posesión de marihuana , dejando solo a Moskowitz y Byrd para actuar. [6] Al comentar sobre su voz eléctricamente afectada, Moskowitz declaró: "No me arrepiento del exceso electrónico bajo el cual estaba enterrada mi voz. Era parte de la estética y fui yo quien insistió en cantar a través de un modulador de anillo". [7]
Carrera y vida posteriores
En 1972, Moskowitz se convirtió en miembro destacado de Country Joe's All-Star Band, una experiencia que recordaba con cariño, diciendo: "A menudo me refiero a los días de Country Joe como un ejemplo del tipo de vida musical que tenía antes de formar una familia y hacer música infantil ". [2] El grupo estuvo de gira y fue grabado en vivo en la Fete, y la canción, "Sweet Marie", apareció en el álbum recopilatorio de 1990 , The Best of Country Joe: The Vanguard Years . Moskowitz y la banda también participaron en el álbum de 1973 de McDonald's, Paris Sessions . [8] Más adelante en el año, la banda se separó y Moskowitz pasó a actuar con varios otros actos como Steamin 'Freeman . [9]
Como artista de voz en off con sede en San Francisco a mediados de la década de 1970, Moskowitz proporcionó la voz para "Cracks", una breve caricatura producida para Sesame Street . [10] En las décadas de 1980 y 1990 compuso música para niños y se retiró brevemente de la música. En 2003, Moskowitz se convirtió en profesor de música para escuelas primarias en Piedmont, California , y les presentó a los estudiantes los conceptos básicos de los instrumentos de viento y las técnicas vocales. Tiene dos hijas. [11]
Referencias
- ^ Jason Ankeny. "Los Estados Unidos de América - Biografía" . allmusic.com . Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ a b "Entrevista a Dorothy Moskowitz" (PDF) . terrascope.co.uk . Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ "El tesoro de la vida de la música navideña" . discogs.com . Consultado el 30 de marzo de 2015 .
- ^ a b Kevin Holm-Hudson (18 de octubre de 2013). Rock progresivo reconsiderado . google.com . ISBN 9781135710224. Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ "los Estados Unidos de América" . Last.fm . Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ a b "LOS ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA" . richieunterberger.com . Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ Revista, Various Mojo (noviembre de 2007). Colección Mojo: 4ª Edición . google.com . ISBN 9781847676436. Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ Bill Belmont. "País Joe McDonald" . countryjoe.com . Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ "Perfil: Dorothy Moskowitz" . discogs.com . Consultado el 23 de marzo de 2015 .
- ^ "The Crack Monster: El misterio detrás de la caricatura más espeluznante de 'Barrio Sésamo ' " . PRI.org . Estudio 360 . Consultado el 20 de febrero de 2019 .
- ^ "Entrevista entre Dorothy Falarski Tri-school Brass y profesora vocal y Vicky O'Bresly HPC President" (PDF) . google.com . Consultado el 23 de marzo de 2015 .