Doug Aitken es un artista estadounidense.
Doug Aitken | |
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![]() Sonámbulos de Aitken exhibidos en el Museo de Arte Moderno 2007 | |
Nació | 1968 |
Nacionalidad | americano |
Sitio web | www |
Vida temprana y carrera
Aitken nació en Redondo Beach, California en 1968. En 1987, inicialmente estudió ilustración de revistas [1] con Philip Hays en el Art Center College of Design en Pasadena antes de graduarse en Bellas Artes en 1991. Se mudó a Nueva York en 1994 donde tuvo su primera exposición individual en 303 Gallery. [1] Actualmente vive y trabaja en Venice, California y Nueva York. [2]
Trabaja
El trabajo de Aitken abarca desde la fotografía, los medios impresos, la escultura y las intervenciones arquitectónicas, hasta las películas narrativas, el sonido, las obras de video de uno o varios canales, las instalaciones y la representación en vivo. [3] [4] [5] Los trabajos de video de Aitken han tenido lugar en sitios tan cargados de cultura como Jonestown en Guyana, las minas de diamantes del suroeste de África y Bollywood de la India . [6]
Proyectos específicos del sitio
Aitken ha creado una serie de instalaciones específicas del sitio, a veces sintetizando medios interactivos con arquitectura. [7] Un trabajo reciente sobre un sitio específico, New Horizon , giraba en torno a un globo aerostático reflectante y una góndola que se transformaban en una escultura de luz cinética. La escultura del globo apareció en una serie de acontecimientos que tuvieron lugar en julio de 2019 en todo el estado de Massachusetts. [8] Otro proyecto fue Underwater Pavilions (2016), que consistía en tres esculturas temporales que estaban amarradas al fondo del océano frente a la isla Catalina, CA. De diseño geométrico, las esculturas crearon entornos que reflejaban y refractaban la luz, abriendo un portal que conectaba físicamente al espectador con la extensión del océano y al mismo tiempo interrumpía las ideas visuales preconcebidas del mundo acuático. Al fusionar el lenguaje de la arquitectura contemporánea, el arte terrestre y la investigación y conservación del océano, los Underwater Pavilions eran una obra de arte viva dentro de un ecosistema vibrante. [9] En contraste con las áreas de la escultura que tienen una superficie rugosa y parecida a una roca, las secciones espejadas reflejan el paisaje marino y, cuando se acercan, se activan para convertirse en un observatorio caleidoscópico. Los ambientes creados por las esculturas cambiaron y se ajustaron con las corrientes y la hora del día, enfocando la atención del espectador en el ritmo del océano y sus ciclos de vida. La obra de arte creó una variedad de encuentros perceptuales convergentes que jugaron con la fluidez del tiempo y el espacio, lo que resultó en una mayor conciencia del mundo físico. Las esculturas fueron creadas en asociación con Parley for the Oceans y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [10] Otro proyecto específico del sitio, titulado Mirage , se estrenó en Desert X , cerca de Palm Springs, CA del 25 de febrero al 30 de abril de 2017, [11] y evolucionó con presentaciones en Detroit, MI, como Mirage Detroit (2018), [12] y Suiza como Mirage Gstaad (2019). [13]
Instalaciones de video
Desde mediados de la década de 1990, Aitken ha creado instalaciones empleando múltiples pantallas en entornos arquitectónicamente provocativos. diamond sea (1997), por ejemplo, incluye tres proyecciones de video, un monitor de video suspendido y una fotografía de transparencia iluminada a todo color en un espacio con poca luz. Varios altavoces crean una experiencia de sonido envolvente; La película multipantalla explora una región protegida en el desierto de Namib en el suroeste de África conocida como Diamond Area 1 y 2 . El territorio, estimado en más de 40,000 millas cuadradas y aislado desde 1908, contiene la mina de diamantes controlada por computadora más grande y rica del mundo. Hysteria (1998-2000) utiliza imágenes de películas de las últimas cuatro décadas que muestran al público en conciertos de pop y rock trabajando en un frenesí en cuatro pantallas en una formación de X. [14] Filmado y fotografiado en los polvorientos escenarios sonoros y los sets de filmación de Bombay, Into the Sun (1999) se centra en la actividad frenética de Bollywood , recreando los escenarios sonoros de la industria cinematográfica india con pantallas de proyección de lona, un suelo de tierra roja, y el video se muestra en un bucle ininterrumpido de veinticuatro horas. [15] Diamond Sea se presentó en la Bienal de Whitney de 1997 y su instalación de tierra eléctrica , una experiencia post-cinemática de ocho proyecciones y múltiples salas, atrajo la atención internacional y le valió el Premio Internacional en la Bienal de Venecia en 1999. [4] Su ambicioso La muestra New Ocean , que incluyó múltiples trabajos de sonido, fotografía y video, comenzó con una transformación de la Serpentine Gallery en Londres y viajó por el mundo a Austria, Italia y Japón, cada vez con una nueva configuración. En 2010, Aitken exhibió su obra House , un estudio de destrucción protagonizado por los padres del artista. [16] En 2017, el artista mostró una instalación de video de tres canales titulada Underwater Pavilions en Art Basel Unlimited, que documenta esculturas del mismo nombre. [17] Recientemente, Aitken ha mostrado NEW ERA , una instalación de video caleidoscópica multicanal en una habitación hexagonal con espejos, en varios lugares del mundo, desde Nueva York [18] a Zurich, [19] Dinamarca, [20] Beijing, [21] California [22] y Londres. [23] La obra de arte mapea la creación del teléfono celular en un paisaje de repetición y ajuste de cuentas filosóficas con su efecto en el mundo. [24]
Instalaciones de películas al aire libre
En 1998, Glass Horizon , una instalación que comprende la proyección de un par de ojos sobre la fachada del edificio de la Secesión de Viena después de que se cerró por la noche, mostró un interés por las estructuras arquitectónicas y el arte que interactúa con los entornos urbanos. [25] En 2001, la exposición de Aitken en la Serpentine Gallery de Londres utilizó todo el edificio para la compleja instalación New Ocean, incluida la transformación de la torre del museo en un faro funcional por la noche. [26]
En 2004, después de haber trabajado juntos en Berlín, Doug Aitken y Klaus Biesenbach fueron co-curadores de Hard Light , una exposición colectiva en el MoMA PS1 . [27] En el invierno de 2007, la instalación a gran escala Sleepwalkers de Aitken , comisariada por Klaus Biesenbach en colaboración con Creative Time , se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El proyecto contó con actores como Donald Sutherland y Tilda Swinton , además de los músicos Seu Jorge y Cat Power . [28] Cinco viñetas entrelazadas mostradas a través de ocho proyecciones se exhibieron en las paredes exteriores del museo para ser visibles desde la calle. Paralelamente a la exhibición, Aitken también presentó un "acontecimiento" dentro del museo que contó con bateristas y subastadores en vivo, y una actuación de Cat Power. En el mismo año, creó una mesa de música interactiva: "knockout". [29]
En 2008, Aitken produjo otra instalación de película al aire libre a gran escala, titulada Migration para el show 55 de Carnegie International titulado "Life on Mars" en Pittsburgh, PA. La primera entrega de una trilogía de tres partes titulada Empire , la obra presenta animales salvajes migratorios de América del Norte a medida que pasan y curiosamente habitan en habitaciones de hotel vacías y desoladas. [30]
Continuando con el trabajo de Aitken en la instalación de videos al aire libre a gran escala, su obra de arte "SONG 1" (2012), creada para el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , desafió el estándar del arte público en Washington DC. La obra de arte, que deconstruyó la popular canción " I Only Have Eyes for You ", creó una pantalla de 360 grados a partir de la fachada circular del museo. En lugar de utilizar una superficie cóncava más típica para tal proyección, Aitken proyectó la película en el exterior convexo del museo creando una experiencia cinematográfica que requería moverse por el edificio y nunca se podía ver por completo desde ningún lugar. [31]
Otro ejemplo de lo que el artista ha llamado `` arquitectura líquida '', su instalación independiente TIERRA ALTERADA (2012) explora la región de la Camarga en el sur de Francia en una disposición fluida en forma de laberinto de doce grandes proyecciones en la Grande Halle similar a un hangar del Parc des Talleres en Arles. El trabajo también inspiró una aplicación creada por el artista y POST para el iPad de Apple. [32]
Encargado por el mecenas de arte Bagley Wright , Mirror (2013) es una gran pantalla LED, envuelta en la esquina del Museo de Arte de Seattle , con finas tiras de luces verticales. Para el proyecto, Aitken había estado filmando para el proyecto durante cinco años, capturando imágenes del centro de Seattle y sus alrededores. Un programa de computadora selecciona qué partes del metraje proyectar en respuesta a una transmisión en vivo de información que va desde el clima hasta la densidad del tráfico en las calles de Seattle. [33]
Conversaciones
En 2006, Aitken produjo Pantalla rota: 26 conversaciones con Doug Aitken ( Distributed Art Publishers , 2006), un libro de entrevistas con veintiséis artistas que tienen como objetivo explorar y desafiar las convenciones de la narrativa lineal. Las entrevistas incluyeron a Robert Altman , Claire Denis , Werner Herzog , Rem Koolhaas , Kenneth Anger y otros. La Idea de Occidente (2010) presenta la respuesta colectiva de 1000 personas en la calle a quienes se les preguntó "¿Cuál es tu idea de Occidente?" para crear un manifiesto a partir de las citas y comentarios de personas al azar. Otro proyecto de entrevistas, Patterns & Repetition (2011) es una serie de conversaciones filmadas sobre la creatividad en el siglo XXI en las que Aitken mantiene conversaciones breves con pioneros en diferentes disciplinas artísticas, incluidos Devendra Banhart , Thomas Demand , Jack White , James Murphy , Mike Kelley. , Jacques Herzog , Fischli & Weiss , Yayoi Kusama , Stephen Shore y Dan Graham . Continuando con su interés por el intercambio de ideas, el trabajo de Aitken "THE SOURCE" (2012) explora la raíz de la creatividad. Seis proyecciones en un pabellón diseñado por David Adjaye , recorren muchas más entrevistas con artistas, arquitectos y músicos como Adjaye, Liz Diller, William Eggleston , Philippe Parreno , Paolo Soleri , Tilda Swinton y Beck, entre otros.
Acontecimientos
Aitken ha dirigido muchos "sucesos" en vivo, incluidos los de la pantalla rota de 2006 en Los Ángeles y Nueva York. [4] En 2009, Aitken orquestó una ópera en tiempo real titulada "El mango sube, el martillo baja" que reunió a los subastadores que actuaban contra los ritmos de su Sonic Table , en Il Tempo del Postino, en el Theater Basel . [34]
También en 2009, junto con su videoinstalación a gran escala, Frontier , presentada en la Isola Tiberina del río Tíber en el corazón de Roma, Aitken organizó un acontecimiento con el mismo título. La película contó con un protagonista interpretado por el icónico artista estadounidense Ed Ruscha , ya que se lo ve atrapado en un paisaje entre ficción y no ficción. La obra crea un viaje futurista del día a la noche en un mundo en el que se cuestiona la realidad. [35] [36] En el acontecimiento, los artistas intérpretes o ejecutantes de la película, como un látigo profesional, cobran vida en la instalación mientras están rodeados por el público. Mostrado por primera vez en el espacio del proyecto de la Fundación Deste "Slaughterhouse" en la isla griega de Hydra , Black Mirror se muestra en cinco pantallas reflejadas "en el infinito" a través de espejos negros y estrellas Chloë Sevigny atadas solo por breves conversaciones por teléfono y a través de una voz en off en lugares tan dispares como México, Grecia y Centroamérica. [37] "Black Mirror" también fue un evento de cuatro noches que se llevó a cabo en una barcaza personalizada, nuevamente con los artistas de la película: Leo Gallo, Tim McAfee-Lewis, No Age y Chloë Sevigny . [38]
Fotografías, cajas de luz y esculturas.
Aitken es bien conocido por sus numerosas fotografías, que a menudo exploran la disrupción espacial y temporal y la sugerencia narrativa como sus instalaciones. [39] Por ejemplo, Passenger , un grupo de fotografías tomadas en 1999, muestra aviones en vuelo, la mayoría de los cuales se enfocan en las tenues trazas de despegues y aterrizajes sobre desolados paisajes aeroportuarios. [40] Más recientemente, Aitken ha creado cajas de luz de aluminio que combinan imagen fotográfica y texto. Ampliando el tema del texto y la imagen, Aitken ha producido esculturas de materiales tan diversos como plantas dentro de espejos acrílicos transparentes y caleidoscópicos. [41] Otras esculturas, como Sunset (blanco y negro) , 2012, emplean el uso de espuma tallada a mano, epoxi y acrílico serigrafiado a mano. [42]
Experimentos de sonido
Interesado en la incómoda intersección de la naturaleza y la cultura o la variabilidad narrativa, el artista ha incorporado a sus partituras lo que él llama "grabaciones de campo", como los ruidos de la jungla de Jonestown, Guyana (en su monzón de 1995 ), y las reverberaciones de los temblores generados por la erupción del volcán Soufrière Hills en la isla caribeña de Montserrat (en borrador , 1998). En 1996, para la organización de arte público Creative Time , Aitken concibió una pieza de instalación en Anchorage, un espacio cavernoso dentro de la base del Puente de Brooklyn , que usaba grabaciones de los ruidos del tráfico en lo alto. En 2004, completó una escultura sonora para el Pabellón de Barcelona compuesta por un poste central que sostenía algunas ramas de acero que giraban mientras que los altavoces altamente direccionales al final de cada rama tocaban fragmentos de una conversación con guión. En octubre de 2009, el Sonic Pavilion de Aitken se abrió al público. El pabellón está ubicado en las colinas boscosas de Brasil, en Inhotim . El Sonic Pavilion ofrece un espacio común para escuchar los sonidos de la tierra a medida que se graban a través de micrófonos de alta sensibilidad enterrados a una milla de profundidad en el suelo y que se llevan al pabellón a través de varios altavoces. El sonido que se escucha dentro del pabellón es el sonido amplificado del interior en movimiento de la tierra. [43] Aitken ha colaborado en sus películas con una amplia variedad de músicos, desde el artista de hip hop André 3000 de Outkast, que participó en Interiores multipantalla de 2002 de Aitken, hasta bandas independientes como Lichens y No Age , que contribuyeron a la partitura de su película de 2008. Migration y Black Mirror de 2011 , respectivamente.
Libros
Aitken también es productor de libros innovadores: YO SOY UN BULLET: Escenas de una cultura acelerada (2000) una colaboración con el escritor Dean Kuipers ; Doug Aitken: AZ Book (Fractals) (2003), el alfabeto sirve como estructura para organizar el trabajo de fotografía y video de Aitken, junto con textos y entrevistas; Broken Screen (2005), un libro de entrevistas con 26 artistas que empujan los límites de la narrativa lineal; Alpha , publicado en 2005 por el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Sleepwalkers (2007), publicado por el Museo de Arte Moderno , en correspondencia con la película y video instalación del mismo nombre; 99 Cent Dreams (2008), una colección de fotografías que captura "momentos entre interacciones" para crear un diario de viaje nómada del siglo XXI; [44] Write In Jerry Brown President (2008), un libro de artista plegado publicado por el Museo de Arte Moderno ; [45] The Idea of the West (2010), que preguntó a 1.000 personas sobre su idea de Occidente, y fue producido en conjunto con un acontecimiento en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; [46] Black Mirror (2011), presenta a una nómada Chloë Sevigny, producida junto con una instalación de video y una representación teatral en vivo en una barcaza; [47] CANCIÓN 1 (2012), acompañada de una exposición del mismo nombre en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, el libro toma la forma del propio Hirshhorn, mientras examina la obra de arte que explora la idea de comunicación pura a través de la canción pop I Solo tengo ojos para ti . [48]
Dos libros de estilo monográfico contienen información completa sobre la carrera del artista: Doug Aitken: 100 YRS , publicado por Rizzoli [49] y Doug Aitken: Electric Earth , publicado por Prestel. [50]
Estación a estación
Station to Station es un “ Happening ” nómada que ocurrió por primera vez en el otoño de 2013 en un tren transcontinental. Funcionó como una plataforma móvil para la experimentación artística que se detenía en ciudades, pueblos y lugares remotos en todo Estados Unidos. Un proyecto creado por un artista, Station to Station abarcó historias en constante cambio, encuentros inesperados y colisiones creativas entre la música, el arte y el cine. [51]
El proyecto contó con el apoyo de una amplia gama de instituciones, como MoMA PS1 , Carnegie Museum of Art, MCA Chicago, Walker Art Center, SITE Santa Fe, LACMA y SFMOMA. [52] Todos los ingresos del evento se destinaron a financiar programas de arte de varios museos a lo largo de 2014.
Las obras de arte y las actuaciones musicales cambiaban con cada parada. El tren viajó desde la ciudad de Nueva York a San Francisco, haciendo un total de 9 paradas en estaciones de tren de todo el país: Nueva York; Pittsburgh; Chicago; Minneapolis / St. Paul; Santa Fe / Lamy, Nuevo México; Winslow, Arizona; Barstow, California; Los Angeles; y Oakland. [53] El proyecto actuó como un estudio e incubadora cultural, creando momentos imprevistos y colisiones artísticas. Los artistas que participaron incluyeron a Kenneth Anger , Olaf Breuning , Peter Coffin , Thomas Demand , Urs Fischer , Meschac Gaba , Liz Glynn, Fischli & Weiss , Fritz Haeg , Carsten Höller , Olafur Eliasson , Christian Jankowski , Aaron Koblin , Ernesto Neto , Nam June Paik , Jorge Pardo , Jack Pierson , Nicolas Provost , Stephen Shore , Rirkrit Tiravanija y Lawrence Weiner . Los músicos incluyeron a Beck , The Black Monks of Mississippi, Boredoms , Jackson Browne , Cat Power , Cold Cave , The Congos , Dan Deacon , Eleanor Friedberger , The Handsome Family , Lia Ices , Kansas City Marching Cobras, Lucky Dragons , Thurston Moore , Giorgio Moroder , Nite Jewel , No Age , Patti Smith , Haunted Graffiti de Ariel Pink , Savages (banda) , Mavis Staples , Suicide (banda) , Sun Araw , Thee Satisfaction , Twin Shadow y otros. Los colaboradores de material impreso incluyeron a Taylor-Ruth Baldwin, Yto Barrada , Sam Durant , Karen Kilimnik , Urs Fischer , Catherine Opie , Jack Pierson , Raymond Pettibon y Josh Smith . La comida fue proporcionada por Alice Waters y Edible Schoolyard Project y el chef Leif Hedendal .
Del 27 de junio al 26 de julio de 2015, Aitken organizó Station to Station: A 30 Day Happening en el Barbican Centre de Londres. Concebida como una exposición viva, toda la instalación de múltiples artes se convirtió en un evento multidisciplinario a gran escala, con más de 100 artistas, incluidos Olafur Eliasson , Martin Creed y Terry Riley . [54] [55]
El 21 de agosto de 2015, un largometraje dirigido por Aitken, filmado con imágenes de los acontecimientos de 2013, titulado Station to Station , se estrenó en Los Ángeles. En formato experimental, la película se describió como "... una colección visceral y texturizada de 62 cortos que capturan momentos durante el viaje de tres semanas ..." [56] [57]
Exposiciones
Aitken ha participado en más de 200 exposiciones de arte en todo el mundo. [58] Su trabajo ha aparecido en numerosas exposiciones colectivas en instituciones como el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou de París. Entre otros, ha realizado exposiciones individuales en Schirn Kunsthalle , Frankfurt, [59] Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , [60] Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Serpentine Gallery , Londres, Kunsthalle Zürich , Suiza, Kunsthaus Bregenz , Austria, Museo de Arte Moderno , Nueva York, Fundación Deste , Grecia y Galería de Arte de la Ciudad de la Ópera de Tokio, Japón. En 2006, el Museo de Arte de Aspen montó la primera exposición dedicada exclusivamente a la fotografía de Aitken. [61]
Del 10 de septiembre de 2016 al 15 de enero de 2017, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , en el Geffen Contemporary en MOCA, exhibió Doug Aitken: Electric Earth , la primera encuesta de mitad de carrera norteamericana del artista. [62] [63] La exposición viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth , TX del 28 de mayo de 2017 al 20 de agosto de 2017. [64]
Aitken está representada por 303 Gallery , Nueva York; [65] Regen Projects, Los Ángeles; Galerie Eva Presenhuber , Zürich; y Victoria Miro Gallery , Londres.
Otras actividades
- Americans for the Arts , miembro del Comité de Artistas [66]
Premios
- Premio Internacional 1999 - León de Oro, Bienal de Venecia, Venecia, Italia [67]
- 2000 Premio Aldrich, Museo Aldrich de Arte Contemporáneo , Ridgefield, CT [68]
- 2007 Premio de la Crítica de Cine Alemán, KunstFilmBiennale, Colonia, Alemania [69]
- Premio Aurora 2009, Aurora Picture Show, Houston, Texas [70]
- 2012 June Paik Art Center Nam Premio [71]
- Premio al ingenio estadounidense de la revista Smithsonian 2013 en la categoría de artes visuales [72]
- 2016 americanos de las Artes Premio Nacional de Artes: una contribución sobresaliente en las artes [73]
- Premio de Arte Fronterizo 2017 del Foro Mundial de Fronteras, ganador inaugural [74]
- Premio a la trayectoria de la ArtCenter College of Design 2019 [75]
Ver también
- Lista de artistas de video
Referencias
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enlaces externos
- Taller de Doug Aitken: sitio web oficial
- De estación a estación: sitio web oficial
- KCET Artbound, Electric Earth - El arte de Doug Aitken
- Trailer de 30 segundos de sonámbulos en YouTube
- Información de Doug Aitken en Regen Projects
- Información de Doug Aitken en 303 Gallery
- Doug Aitken: The Sonic Happening (Migration) / 303 Gallery, Nueva York Video en VernissageTV.
- Instalación "Nueve nuevos destinos" en el Centro de Arte Contemporânea Inhotim en Brumadinho , Brasil
- Entrevista con Doug Aitken en Louisiana Channel
- Perfil de Doug Aitken en Kadist Art Foundation