Joseph Hunter Byrd, Jr. (nacido el 19 de diciembre de 1937) es un compositor, músico y académico estadounidense. Después de la primera llegando a ser conocido como un experimental compositor en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en los principios y mediados de la década de 1960, se convirtió en el líder de Los Estados Unidos de América , un innovador pero de corta duración banda que integró sonido electrónico y las ideas políticas radicales en musica rock . En 1968 grabó el álbum The American Metaphysical Circus , acreditado a Joe Byrd and the Field Hippies . Después de trabajar como productor de discos , arreglista ycompositor de bandas sonoras, se convirtió en profesor universitario de historia y teoría de la música.
Joseph Byrd | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Joseph Hunter Byrd Jr. |
También conocido como | Joe Byrd |
Nació | Louisville, Kentucky , Estados Unidos | 19 de diciembre de 1937
Géneros | La música experimental , música minimalista , la música postmoderna , rock psicodélico , rock experimental , la música de salón |
Ocupación (es) | Compositor, arreglista, productor , vocalista, educador |
Instrumentos | Piano , órgano , sintetizador , teclado , calíope , arpa , voz |
Años activos | Finales de la década de 1950 hasta la actualidad |
Actos asociados | Estados Unidos de América , Joe Byrd y los Field Hippies |
Vida temprana y carrera
Byrd nació en Louisville, Kentucky y se crió en Tucson, Arizona después de que su padre comprara una mina cerca de la frontera con México . Su hermana Elizabeth se convertiría en una escritora notable. Cuando era adolescente, Byrd tocaba el acordeón y el vibráfono en una serie de bandas de pop y country , comenzó a escribir sus propios arreglos y actuó en algunos programas de televisión locales. [1] Formó su primer cuarteto de jazz mientras estudiaba en la Universidad de Arizona , donde estudió composición con Barney Childs (BM, 1959). Comenzó sus estudios de posgrado en composición con una beca Sollnit en la Universidad de Stanford , donde conoció a La Monte Young , luego un estudiante de posgrado en la cercana Universidad de California, Berkeley , así como a Terry Riley y Steve Reich . [2]
Nueva York, 1960–63
Después de recibir su maestría en Stanford en 1960, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar con los compositores de vanguardia Morton Feldman y John Cage ; según Byrd, se convirtió en el último alumno de Cage. Byrd se convirtió en parte de los experimentos de proto- Fluxus que estaban surgiendo en ese momento junto con Young, Charlotte Moorman (la novia de Byrd en un momento), Yoko Ono , Jackson Mac Low (participó en An Anthology of Chance Operations ) y otros. [3] Byrd adoptó un enfoque ecléctico en sus composiciones. Continuó trabajando con La Monte Young, quien organizó el primer concierto de la música de Byrd en el loft de Yoko Ono en marzo de 1961. [2] [4] Byrd dijo:
En Nueva York, todos estábamos sumergidos en una energía proteica, menos una escuela de composición que una actitud: estábamos redefiniendo el arte en sí ... Mi tiempo en Nueva York fue fundamental para mi desarrollo ... La influencia de Cage se había extendido de la música a danza y finalmente a un tipo de arte que no tenía nombre, y era producido por artistas de todo tipo ... Estos eventos se llamaban " sucesos " ... Escribí e interpreté algo de música, y desarrollé una relación con un grupo de poetas que habían caído bajo la influencia de Cage. Estudié música electrónica con Richard Maxfield en The New School. Sin embargo, sobre todo miré, escuché y me maravillé. A diferencia de muchos de los discípulos de Cage que tenían el dinero para dedicarse a su arte ... tuve que trabajar a tiempo completo para sobrevivir. [1]
Mientras estuvo en Nueva York, Byrd trabajó entre 1961 y 1963 como asistente del compositor y crítico musical Virgil Thomson . Continuó componiendo y ganó cierto interés internacional por su uso del sonido vocal e instrumental en las primeras composiciones de música mínima . [5] El recital de Byrd en el Carnegie Hall de 1962 fue reseñado en publicaciones destacadas como The New York Times , que describió el concierto como un "dedal de pequeños sonidos" que estaban "generalmente a este lado del umbral de inaudibilidad". [2] Grabaciones recientes del trabajo de Byrd escritas a principios de la década de 1960, interpretadas por el American Contemporary Music Ensemble (que incluye al pianista Timothy Andres, los violinistas Caroline Shaw y Caleb Burhans y la violista Nadia Sirota ) fueron lanzadas por New World Records en 2004. Incluyen Animals (escrito para piano preparado y otros instrumentos), Loops & Sequences (escrito para que Charlotte Moorman actúe en el violonchelo ), Four Sound * Poems (versos escritos por Byrd y dedicados a cuatro artistas mujeres experimentales), Water Music (comisionado y dedicado al percusionista Max Neuhaus ) y el preludio de 'The Mystery Cheese-Ball' , una pieza originalmente interpretada por Byrd en 1961 con Young, Mac Low, Ono, David Tudor y Diane Wakoski . Las notas del trazador de líneas de Eric Smigel afirman:
Elaborado con precisión técnica, todos los trabajos fueron diseñados para explorar la "singularidad del sonido" que fue fundamental en las lecciones de Byrd con Feldman. Byrd sigue siendo sensible a las cualidades verticales de cualquier colección de tonos dada, pero en lugar de presentar zumbidos estáticos o secuencias de acordes aislados, con frecuencia anima la relación entre los materiales a través de procedimientos indeterminados y ciclos de cambio ... En otras palabras, moviliza la arreglos rítmicos de los componentes independientes, lo que crea una marca sofisticada de polifonía variable , similar a los arreglos espaciales en constante cambio de un móvil Calder . [2]
Virgil Thomson recomendó a Byrd a Time-Life Records como arreglista en un proyecto para grabar música de la Guerra Civil . Allí conoció a Dorothy Moskowitz , una recién graduada de Barnard College , y establecieron una relación personal. Byrd comenzó a trabajar como arreglista y productor de personal para Capitol Records , que trabajó en proyectos para Time-Life, y él y Moskowitz trabajaron juntos en los arreglos de The Life Treasury Of Christmas Music , lanzado como LP en 1963. [6]
Los Ángeles, 1963–68
A fines de 1963, Byrd regresó a la costa oeste con Moskowitz. Se inscribió en el programa de doctorado en musicología de la UCLA y estudió historia de la música, acústica, psicología de la música y música india. [7] [8] Desarrolló opiniones políticas radicales y se unió al Partido Comunista . En UCLA formó el New Music Workshop [9] con el trompetista de jazz Don Ellis y otros, donde se desarrollarían los primeros experimentos de la Costa Oeste en lo que se denominaría " performance art " y "concept art". En una ocasión en 1965, como parte final de una serie de conciertos y eventos llamados "Steamed Spring Vegetable Pie" (un título tomado al azar de The Alice B. Toklas Cookbook ), Byrd organizó una banda de blues encabezada por su amiga Linda Ronstadt. , para jugar durante un " acontecimiento ". Byrd dijo que "la comprensión de que el rock era un acceso a un público más amplio surgió de ese concierto, y la idea de formar una banda comenzó a tomar forma". [1]
A mediados de la década de 1960, también escribió para Los Angeles Free Press , dio conferencias en el Museo de Arte de Pasadena y en otros lugares, y escribió las notas para el LP de Variations IV de John Cage . Con Barbara Haskell coprodujo el primer festival de artes experimentales de la costa oeste, [2] antes de dejar UCLA en el verano de 1966 para crear música a tiempo completo y producir "sucesos".
Los Estados Unidos de América
Moskowitz regresó a Nueva York en 1966, pero ella y Byrd se mantuvieron en contacto. A principios de 1967, Byrd se acercó a Art Kunkin de LA Free Press en busca de ayuda financiera para poder comenzar un grupo de rock. [1] Byrd declaró que sus objetivos estéticos eran formar "un grupo de rock político / musical de vanguardia con la idea de combinar sonido electrónico (no música electrónica ) ... radicalismo musical / político ... [y] performance art. " [10]
Cuando Moskowitz regresó a California, ella y Byrd comenzaron los Estados Unidos de América , con otro compositor políticamente radical, Michael Agnello. Colaboraciones anteriores habían presentado a Byrd a Tom Oberheim , quien construyó moduladores de anillo y otros dispositivos para ellos. [11] Reclutando al bajista Rand Forbes, al violinista eléctrico Gordon Marron y al baterista Craig Woodson (otro miembro del New Music Workshop), la banda realizó sus primeras presentaciones en vivo a finales de 1967, en Ash Grove en Los Ángeles. [9] [12] Byrd fue influenciado por grupos como The Red Crayola , Country Joe and the Fish y Blue Cheer , y por la música del inconformista compositor estadounidense Charles Ives , particularmente la melodía " Columbia, the Gem of the Ocean " a menudo referenciado por Ives. [13] Se utilizaron dispositivos electrónicos tanto en vivo como en las grabaciones de la banda, para procesar otros instrumentos y la voz de Moskowitz, así como para proporcionar sus propias texturas musicales, y las letras escritas por Byrd para algunas de las canciones eran marcadamente políticas. [10] Después de la partida de Agnello, el LP homónimo del grupo, producido por David Rubinson, que había trabajado anteriormente con Byrd y Moskowitz en Nueva York, fue grabado para Columbia Records. [7] [14]
El LP de los Estados Unidos de América fue lanzado a principios de 1968, pero no logró encontrar mucho éxito comercial en su lanzamiento original. La banda realizó una gira por la costa este de los EE. UU., Seguida de una serie de actuaciones en el suroeste de los EE. UU., Con éxito mixto, incluidos shows con The Troggs , The Velvet Underground y en el Fillmore East de Bill Graham . Sin embargo, el grupo se desmoronó rápidamente por diferencias creativas y de otro tipo, así como por lo que Byrd vio como una falta de apoyo de la compañía discográfica. [7] Hubo desacuerdo entre Byrd, Marron y Bogas sobre la dirección musical, con la promoción de Marron de material más ligero en conflicto con la visión de Byrd para la banda. También hubo tensiones entre Byrd, Moskowitz y Rubinson, con Byrd alegando que Rubinson lo obligó a salir para promover a Moskowitz como solista; por su parte, Rubinson describió a Byrd como un "maniático del control ... una persona muy, muy difícil de tratar". [9] Byrd comentó posteriormente: "La idea era crear una experiencia radical. No tuvo éxito. Por un lado, había reunido demasiadas personalidades; cada ensayo se convirtió en terapia de grupo. Una banda que quiere tener éxito necesita un sencillo, identidad mutuamente aceptable. Traté de hacerlo democráticamente y no tuve éxito ". [9]
El álbum fue descrito más tarde por el crítico de rock Richie Unterberger como "casi un clásico", [15] "un tour de force (aunque no sin sus defectos) de rock experimental que mezclaba sensibilidades sorprendentemente melódicas con explosiones desconcertantes de sintetizadores primitivos y letras que podían van desde el romanticismo brumoso hasta la ironía dura. Para los relativamente pocos que lo escucharon, el disco fue un indicador hacia el futuro con su colisión de elementos rock y clásicos, aunque el material crepitaba con una tensión que reflejaba los propios Estados Unidos de América. a finales de los sesenta ". [9] Aunque el álbum tuvo un éxito limitado en los EE. UU., Fue más apreciado en el Reino Unido y Europa, donde ha sido citado en los últimos años como una grabación innovadora e influyente, y ha visto al menos tres reediciones desde 1992. .
El circo metafísico americano
Byrd luego recibió el apoyo de John McClure , director de la división de música clásica Masterworks de Columbia , para grabar un segundo álbum. Grabó The American Metaphysical Circus , atribuido a Joe Byrd y los Field Hippies, más tarde en 1968. El álbum volvió a hacer uso de sintetizadores y vocoder , junto con un grupo extendido de músicos de estudio de la costa oeste, incluidos Tom Scott , el guitarrista Ted Greene y no acreditado. el bajista Harvey Newmark . [13] Según Byrd, todo el álbum fue escrito y grabado en unas pocas semanas, excepto una canción, "You Can't Ever Come Down", originalmente escrita para los Estados Unidos de América. Dijo: "Fue una época realmente caótica ... frenética ... Las canciones tuvieron que ser producidas en serie, y finalmente no había suficiente material ... Columbia decidió que ningún músico de rock podía llamarse Joseph, y le dijo me iban a llamar Joe Byrd y ... Los músicos habían sido cercanos durante las sesiones traumáticas, y Ted Greene, señalando que en realidad no éramos hippies de la ciudad, nos llamó The Field Hippies, así que usé ese nombre. Estaba exhausto luchando por cosas ". [1]
El uso extensivo de efectos, retardos, ecos, voces al revés y otros trucos y técnicas de grabación recuerdan algunos de los experimentos y trabajos realizados por George Martin y Pink Floyd . El álbum es más conocido por "The Sub-Sylvian Litanies", una suite de tres partes que ha sido descrita como "un viaje ácido completo en 11 minutos". [14] Otros aspectos destacados del álbum incluyen el igualmente psicodélico "The Elephant at the Door", y el políticamente cargado "Invisible Man", escrito y dirigido al presidente Lyndon B. Johnson . Dos de las pistas más inusuales del disco son "Mister Fourth of July", una melodía ragtime completa con efectos estridentes al estilo de 78 RPM, y "Leisure World" , que cuenta con la narración de una antigua voz en off de ABC y el creador de " Ghoulardi ". Ernie Anderson en una oda a la primera megacomunidad de jubilados de California. Lanzado en 1969, el disco alcanzó un culto en los Estados Unidos y permaneció en el catálogo de Columbia Masterworks durante unos veinte años. Byrd estimó en 2002, junto con una presentación en el caso de derechos de autor de música de Napster , que probablemente se habían vendido más de 100,000 copias de The American Metaphysical Circus , pero nunca había recibido un centavo de regalías de Columbia / CBS / Sony. [14]
Otros trabajos en los años sesenta y setenta
Mientras trabajaba con los Estados Unidos de América en 1967, Byrd proporcionó un arreglo y música electrónica para " Crucifixion " en el álbum Pleasures of the Harbour de Phil Ochs . La canción fue tomada como un comentario sobre el asesinato del presidente Kennedy , pero la versión del álbum, según Unterberger, colocó la voz de Ochs contra "un pantano inquietante de bucles, clavecín eléctrico y lavados de distorsión electrónica, arreglado por Joseph Byrd ... [Esto] lo hizo sonar para todo el mundo como una voz solitaria ahogada en una tormenta de vanguardia, que a los ojos de muchos fanáticos oscureció la terrible belleza de la canción ". [16] Otro crítico, Mark Brend, describe la pista como "uno de los grandes gestos audaces del rock de los sesenta". [17] Byrd también arregló dos pistas del álbum de 1968 del grupo folk Limeliters , Time To Gather Seeds . [18]
A principios de la década de 1970, Byrd enseñó en la Universidad Estatal de California, Fullerton , donde introdujo uno de los primeros cursos de música estadounidense (ofrecido como parte del plan de estudios de Estudios Estadounidenses). También investigó la historia de la música popular estadounidense y, en 1974, fundó la Yankee Doodle Society con Clare Spark, para investigar, promover e interpretar música popular de la clase media estadounidense de mediados del siglo XIX. [19] En 1975, Takoma Records se acercó a Byrd para hacer un disco de villancicos sintetizados , A Christmas Yet to Come ( Takoma C-1046), y en 1976, Yankee Transcendoodle (Takoma C-1051), un LP de canciones patrióticas sintetizadas. música en conjunto con el Bicentenario de Estados Unidos . En los álbumes, Byrd trabajó con Don Buchla , y los sintetizadores nuevamente hechos por Tom Oberheim. [13] Los álbumes fueron seguidos por un tercer LP de Takoma Sentimental Songs of the Mid-19th Century , de American Music Consort (Joseph Byrd, Director - Takoma A-1048 - 1976), [13] y el LP de 6 caras Música popular en la América de Jackson (Sociedad de herencia musical MHS834651 - 1982).
Byrd arregló y produjo el aclamado álbum Jazz de 1978 de Ry Cooder , en el que Cooder "rinde homenaje a algunas de las primeras melodías y maestros del jazz, desde finales del siglo XIX hasta las ' canciones de coon ' de principios del siglo siguiente. , al ragtime y la música 'española' de Jelly Roll Morton , y la sofisticación del cornetista Bix Beiderbecke ". [20]
Marcó un número de películas, incluyendo Agnès Varda '1969 s leones Amor 1971 de Bruce Clark El vago del esquí con Charlotte Rampling y Zalman King , The Ghost Dance (1980) y Robert Altman ' s nefasta SALUD , que fue rodada originalmente en 1979, pero su lanzamiento en Estados Unidos se retrasó hasta 1982 debido a una reorganización en la gestión de 20th Century Fox .
Byrd también escribió en el mercado para la publicidad y la televisión, incluyendo un tema para la CBS Evening News , sonidos desarrollados utilizados en Mattel juguetes y creados los efectos electrónicos / modificados de voz de sonido para los aviones no tripulados en Douglas Trumbull 's Funcionamiento silencioso (que puede haber sido el inspiración para la "voz" de R2-D2 en la primera película de Star Wars ). [4]
Trabajo posterior
En 1986, Byrd se trasladó al norte de California , donde formó un grupo klezmer , el Jewish Wedding Band, que más tarde pasó a llamarse Catskills Revival. Investigó la historia de la música judía en Estados Unidos, localizando e interpretando piezas olvidadas de espectáculos teatrales y películas. La banda lanzó dos álbumes, Songs of Love and Chutzpah (1997) y A Child's Hanukkah (1998). [10] [21] En la década de 1990, también lanzó LogoMusic, desarrollando firmas musicales y otro material de sonido para sitios web corporativos. [10]
En 2006, Byrd colaboró con el grupo de improvisación noruego Spunk y la unidad británica de arte sonoro Dreams of Tall Buildings . Para elefante blanco , una colaboración entre estas tres partes, creó una partitura gráfica como "una especie de 'space opera' - en la forma de una misión espacial imaginaria fuera de nuestra galaxia en el año 9050. Las fotografías de la NASA 's telescopio espacial Hubble son la base de la partitura, que consiste en una mezcla de sonidos listados, muestreados e improvisados en paralelo a una banda sonora electrónica creada por Dreams of Tall Buildings ". White Elephant se estrenó en el festival Expo de Sonic Arts Network en Manchester , Inglaterra , el 24 de junio de 2006. [22] [23]
Byrd vive actualmente en el norte de California, donde ha enseñado historia y teoría de la música en el College of the Redwoods en Eureka desde 2000. [24] [25] Fue durante cinco años columnista de alimentos para el North Coast Journal en el condado de Humboldt, California. . [26]
Referencias
- ↑ a b c d e Breznikar, Klemen (9 de febrero de 2013). "Los Estados Unidos de América | Joseph Byrd | Entrevista" . ¡Es bebé psicodélico! Revista . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2016 . Consultado el 25 de diciembre de 2020 .
- ^ a b c d e Eric Smigel, "La singularidad del sonido en una pluralidad de visión: las primeras obras de Joseph Byrd", New World Records
- ^ Maciunas, George. "Carta a La Monte Young, 1963" . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2007 . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
- ^ a b Peter Margasak, "Descubriendo los primeros sonidos de vanguardia del ecléctico compositor Joseph Byrd", Chicago Reader , 2 de mayo de 2013 . Consultado el 20 de junio de 2015.
- ^ Brill, Dorothée (2010). Choque y lo insensato en Dada y Fluxus . Líbano, NH: Dartmouth College Press. pag. 145. ISBN 978-1-58465-902-0.
- ^ El tesoro de la vida de la música navideña, discogs.com . Consultado el 20 de junio de 2015.
- ^ a b c Spozio, Iker (2003). "Los Estados Unidos de América - El jardín de las delicias" (PDF) . Terrascopio ptolemaico . Archivado desde el original (PDF) el 5 de octubre de 2007 . Consultado el 9 de mayo de 2008 .
- ^ Budd, Christopher; Moskowitz, Dorothy (2014). "Qué divertido ha sido". ¡Fiesta! . Cambridge, Inglaterra: Volcano Publishing (42): 38–43.
- ^ a b c d e Unterberger, Richie. "Los Estados Unidos de América" . Consultado el 11 de agosto de 2011 .
- ^ a b c d Holm-Hudson, Kevin (2002). Rock progresivo reconsiderado . Taylor y Francis . págs. 48–61. ISBN 0-8153-3714-0.
- ^ Oberheim, Tom. "Transcripción de la sesión: Tom Oberheim" . Academia de Música Red Bull . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
- ^ Peter Doggett, Se está produciendo un disturbio: revolucionarios, estrellas del rock y el ascenso y la caída de la contracultura de los años 60 , Canongate Books, 2008, pp.143-145
- ^ a b c d Colli, Beppe. "Una entrevista con Joseph Byrd" . Nubes y relojes . Consultado el 11 de agosto de 2011 .
- ^ a b c Cave, Damien (23 de abril de 2002). "Músico al juez de Napster: deja ir mi música" . Salon.com . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
- ^ Richie Unterberger, Estados Unidos de América ", Allmusic.com. Consultado el 15 de junio de 2015.
- ^ Richie Unterberger, Notas de trazador de líneas para Placeres del puerto de Phil Ochs . Consultado el 20 de junio de 2015.
- ^ Mark Brend, El sonido del mañana: cómo la música electrónica se introdujo de contrabando en la corriente principal , A&C Black, 2012
- ^ "Los Limeliters - Es hora de recolectar semillas", Discogs.com
- ^ Clare Spark, Acerca de la Yankee Doodle Society (YDS) . Consultado el 20 de junio de 2015.
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- ^ Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, "SPUNK på Manchester EXPO med verk av Joseph Byrd (NO)" . Consultado el 20 de junio de 2015.
- ^ Colegio de las secoyas, Joseph Byrd . Consultado el 20 de junio de 2015.
- ^ Joseph Byrd, "Música en el College of the Redwoods: Muerte por mil cortes", Times-Standard News , 11 de mayo de 2011 . Consultado el 20 de junio de 2015.
- ^ Columnas de Joseph Byrd en North Coast Journal .
enlaces externos
- Salon.com 2002 Entrevista con Joe Byrd sobre el caso Napster
- Carta de seguimiento en Salon.com que hace referencia a la entrevista de Byrd
- Discografía de Joseph Byrd en Discogs
- Joseph Byrd en Quora
- Artículos de Byrd en North Coast Journal