Dragonheart (estilizado como DragonHeart ) es una película de aventuras y acción de fantasía británico-estadounidense de 1996dirigida por Rob Cohen y escrita por Charles Edward Pogue basada en una historia creada por él y Patrick Read Johnson . Está protagonizada por Dennis Quaid , David Thewlis , Pete Postlethwaite , Dina Meyer y Sean Connery como la voz de Draco. Fue nominado al Oscar a los mejores efectos visuales.y varios otros premios en 1996 y 1997. La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito de taquilla. Fue dedicado en memoria de Steve Price e Irwin Cohen.
Corazón de dragón | |
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Dirigido por | Rob Cohen |
Producido por | Raffaella De Laurentiis |
Guión por | Charles Edward Pogue |
Historia de | Charles Edward Pogue Patrick Read Johnson |
Protagonizada | |
Musica por | Randy Edelman |
Cinematografía | David Eggby |
Editado por | Peter Amundson |
Distribuido por | Fotos universales |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 103 minutos |
Países | Reino Unido Estados Unidos Eslovaquia |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 57 millones [1] |
Taquilla | 115,3 millones de dólares [2] |
Gráfico
Un caballero inglés de 'The Old Code' llamado Bowen es el mentor del príncipe sajón Einon en sus ideales para convertirlo en un mejor rey que su tiránico padre, el rey Freyne. Mientras reprimen una rebelión campesina, los rebeldes matan al rey. Entonces, una joven campesina llamada Kara hiere accidentalmente de muerte el corazón de Einon. La madre celta de Einon , la reina Aislinn, lleva a Einon ante un dragón y le pide que salve la vida del niño. El dragón hace que Einon prometa gobernar con justicia y virtud y reemplaza el corazón herido de Einon con la mitad del suyo. Sin embargo, Einon resulta incluso más opresivo que su padre al esclavizar a los antiguos rebeldes que mataron a su padre y obligarlos a reconstruir un castillo romano . Creyendo que el corazón del dragón corrompió a Einon, Bowen jura vengarse de todos los dragones al cazarlos.
Doce años después, un Einon adulto reconstruyó su castillo. Kara le pide que libere a su padre después de años de esclavitud. Einon está de acuerdo, pero en cambio lo mata para "liberarlo". Mientras tanto, Bowen se ha convertido en un hábil asesino de dragones. Monk y aspirante a poeta, el hermano Gilbert, es testigo de la destreza de Bowen y lo sigue para registrar sus hazañas. Bowen acecha a un dragón hasta su cueva, sin saber que es el que comparte su corazón con Einon. El enfrentamiento termina en un punto muerto , durante el cual el dragón declara que es el último con vida. Acuerdan no matarse entre sí y, en cambio, forman una sociedad para defraudar a los aldeanos locales con "matanzas" de dragones. Bowen nombra al dragón después de la constelación de Draco , sin darse cuenta de la conexión de Draco y Einon, a través de la cual sienten el dolor del otro.
Kara, que busca vengarse de Einon, es encarcelada después de un fallido intento de asesinato. Al darse cuenta de que ella es responsable de su casi muerte cuando era niño, Einon intenta seducirla y convertirla en su reina. Aislinn, despreciando en lo que se ha convertido su hijo, ayuda a Kara a escapar del castillo. Kara intenta unir a su aldea contra Einon, pero en cambio la sacrifican a Draco. Después de que Draco lleva a Kara a su guarida, Einon llega para recapturarla y pelea con Bowen. Mientras luchan, Einon desmoraliza a Bowen al declarar que nunca creyó en el código y que solo usó a Bowen para aprender a pelear. Él gana la partida y casi mata a Bowen, pero Draco interviene y revela su medio corazón, haciendo que Einon huya con miedo. Kara le pide a Bowen que ayude a derrocar a Einon, pero el caballero desilusionado se niega.
En otra aldea, Bowen se reúne con Gilbert mientras Kara intenta exponer a Bowen y Draco, disgustada por sus acciones. Los aldeanos no le creen hasta después del asesinato en escena mientras Draco se hace el muerto. Se escapa cuando los aldeanos deciden dividirlo en carne, revelando la estafa . Luego rodean a Bowen, Kara y Gilbert, queriendo comérselos en su lugar. Draco rescata al trío y los lleva a Avalon , donde se refugian entre las tumbas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda . Draco les cuenta sobre él y Einon: esperaba cambiar la naturaleza de Einon salvándolo, reuniendo las razas del Hombre y el Dragón y ganándose un lugar en la constelación, el Cielo del Dragón. Ahora Draco teme que sus acciones le hayan costado el alma , y su espíritu está condenado a desaparecer tras la muerte como si nunca hubiera existido. Después de escuchar que Kara e incluso Gilbert tienen la intención de luchar contra Einon, Draco acepta ayudar. Después de que una visión del Rey Arturo le recuerda su honor de caballero, Bowen también está de acuerdo.
Bowen, Kara, Gilbert y Draco organizan y entrenan a los aldeanos en un ejército formidable y casi salen victoriosos contra las fuerzas de Einon cuando Gilbert golpea a Einon en el corazón con una flecha. Draco, sintiendo el dolor de Einon, cae del cielo y es capturado. Al darse cuenta de que es inmortal mientras Draco viva, Einon está decidido a mantener al dragón a salvo. Sabiendo su conexión, Aislinn intenta matar a Draco a petición suya, pero Einon la intercepta y la mata, enfureciendo a Draco.
Los rebeldes invaden el castillo de Einon para rescatar a Draco. Bowen y Einon se enfrentan en duelo por el castillo, terminando con Bowen lanzando a Einon desde lo alto de una torre. Mientras intenta liberar a Draco, el dragón le ruega a Bowen que lo mate y acabe con el reinado de Einon. Bowen no se atreve a matar a su amigo, por lo que Draco intenta y no logra provocarlo. Entonces Einon se levanta y carga contra Bowen. Bowen lanza a regañadientes un hacha al medio corazón expuesto de Draco, matándolo a él y a Einon. El cuerpo de Draco se disipa cuando su alma se une a sus compañeros dragones como una nueva estrella en la constelación. Entonces Bowen y Kara llevan al reino a una era de justicia y hermandad.
Elenco
- Dennis Quaid como Bowen.
Un caballero que se convierte en un asesino de dragones y luego se alía con Draco. El director Rob Cohen quedó impresionado con Quaid y le dijo a la productora Raffaella De Laurentiis "[Quaid] es un caballero del viejo código". Cohen llamó a Quaid "obviamente inteligente y divertido para trabajar" y dijo que "realmente [pensaba] que [era] Bowen". Quaid se sometió a un riguroso entrenamiento para el papel, principalmente practicando lucha con espadas. Quaid y Cohen querían que la técnica de la espada de Bowen tuviera un "sabor oriental", por lo que Quaid se entrenó con el maestro de la espada japonés Kiyoshi Yamasaki. [3] - Sean Connery como la voz de Draco.
El último dragón que queda. Cohen sintió que era "muy importante que la personalidad [del dragón] se derivara del actor que iba a interpretar la voz" y dijo que Connery era el único actor que tenía en mente para el papel. Describió la voz de Connery como "única" y "instantáneamente reconocible", pero dijo que era "lo que [Connery] representaba en la vida como actor y como hombre lo que más se relacionaba con lo que yo quería para Draco". Connery hizo la grabación de voz para Draco en tres sesiones. Para ayudar a animar las expresiones faciales de Draco, Cohen y los animadores de ILM tomaron primeros planos de Connery de sus películas anteriores, categorizaron los clips de acuerdo con la emoción que estaba expresando y los colocaron en cintas separadas para una fácil referencia. [3] - David Thewlis como Einon.
El rey tiránico que comparte parte del corazón de Draco. Cohen eligió a Thewlis basándose en su actuación en Naked , diciendo que "lo que hace que un villano sea aterrador es el cerebro, no la fuerza". [3] Lee Oakes interpretó al joven Einon en la escena de apertura de la película. - Pete Postlethwaite como el hermano Gilbert de Glockenspur.
Un monje y aspirante a poeta que se une a Bowen y Draco en la revuelta contra Einon. Cohen quería a Postlethwaite para el papel basándose en su interpretación en In the Name of the Father , sintiendo que "cualquiera que estuviera seguro en un papel dramático podría tomar al hermano Gilbert y hacerlo real y encantadoramente divertido". [3] - Jason Isaacs como Lord Felton.
El segundo al mando de Einon. Contrata a Bowen para que mate a un dragón que corre desenfrenado por su aldea, pero se niega a pagar después de conocer más sobre Bowen. - Julie Christie como la reina Aislinn.
La madre de Einon. Cohen encontró a Christie a través del agente de casting de David Thewlis. [3] - Dina Meyer como Kara.
Una campesina que busca vengarse de Einon por matar a su padre. Meyer fue la segunda actriz que Cohen entrevistó para el papel. Cohen afirmó que necesitaba una actriz que fuera "fuerte y alguien que pudiera, al final, manejarse con estas dobles hachas vikingas y verse creíble". [3] Sandra Kovacikova interpreta a Kara cuando era niña. - Peter Hric como el rey Freyne.
El padre de Einon y el marido de Aislinn, un gobernante tiránico. - Brian Thompson como Brok.
Caballero de Einon que sirvió junto al padre de Einon cuando era rey. - Terry O'Neill como Redbeard.
El padre de Kara. - Wolf Christian como Hewe.
Un aldeano tuerto que forma parte de la rebelión campesina. - John Gielgud como la voz no acreditada del Rey Arturo , quien habla con Bowen durante su visita a Avalon .
Producción
En 1988, a Patrick Read Johnson se le ocurrió la idea de Dragonheart y se la presentó a la productora Raffaella De Laurentiis un año después . [4] Johnson propuso el concepto de la película a De Laurentiis, describiéndola como " El juego de la piel con un dragón ... o Butch Cassidy y el dragón de Sundance ". Quería "la idea de un dragón y un caballero estafando aldeas por dinero" porque pensaba que el concepto era "no sólo divertido, sino algo dulce". para trabajar en Dragonheart . Según Johnson, [5] antes de que la película se llamara Dragonheart y tuviera el elemento del corazón compartido, comenzó con la premisa de
"El último dragón y el último caballero que finalmente se encuentran en un punto muerto y hacen un trato. Esta fue una especie de la primera escena en la que pensé con el caballero en la boca del dragón con su espada contra el techo de su boca. Sabía que ellos Llegaría a la conclusión de que la única forma de que pudieran seguir sobreviviendo era organizar estas batallas simuladas por todo el campo y recibir su pago en montones de oro ".
Johnson y Charles Edward Pogue colaboraron en el guión. Lo enviaron a Universal Pictures un viernes. Dos días después, el lunes por la mañana, Universal le dio luz verde a Johnson para comenzar a hacer la película, ya que el guión produjo una respuesta emocional tan fuerte por parte de los ejecutivos del estudio. [5] [6] Después de que Universal aprobó el guión y dio luz verde a la película, Johnson y De Laurentiis buscaron en España lugares de rodaje. Johnson describió Dragonheart como un fenómeno que despegó en Hollywood ya que era "una película en la que todo el mundo quería estar, y todo el mundo quería componer música, y todo el mundo quería ser el director de fotografía y todo el mundo quería dirigir". Para una prueba de la escena de una fogata, Johnson hizo que el entonces desconocido Clive Owen reemplazara a Liam Neeson como Bowen frente a un Draco animatrónico creado por Jim Henson's Creature Shop . [7]
Mientras Creature Shop realizaba pruebas para Draco, Industrial Light & Magic (ILM) realizaba pruebas CGI para Jurassic Park . Universal creía que sería mejor esperar, ya que la tecnología CGI podría beneficiar a Dragonheart . Además, según Johnson, Universal vio las imágenes de prueba de Creature Shop como el pretexto para la calidad de la película final. El estudio fue a sus espaldas, tratando de sacarlo del proyecto y dárselo a un director de primera categoría, ya que Johnson solo tenía una película a su nombre en ese momento. Raffaella De Laurentiis intentó negociar el presupuesto a uno que el estudio aceptaría en alrededor de $ 21 millones; pero Universal no aceptaría una cantidad inferior a los 23 millones de dólares e irónicamente terminaría gastando aproximadamente el triple de la cantidad en la película. Cuando Universal terminó su contrato, a Johnson solo se le pagó y se le dio crédito por escribir la historia y actuar como productor ejecutivo. Por su dirección deseada para la película, Johnson dijo:
"... Quería que esta fuera una película más noble de lo que terminó siendo. Todavía quería que fuera divertida, y quería que fuera encantadora e inteligente. Quería que tuviera un sentimiento más europeo. Como algo Terry Gilliam podría servir ".
Luego, cuando Universal buscó un director sustituto, se acercó a Richard Donner . Donner pasó aproximadamente seis meses trabajando en la película antes de pasar a otros proyectos. Cuando el estudio dijo que la cantidad que Kenneth Branagh pidió para protagonizar y dirigir la película era demasiado cara, lo rechazaron. De Laurentiis esperaba que John Badham , el entonces socio de Rob Cohen, se interesara en la dirección de Dragonheart y le envió el guión. [8] Según Cohen, Badham "no respondió" al material. Después de trabajar con De Laurentiis en Dragon: The Bruce Lee Story en 1993, Rob Cohen aceptó asumir el cargo de director, y Universal anunció su apego a la película en enero de 1994. [3] [9] Johnson dijo que no albergaba rencor por Cohen se hace cargo del proyecto. Pero eso cambió cuando "comenzó a escuchar las historias de terror sobre cómo se trataba a Chuck Pogue, y luego comencé a ver que Rob se atribuía el mérito de cosas que no eran suyas". En el largometraje "Making of Dragonheart" del DVD, Cohen dice que estuvo al tanto del proyecto durante años antes de conseguir el trabajo de dirección y que Johnson simplemente estaba involucrado con el guión. Cohen también se atribuyó el mérito del diseño de Draco y Sean Connery por ser el actor de voz de Draco. Johnson cita un artículo de la revista Cinescape "donde nuevamente se le pregunta a Rob sobre el origen del proyecto y básicamente trata de vender la idea de que yo era un estudiante de cine que de alguna manera se apegó a este gran proyecto que de alguna manera preexistía a mi participación". [10]
Escritura
La mánager de Patrick Read Johnson, Melinda Jason, también dirigió al guionista Charles Edward Pogue, quien anteriormente escribió para el remake de David Cronenberg de The Fly y estaba trabajando en una adaptación de A Princess of Mars para Disney. Al encontrarse para las bebidas en Bora Bora , Johnson lanzó la idea de Dragonheart a Pogue, y se acordó trabajar en la película. Johnson ya tenía en mente el comienzo y el final de la historia, pero no mucho del medio, por lo que él y Pogue colaboraron en el guión, desarrollando los personajes y el Viejo Código mientras trabajaban el mito arturiano en la historia. [5] Pogue describió los temas de la historia como "la lucha de un hombre desilusionado por recuperar su idealismo" y "el intento de mantener la pasión de uno en el pozo negro del mundo". Crear la historia de fondo de la cultura del dragón y la vida espiritual fue un desafío para Pogue, ya que tuvo que pensar en las motivaciones de Draco y por qué se aferra a la vida en lugar de dejar que Bowen lo mate y termine con su desesperación. Pogue resolvió el problema haciendo que Draco temiera ir al infierno sin alma por compartir su corazón con Einon. Entonces Bowen entra de nuevo en la vida de Draco, y ve esperanza y una oportunidad de redención a través de Bowen, sin que Draco se dé cuenta de que la fatídica decisión que ha estado evitando durante años está ahora más cerca de lo que cree. [11] Según Pogue, el guión de Dragonheart es uno de sus mejores trabajos y conmovió a innumerables personas hasta las lágrimas. Completó el primer borrador en solo dos meses. Después de que él, Johnson y De Laurentiis hicieran revisiones, Pogue terminó el guión en 1990. No cambió durante los siguientes cuatro años, pero como obtuvo una respuesta tan rotunda, Universal despidió a Johnson con la esperanza de conseguir un director más experimentado como Steven. Spielberg para manejar el proyecto. Desde que se lanzó Jurassic Park y Universal Studios buscó que Draco hiciera con CGI como los dinosaurios, esto significaba que tenía que haber alteraciones en el guión según el tiempo de pantalla permitido para Draco según el presupuesto de la película. Como resultado, Draco aparecería con menos frecuencia que sus apariciones en el guión original, que incluía una secuencia con Bowen volando sobre la espalda de Draco. [12]
Según Pogue, la producción de la película se volvió problemática después de la contratación de Rob Cohen. Pogue sintió que Cohen "no tenía la poesía en su alma ni el estilo para llevar a Dragonheart a la pantalla". [13] Uno de los primeros cambios que Cohen hizo en la película fue ambientarla durante la Edad Media del siglo X en lugar de la sofisticada Edad Media del siglo XII de la "era de Robin Hood" . Sintió que la posibilidad de que existieran dragones durante el período mayormente no registrado sería más creíble y más apropiada para su visión más valiente. Mientras simplificaban el guión con Pogue, eliminaron una de las estafas de Bowen y Draco, ya que Cohen sintió que hacer tres sería demasiado caro y reduciría el número de batallas. [14] Otros cambios en el guión bajo la dirección de Cohen incluyen: reducir el personaje de la Reina Aislinn a "un jugador de bits glorificado "; eliminando una escena entre Gilbert y Bowen en la orilla de un río donde hablan sobre sus objetivos y motivaciones, y el viejo dragón con cicatrices invisible que se cambia de hombre a mujer. También se eliminaron escenas que muestran la historia de amor en desarrollo entre Bowen y Kara, a la que la película final solo alude sin una resolución adecuada. Por ejemplo, Kara y Bowen declaran su amor el uno por el otro, durante el cual Bowen le pide a Kara su "favor de dama". Kara revela que Einon la violó y, por lo tanto, no tiene nada que darle a Bowen, por lo que Bowen se arrodilla y le da un casto beso en la mano . Según los informes, Cohen eliminó la escena porque sentía que Kara debería ser más un personaje orientado a la acción que balanceaba ejes y no creía que ella haría "discursos cursis". [15] Sin embargo, según Pogue, Cohen cortó la escena porque no pudo obtener la actuación deseada, lo que implicó tener a Kara y Bowen en un abrazo íntimo en lugar del beso en la mano, y entró en conflicto con Dina Meyer. Este problema también provocó la eliminación de una escena en la que el ejército campesino le dio a Bowen una armadura que le hicieron y Bowen se sintió abrumado por la emoción, lo que Pogue consideró la mejor escena de Dennis Quaid. El deseo de Cohen de mostrar a Draco como la atracción principal de la película provocó la eliminación de escenas vitales del " tejido conectivo " y, como resultado, hizo que la película se sintiera inconsistente y apresurada. Pogue también dijo que la película sufrió porque Universal tenía como objetivo convertir Dragonheart en una película para niños, ya que los elementos oscuros y serios fueron eliminados o simplificados . Como dijo Johnson, "Se metieron con el guión y comenzaron a agregar cosas como," ¡Listo o no, aquí voy! ¡Es Draco! "Quiero decir, ¡nunca tuvimos esas cosas en nuestro guión! Toda esta mierda cursi que simplemente juvenilizó la imagen". [10] [12]
Otro cambio que Cohen hizo al guión que fue la manzana de la discordia para Pogue fue la falta de lógica al agregar a los cerdos a la escena de la aldea del pantano. En palabras de Johnson,
"Faltaban elementos críticos, se reemplazaron cosas y hubo todas estas tonterías. Como esta aldea que está rodeada por 10 millones de cerdos, pero toda la gente se muere de hambre y grita:" ¡Nos estamos muriendo de hambre! ¡Necesitamos carne! Vamos a matar al dragón, "¡pero están rodeados de cerdos! Entonces, estoy tratando de encontrar la lógica aquí. Simplemente no lo entendí".
Pogue explica que Draco usa las estafas que él y Bowen hacen como una forma de "atacar la conciencia de Bowen y probar su moralidad"; cada aldea a la que van está más afectada por la pobreza que la anterior. Este punto llegaría a un punto crítico y serviría al arco del personaje de Bowen en la aldea del pantano, donde su gente está más que empobrecida, y Bowen siente que ya no puede justificar las estafas como una forma de ser una espina en el costado de Einon. Cuando Cohen agregó a los cerdos a la escena, Pogue le dijo a De Laurentiis que haría que todos parecieran estúpidos porque se suponía que los aldeanos se estaban muriendo de hambre. Están tratando de comerse a un Draco aparentemente muerto para una comida fácil antes de volverse contra Bowen, Kara y Gilbert por ser víctimas de una broma, sin embargo, están rodeados de cerdos que los habrían sostenido. Tanto Pogue como De Laurentiis llamaron la atención de Cohen sobre la naturaleza ilógica de atraer a los cerdos, pero él desestimó sus preocupaciones. Los cerdos se quedaron en la película y los elementos que servirían al arco de Bowen se volvieron inútiles. [12] [13]
Según Johnson, los cambios en el guión también dañaron el personaje de Einon. Johnson imaginó a Kenneth Branagh o un actor similar en el papel de un villano tranquilo y confiado con un sentido de imprevisibilidad que se volvería loco al darse cuenta de que su destino y el de Draco están conectados. Para Johnson, las revisiones del guión convirtieron a Einon en un mocoso que gritaba continuamente y en un personaje que no podía desarrollarse. [10]
"Este era un tipo al que se le había dado la inmortalidad. Lo sabe, o al menos lo cree. Ha sido salvado por un dragón; está bendecido e imparable. Un tipo imparable no anda furioso, es sumamente confiado y silencioso. Mata con un susurro, y no con un grito. Mi idea fue Kenneth Branagh, o alguien por el estilo. Hicieron de Einon un personaje que no tenía adónde ir. Durante todo el primer acto de la película solo gritaron y gritaron y tirando cosas! Estaba siendo un mocoso llorón. ¿A dónde vas a partir de ahí? No puedes hacerte más grande y no puedes hacerte más pequeño porque se supone que la película se construye. Mi idea era que él fuera tan tranquilo y no sabrías qué iba a hacer a continuación. Tenía la mitad del corazón de un dragón dentro de él. Y no es hasta que ves a este dragón regresar para venir por él, y se da cuenta de que si el dragón muere, está muerto, que realmente comienza a entrar en pánico, y luego comienza a volverse loco. Eso es lo que quieres, pero no protagonizas ¡Ahí! "
Fundición
Durante su tiempo de búsqueda de locaciones en España, Johnson creó el personaje de Draco. Él y Pogue le dieron forma a Sean Connery, un cliente de Creative Artists Agency (CAA) en ese momento, quien era la única opción en mente de Johnson para poner voz a Draco. Johnson quería "animalizar" la voz de Connery dándole "retumbos profundos y resonantes, y hacer que el vocabulario no sonara del todo humano". En lugar de cómo se escuchó en la película final, "no solo iba a ser la voz de Sean Connery saliendo del dragón".
Después de completar la búsqueda de locaciones, CAA envió a numerosos actores ingleses e irlandeses a reunirse con Johnson para el papel de Bowen, incluidos Gabriel Byrne , Timothy Dalton y Pierce Brosnan . Las actrices inglesas enviadas para el papel de Kara incluyeron a Elizabeth Hurley y Patsy Kensit . Johnson luego conoció al entonces prometedor Liam Neeson, y los dos se llevaron bien, y Johnson notó cómo Neeson podía ser inquietante y divertido. Sin embargo, para disgusto de Johnson, el estudio se negó a creer que Neeson pudiera desempeñar el papel de héroe de acción ya que acababa de completar Darkman . Queriendo un actor de gran nombre principal de la película, Universal envió el Dragonheart script para actores como Tom Hanks , Kevin Bacon , [16] y Arnold Schwarzenegger como potenciales candidatos Bowen. [5] El estudio incluso sugirió que Whoopi Goldberg interprete a Draco en lugar de a Connery. [10] Otros actores considerados para reemplazar a Neeson fueron Harrison Ford , [17] Mel Gibson y Patrick Swayze , la primera opción de Cohen para Bowen antes de que Dennis Quaid aceptara el papel. [18] Con los castings de Quaid como Bowen y Meyer como Kara, Johnson dijo
"... Amo a Dennis Quaid; amo todo lo que ha hecho. Simplemente no pensé que debería estar en la Inglaterra del siglo X, como tampoco Kevin Costner debería estar en Sherwood Forest . No es que no fueran agradables en sus papeles . Francamente, creo que Dennis Quaid salvó la película, tanto como podría haberse salvado ... Dennis Quaid simplemente no era el hombre adecuado para el papel; Liam Neeson era el hombre adecuado para el papel ... Y Dina Meyer ... de nuevo ... ¿Inglaterra del siglo X? ¿Beverly Hills 10 d.C.? Bendita sea su corazón, lo intentó. No ayudó que le pusieran esa divertida peluca roja que cambiaba constantemente de forma y tamaño. me asombró. "
Johnson también afirmó que la actuación de David Thewlis como Einon se vio obstaculizada en gran medida por la forma en que Cohen filmó las escenas con Lee Oakes como el joven Einon primero. Oakes habló con un marcado acento del norte de Inglaterra, lo que obligó a Thewlis a imitar el acento del niño actor. [10]
Diseño y animación de dragones
Después de dejar Alien 3 , el escultor Gary Pollard supervisó y esculpió el primer diseño de Draco, un wyvern con un hocico largo y una corona de cuernos parecidos a plumas. [19] Para mantenerse dentro del presupuesto que Universal estaba dispuesto a pagar con la dirección de Johnson, los desarrolladores se acercaron a Creature Shop de Jim Henson para crear el Draco a través de medios tradicionales. El modelo de dragón, que incluía una marioneta de un cuarto de escala y una cabeza de tamaño completo que podía hablar con sincronización de labios en tiempo real a través de la manipulación de la velocidad de la cámara, se realizó en ocho semanas. [10] Luego, el equipo fue a Shepperton Studios en Inglaterra para comenzar a filmar la película, comenzando con la escena de la fogata. El equipo enfrentó dificultades para mantenerse dentro del presupuesto. [3] Desafortunadamente, la prueba no convenció a Universal de que Draco podía tener suficiente movimiento dinámico.
Después del estreno en cines de Jurassic Park , los dinosaurios generados por computadora convencieron a De Laurentiis de darle vida a Draco con imágenes generadas por computadora. Universal contrató a varias empresas de efectos para realizar pruebas de animación de Draco. Debido a limitaciones de tiempo, ILM hizo una prueba de pantalla para Dragonheart usando una versión "estirada" del Tyrannosaurus rex de Jurassic Park . La prueba impresionó a Universal, por lo que agregaron ILM a la película en mayo de 1994. [3] [19]
Rob Cohen contrató a Phil Tippett , un productor de efectos visuales especializado en diseño de criaturas y animación de personajes, para animar a Draco para Dragonheart . Tippett afirma que las responsabilidades de su estudio con Dragonheart diferían de lo que hicieron con Jurassic Park, ya que Draco tendría más tiempo de pantalla (23 minutos para Draco en lugar de seis y medio para los dinosaurios). Ellos fueron los principales responsables de la apariencia y el diseño reales de Draco y los guiones gráficos, el bloqueo y el tiempo de la secuencia de acción. [3] Tippett trabajó en estrecha colaboración con el escultor Peter Konig en el diseño de Draco. Konig elaboró entre 20 y 30 maquetas antes de que Cohen aprobara el diseño final. Konig mejoró los que Cohen dijo "[se sentía] bien", agregando antebrazos ya que Cohen quería que Draco usara sus manos. [10] Las ideas de Cohen para el diseño de Draco surgieron del tradicional león guardián chino , que Cohen describe como que tiene "una elegancia parecida a un león, una fiereza", y que es "en última instancia, una criatura orgullosa ... visualmente poderosa". Como Draco tuvo que emocionarse, Tippett infundió rasgos humanos en el rostro de Draco para hacerlo más mamífero que reptil; su hocico fue diseñado para ser una mezcla de un gorila de las tierras altas y una boca humana para acomodar su diálogo. El rostro de Draco fue diseñado para parecerse al de Sean Connery después de su casting. Cohen también extrajo ideas de la naturaleza, como la estructura de la mandíbula de la boa constrictor , la musculatura de los caballos y los dientes retráctiles. Tippett también consideró cómo Cohen enmarcaría las escenas que involucran a Draco, la diferencia de tamaño entre Draco y los actores humanos, y qué estaría haciendo a lo largo de la película. [3] Tippett y su equipo crearon un modelo de Draco de cinco pies como referencia de iluminación y un modelo articulado utilizado como referencia para las poses de Draco.
Cuatro modeladores tardaron cinco meses en hacer el modelo digital de Draco con el software Alias de ILM. Originalmente, las escamas y alas de Draco iban a tener una cualidad iridiscente ; es visible en algunas escenas, pero en la mayoría de los casos no. Su envergadura se calculó inicialmente en 125 pies para sostener su cuerpo, pero se redujo a la mitad a 72 pies para ser lo suficientemente práctico como para caber en los sets. Sus ojos también estaban más detallados y dilatados. Esos fueron algunos de los elementos de diseño que se eliminaron debido a problemas de software, falta de tiempo y el deseo de hacer a Draco lo más realista posible y no demasiado fantástico. [20] [19] Para ayudar a los animadores a que la actuación de Draco se pareciera lo más posible a Connery, Cohen hizo una extensa biblioteca de material de referencia con cientos de imágenes de Connery de su filmografía hasta ese momento, categorizadas por la emoción que mostraba. [3]
Dragonheart es la primera película que utiliza el software Caricature de ILM, desarrollado para ayudar a sincronizar los labios de la animación de Draco con el trabajo de voz en off de Sean Connery; El programador Cary Phillips recibió el premio Academy Scientific and Technical Achievement Award por crear el software. La película también se destaca por tener el primer dragón CG realista en la película, y Draco es el primer dragón creado por ILM que es capaz de hablar en humanos. [21] [22]
Rodaje
La preproducción de Dragonheart comenzó el 17 de enero de 1994, mientras que la fotografía principal comenzó en julio en Eslovaquia , programada para finalizar en noviembre. [9] Durante las secuencias con Draco y Bowen en ellas, el supervisor de efectos visuales Scott Squires y sus equipos usaron lo que llamaron un "palo monstruo", un poste con una barra y dos círculos rojos en la parte superior, como indicador de dónde estaban los ojos de Draco. sería para referencia de Quaid. También instalaron parlantes a través de los cuales Cohen leería las líneas de Draco para Quaid, que Quaid dijo: "lo ayudó mucho". [3]
Mientras filmaba las escenas que involucraban a Draco en vuelo, la tripulación usó un ultraligero como referencia y luego editó el metraje para "poner a Draco encima de eso y eliminar cualquier rastro de la aeronave". [3]
Aunque Draco está completamente renderizado por CGI, algunas escenas usaron modelos de tamaño completo de algunas de las partes de su cuerpo. Uno de ellos era el pie de Draco, utilizado para inmovilizar a Bowen contra el suelo, y el otro era la mandíbula de Draco durante la escena en la que Bowen queda atrapado en su interior. Mientras que el pie era un soporte inmóvil, la mandíbula tenía partes móviles y un titiritero lo operaba. [3]
El 9 de enero de 1995, el editor Peter Amundsen entregó el primer corte de la película a Cohen con una duración de 2 horas y 18 minutos. Después de revisar los carretes juntos, acortaron la película a dos horas y siete minutos. A mediados de marzo de 1995, completaron el corte final con 182 disparos CG. [15] Según Cohen, pasaron 13 meses adicionales trabajando en la película después de hacer el corte final. Estuvo en Roma para rodar Daylight en el lugar durante este período y tuvo que revisar las secuencias de animación con ILM, dándoles sus comentarios e instrucciones a través de una conexión por satélite. [3]
Música
Después de leer el guión, Jerry Goldsmith le pidió personalmente a Johnson que le permitiera componer Dragonheart cuando Johnson iba a dirigir la película. Sin embargo, Goldsmith nunca llegó a escribir música para la película ya que las cosas fracasaron durante la producción, y dejó el proyecto cuando Universal dejó ir a Johnson. [10]
Randy Edelman compuso la partitura, comenzando a fines del otoño de 1995 y terminando a principios de 1996. [23] El tema principal, "The World of the Heart", y su canción complementaria, "To the Stars", se utilizaron en muchos trailers de películas como Two Brothers , Mulan , Anna and the King y Seven Years in Tibet , entre otros. Los montajes de clips de los Premios de la Academia presentan el tema Dragonheart , al igual que los créditos finales de las transmisiones de los Juegos Olímpicos en los Estados Unidos , lo que la convierte en una banda sonora muy conocida . [24] MCA Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película el 28 de mayo de 1996, que contiene 15 pistas musicales.
Lanzamiento
Taquilla
La película fue lanzada el 31 de mayo de 1996 y recaudó $ 115 millones contra el presupuesto de $ 57 millones. [2]
Video casero
Dragonheart fue lanzado en VHS el 19 de noviembre de 1996 y en DVD como una "Edición de coleccionista" el 31 de marzo de 1998. La película se lanzó posteriormente en HD DVD el 29 de mayo de 2007. Dragonheart y Dragonheart: A New Beginning se lanzaron el una impresión de un disco conocida como "2 Legendary Tales" el 2 de marzo de 2004. Dragonheart fue lanzado en Blu-ray Disc el 27 de marzo de 2012.
Novelización
Charles Edward Pogue escribió una novelización de 262 páginas de Dragonheart , publicada por The Berkley Publishing Group en junio de 1996. Basado en su guión original con "varias nuevas inspiraciones que no estaban en ninguno de los diversos borradores", es más fiel a su visión. de Dragonheart como la película trascendente que debería haber sido. [13] [25] Fue lanzado en varios idiomas y cinco ediciones en los Estados Unidos con gran éxito de crítica. Los lectores elogiaron la escritura de Pogue, cómo el libro desarrolla la historia, el escenario y los personajes más que la película, notando su tono más oscuro y serio que el de la película. En 1999, Adriana Gabriel adaptó la película a una novela juvenil.
Algunas de las diferencias notables con la película son:
- Una escena en la que Kara, Gilbert y los rebeldes le regalan a Bowen un nuevo escudo y armadura que diseñan y fabrican para él. La armadura está adornada con el símbolo del Código Antiguo (una espada plateada con la empuñadura hacia arriba dentro de un círculo dorado) combinado con la constelación de Draco.
- Se revelan algunos de los antecedentes de la reina Aislinn. Ella tiene un papel más importante como en el guión original, incluida una escena de diálogo extendido eliminado con Kara cuando ayuda a esta última a escapar del castillo de Einon.
- Durante la escena en la que Bowen y Draco estafan a Lord Felton, Draco causa más daño a la propiedad del señor. Sus bolas de fuego causan una ventisca de harina que lo cubre todo, y Draco hace que una rueda gigante se estrelle contra el costado de la casa de Felton. Bowen carga hacia Draco a caballo, pero la 'pelea' termina abruptamente cuando Draco finge comerse a Bowen y se va volando llevando su caballo hacia la base de la cascada, lo que lleva a la discusión de Bowen y Draco sobre el anhelo de muerte de este último.
- Una escena en la que Draco y Bowen estafan a un señor con sobrepeso en un pueblo junto a un lago después de estafar a Felton. Bowen 'dispara' a Draco con un arco y una flecha, y Draco cae al lago, lo que finalmente lleva a su conversación sobre el Viejo Código y Bowen acusando a Draco de pinchar su conciencia.
- Mientras Gilbert practica tiro con arco en un claro del bosque con Hewe y un niño llamado Trev, sin darse cuenta mata al halcón de Brok poco después de que el caballero lo suelta. Brok, Felton y otros dos hombres siguen al pájaro caído hasta la ubicación de los rebeldes. Durante el altercado, Hewe le corta la mano a Felton y los insurgentes son perseguidos, lo que lleva a Brok a descubrir el campamento rebelde.
- Una vívida secuencia de pesadilla en la que Bowen sueña con los dragones que había matado, él mismo luchando contra Einon, Einon transformándose en Draco, y Bowen succionado en un vacío negro donde no puede escucharse a sí mismo gritando por Draco. Después de esto, Bowen es despertado por Kara, lo que lleva a la escena eliminada en la que llama a Bowen la fuente de su confianza.
- Más escenas con Draco de las que la película podría permitirse tener:
- Uno es un 'abrazo' entre él y Bowen bajo la lluvia en Avalon, que estaba en el guión y los guiones gráficos originales. [26]
- Otra es una escena en la que, en vísperas de la batalla, Bowen vuela alrededor del campamento rebelde y el castillo de Einon en la espalda de Draco mientras sus escamas cambian de color para coincidir con el cielo nocturno y les permite volar sin ser detectados. Mientras tanto, Aislinn presenta a los asesinos de dragones a Einon, y Bowen le permite a Draco destruir su escudo de trofeo (collar de garra de trofeo en una versión temprana del guión).
- Las características que ILM eliminó de Draco debido al presupuesto, la falta de tiempo y problemas de software como las escamas iridiscentes , la membrana nictitante , los ojos brillantes y la mano derecha mutilada.
- Un romance desarrollado entre Bowen y Kara, donde la película solo lo insinúa.
- Una escena en la cisterna del castillo de Einon, donde Kara le da a Bowen la diadema de su padre como su 'favor de dama', y se besan antes de ir a salvar a Draco.
- Una escena eliminada con Gilbert y Bowen discutiendo sus objetivos, una peregrinación para encontrar a Avalon y matar dragones, respectivamente.
- Una escena en la que Einon regresa a la cueva de Draco después del encuentro en la cascada, encuentra a Aislinn allí y sospecha que le está ocultando algo.
- Información sobre la mentalidad de varios personajes como Draco, Bowen, Kara, Einon y Brok.
- Momentos de naturaleza sexual y violencia gráfica como la amputación y muchos casos de derramamiento de sangre.
- Mientras realizan sus estafas, Draco y Bowen alternan entre quién ganaría o quién perdería: a veces Draco finge comerse a Bowen y se va volando, y a veces Bowen finge matar a Draco, y Draco se aleja nadando sin ser visto.
- Cuando Draco asciende al cielo, los colores celestiales llenan el cielo y su espíritu se convierte en una estrella fugaz que se eleva hacia la constelación para convertirse en su estrella más brillante.
Merchandising y marketing
Kenner lanzó una línea de juguetes basada en los personajes principales, así como dragones adicionales que no se mostraron ni se mencionaron en la película. Revell (bajo su línea Promodeler) lanzó un modelo de vinilo de edición limitada de Draco y Bowen, esculpido por John Dennett. Solo se produjeron 5000 unidades. El primer tráiler oficial de la película contó con la canción "Pax Deorum" de Enya de su álbum The Memory of Trees .
Recepción
Basado en reseñas de 30 críticos compiladas retrospectivamente, Rotten Tomatoes le da a la película un puntaje del 50% con una calificación promedio de 5.7 sobre 10. [27] Los críticos elogiaron la premisa, los efectos visuales y el desarrollo del personaje, pero criticaron el guión como confuso y cliché.
Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Si bien ninguna persona razonable mayor de 12 años presumiblemente podría tomarla en serio, sin embargo, tiene una alegría desenfadada, una alegría, una despreocupación, que recuerda los días en que las películas se contentaron con ser divertidas. Agregue eso al impresionante logro técnico que supuso la creación del dragón, y tiene algo que reconocer aquí. No es un gran cine, pero me alegro de haberlo visto ". [28] Jami Bernard de The New York Daily News describió la película como "una película para gente lo suficientemente joven como para mantener a los dragones en el zoológico de su imaginación". Continuó diciendo que "el dragón es la parte más creíble de toda la película". [29] Ken Tucker de Entertainment Weekly le dio a la película una crítica positiva. Aún así, criticó el hecho de que Sean Connery le proporcionó la voz a Draco, diciendo que "Si tan solo Sean Connery no tuviera una voz tan maravillosamente distintiva, Draco podría vivir y respirar como su propia criatura". [30]
Reconocimientos
Otorgar | Categoría | Destinatarios | Resultado |
---|---|---|---|
premios de la Academia | Mejores efectos, efectos visuales | Scott Squires , Phil Tippett , James Straus y Kit West | Nominado |
Premios Saturno | Mejor película de fantasía | Fotos universales | Ganado |
Mejores disfraces | Thomas Casterline y Anna B. Sheppard | Nominado | |
La mejor música | Randy Edelman | Nominado | |
Mejores efectos especiales | Scott Squires, Phil Tippett, James Straus y Kit West | Nominado | |
Festival de Cine de Hollywood | Premio Hollywood Digital | Scott Squires | Ganado |
Premios satélite | Efectos visuales excepcionales | Scott Squires | Nominado |
Festival de Cine de Sitges | La mejor película | Rob Cohen | Nominado |
Asociación de Cine y Televisión en Línea [31] | Mejor interpretación de voz en off | sean Connery | Ganado |
Mejor película de ciencia ficción / fantasía / terror | Raffaella De Laurentiis | Nominado | |
Mejores efectos visuales | Scott Squires, Phil Tippett, James Straus y Kit West | Nominado | |
Premios Annie | Mejor logro individual: actuación de voz | sean Connery | Nominado |
Mejor logro individual: animación | Rob Coleman | Nominado |
Legado
En los años posteriores a su lanzamiento y fuertes ventas en medios domésticos, Dragonheart ganó seguidores y es considerado un clásico de culto . [32] [33] El personaje de Draco también ganó popularidad, a menudo siendo clasificado como uno de los dragones más memorables del cine, y los fanáticos lo señalaron como el mejor trabajo de ILM después de Jurassic Park y elogiaron la interpretación vocal de Sean Connery. [34] En 2006, Draco ocupó el puesto no. 6 en una lista Top 10 de dragones de películas por Karl Heitmueller para MTV Movie News . [35]
20 aniversario
En varios días del año en Toronto , el teatro AMC Yonge & Dundas 24 proyecta una "edición del 20 aniversario" de Dragonheart completamente restaurada con imágenes nunca antes vistas, efectos visuales mejorados y una banda sonora remasterizada digitalmente. [36] El 31 de mayo de 2016, en celebración del vigésimo aniversario de la película, se publicó un artículo retrospectivo sobre la realización de Dragonheart con Scott Squires y Phil Tippett, entre otros que trabajaron en la película. [22]
Secuela y precuelas
Una secuela directa a video de la película, Dragonheart: A New Beginning , fue lanzada en 2000, seguida de tres precuelas: Dragonheart 3: The Sorcerer's Curse en 2015, Dragonheart: Battle for the Heartfire en 2017 y Dragonheart: Vengeance en 2020.
Rehacer
En una entrevista de MTV en 2013 sobre su próxima película 5-25-77 , el creador de Dragonheart , Patrick Read Johnson, expresó su deseo de rehacer la película con Sean Connery y Liam Neeson , su elección original para Bowen antes de que Universal despidiera a Johnson del proyecto. [37] En abril de 2016, Matthew Feitshans, guionista de las precuelas de Dragonheart , declaró que Universal quiere usar las precuelas para mantener el impulso de la serie de películas, mencionando la posibilidad y esperanzas de que conduzcan a una nueva versión de gran presupuesto del original. película. [38] En 2018, Patrick Read Johnson reiteró que todavía estaba interesado en el proyecto, "Me encantaría intentarlo". [39]
Videojuegos
Después de su lanzamiento, Dragonheart generó un juego de pirateo y barra 2D derivado para PlayStation , Saturn , PC y Game Boy llamado DragonHeart: Fire & Steel , creado por Acclaim Entertainment .
Referencias
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- ^ Johnson, Patrick (27 de abril de 2018). "Me encantaría intentarlo" . @ observadorluna1 . Consultado el 6 de febrero de 2019 .
enlaces externos
Citas relacionadas con Dragonheart en Wikiquote
- Página web oficial
- Dragonheart en IMDb
- Dragonheart en AllMovie
- Dragonheart en Rotten Tomatoes
- Dragonheart en Box Office Mojo