The Dying Gaul , también llamado The Dying Galacia [1] (en italiano : Galata Morente ) o el gladiador moribundo , es una antigua romana de mármol estatua semireclinada ahora en los Museos Capitolinos de Roma . Es una copia de una escultura ahora perdida del período helenístico (323-31 a. C.) que se cree que fue realizada en bronce . [2] El original puede haber sido encargado en algún momento entre 230 y 220 aC por Atalo I de Pérgamo para celebrar su victoria sobre los Gálatas , elPueblo celta o galo de partes de Anatolia . Se cree que el escultor original fue Epigonus , un escultor de la corte de la dinastía Attalid de Pérgamo.
Hasta el siglo XX, la estatua de mármol se conocía generalmente como El gladiador moribundo , suponiendo que representaba a un gladiador herido en un anfiteatro romano. [3] Sin embargo, a mediados del siglo XIX fue re-identificado como Galo o Gálata y el nombre actual "Galo Moribundo" fue gradualmente aceptado popularmente.
Descripción
La estatua de mármol blanco, que pudo haber sido originalmente pintada, representa a un celta galo o gálata herido, desplomado , mostrado con notable realismo y patetismo , particularmente en lo que respecta al rostro. Se ve un pinchazo de espada sangrante en la parte inferior derecha de su pecho. El guerrero está representado con característico peinado celta y bigote con un torque celta alrededor de su cuello. Se sienta sobre su escudo mientras su espada, cinturón y trompeta curva yacen a su lado. La empuñadura de la espada tiene una cabeza de león. La base actual es una adición del siglo XVII.
Descubrimiento y expatriación
Se cree que la estatua del Galo Moribundo fue redescubierta a principios del siglo XVII durante las excavaciones para el edificio de la Villa Ludovisi (encargado por el cardenal Ludovico Ludovisi , sobrino del Papa Gregorio XV ), en el sitio de los antiguos Jardines de Salustio en la colina Pincian en Roma . Muchas otras antigüedades (sobre todo el " Trono de Ludovisi ") fueron posteriormente descubiertas [4] en el sitio a finales del siglo XIX cuando la finca de Ludovisi fue remodelada y reconstruida. La Galia moribunda se registró por primera vez en un inventario de 1623 de las colecciones de la familia Ludovisiy en 1633 estaba en el Palazzo Grande , parte de la Villa Ludovisi. El Papa Clemente XII (gobernó de 1730 a 1740) lo adquirió para las colecciones Capitolinas . Más tarde fue tomada por las fuerzas de Napoleón bajo los términos del Tratado de Tolentino y se exhibió con otras obras de arte italianas en el Museo del Louvre hasta 1816 cuando fue devuelto a Roma.
Representación de los celtas
La estatua sirve tanto como un recordatorio de la derrota de los celtas, demostrando así el poder de las personas que los derrotaron, como un monumento a su valentía como dignos adversarios. La estatua también puede proporcionar evidencia para corroborar los relatos antiguos del estilo de lucha: Diodorus Siculus informó que "algunos de ellos tienen corazas de hierro o cota de malla, mientras que otros luchan desnudos". [5] Polibio escribió un relato evocador de las tácticas de Galacia contra un ejército romano en la Batalla de Telamón del 225 a. C.
Los Insubres y los Boii llevaban pantalones y capas ligeras, pero los Gaesatae , en su amor por la gloria y espíritu desafiante, se habían quitado sus vestiduras y tomado su posición frente a todo el ejército desnudos y usando nada más que sus brazos ... La aparición de estos guerreros desnudos fue un espectáculo aterrador, porque todos eran hombres de espléndido físico y en la flor de la vida.
- Polibio, Historias II.28
El historiador romano Livio registró que los celtas de Asia Menor lucharon desnudos y sus heridas eran visibles en la blancura de sus cuerpos. [6] El historiador griego Dionisio de Halicarnaso consideró esto como una táctica tonta:
Nuestros enemigos luchan desnudos. ¿Qué daño nos pueden hacer sus largos cabellos, sus miradas feroces, sus brazos chocando? Estos son meros símbolos de la fanfarronería bárbara.
- Dionisio de Halicarnaso, Historia de Roma XIV.9
La descripción de este gálata en particular desnudo también puede haber tenido la intención de darle la dignidad de la desnudez heroica o la desnudez patética . No era infrecuente que los guerreros griegos también fueran representados como desnudos heroicos, como lo ejemplifican las esculturas del frontón del Templo de Aphaea en Egina . El mensaje que transmite la escultura, como comenta HW Janson , es que "sabían morir, bárbaros que eran". [7]
Influencia
El Gálata agonizante se convirtió en una de las obras más célebres que han sobrevivido desde la antigüedad y fue grabado [8] y copiado sin cesar por artistas, para quienes era un modelo clásico para la representación de emociones fuertes, y por escultores. Muestra signos de haber sido reparado, con la cabeza aparentemente rota por el cuello, aunque no está claro si las reparaciones se llevaron a cabo en la época romana o después del redescubrimiento de la estatua en el siglo XVII. [9] Como se descubrió, la pierna izquierda adecuada estaba dividida en tres partes. Ahora están inmovilizados junto con el pasador oculto por la rótula izquierda. El cabello "puntiagudo" del galo es una remodelación del siglo XVII de un cabello más largo que se encontró roto al ser descubierto. [10]
Durante este período, la estatua se interpretó ampliamente como la representación de un gladiador derrotado , en lugar de un guerrero de Galacia. De ahí que se le conociera como el 'Moribundo' o 'Gladiador herido', 'Gladiador romano' y ' Murmillo moribundo'. También se le ha llamado el 'Trompetista moribundo' porque uno de los objetos esparcidos junto a la figura es un cuerno.
La calidad artística y el patetismo expresivo de la estatua despertaron una gran admiración entre las clases educadas de los siglos XVII y XVIII y fue un espectáculo "imperdible" en la Gran Vuelta a Europa emprendida por los jóvenes de la época. Byron fue uno de esos visitantes, que conmemora la estatua en su poema La peregrinación de Childe Harold :
Veo ante mí al Gladiador yacer.
Se apoya en la mano, su frente viril
consiente en la muerte, pero vence la agonía,
y su cabeza inclinada se hunde poco a poco.
Y a través de su costado, las últimas gotas, menguando lentamente.Desde el tajo rojo, cae pesado, uno por uno ... [11]
Fue copiado ampliamente, con reyes, [12] académicos y terratenientes ricos [13] encargando sus propias reproducciones de la Galia moribunda . Thomas Jefferson quería el original o una reproducción en Monticello . [14] Los menos pudientes podrían comprar copias de la estatua en miniatura para usarlas como adornos y pisapapeles. Los estudiantes de arte también estudiaron copias en yeso de tamaño completo.
Fue requisado por Napoleón Bonaparte en los términos del Tratado de Campoformio (1797) durante su invasión de Italia y llevado triunfalmente a París , donde fue exhibido. La pieza fue devuelta a Roma en 1816. [14] Desde el 12 de diciembre de 2013 hasta el 16 de marzo de 2014, la obra estuvo expuesta en la rotonda principal del ala oeste de la Galería Nacional de Arte en Washington DC . Esta tenencia temporal marcó la primera vez que la antigüedad salió de Italia desde que fue devuelta en la segunda década del siglo XIX. [14]
Copias
Se pueden ver copias de la estatua (en sí misma una copia) en el Museo de Arqueología Clásica de la Universidad de Cambridge , Leinster House en Dublín , Irlanda, así como en Berlín , Praga , Estocolmo , Versalles , Varsovia ( Royal Baths Park ).
En los Estados Unidos, las copias están en la Sociedad Histórica del Estado de Washington en Tacoma, Washington, en la Biblioteca Redwood , Newport, Rhode Island, y en el Assumption College en Worcester, MA.
Una copia en bronce titulada "Centurion" se encuentra frente al Centro de Justicia Criminal Mel Bailey en Birmingham, Alabama , como un monumento a las vidas de los policías caídos; esta copia lleva pteruges pero por lo demás es idéntica.
La Royal Academy de Londres tenía una de esas copias, ahora en la Courtauld Gallery de Londres . También tenía un écorché en esta pose, extraído a finales del siglo XVIII del cuerpo de un contrabandista ejecutado y, por lo tanto, apodado " Smugglerius ".
Hay un ejemplo en bronce sobre la puerta del jardín amurallado en Iford Manor, Wiltshire, Inglaterra. En la ciudad comercial inglesa de Brigg en Lincolnshire , la posada de coaching de larga data The Dying Gladiator exhibe una copia, usando el título antiguo.
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas Diliman también tiene una copia, con el título antiguo. También hay una copia en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia . [ cita requerida ] y uno en el Telfair Museum of Art Savannah, Georgia .
El Museo de Arte y Circo, Ringling Brothers Estate, Sarasota, Florida tiene una copia a tamaño completo.
La Galería de Arte William Humphreys en Sudáfrica, ubicada en Kimberley también tiene una copia.
La residencia del Embajador de Francia en Cuba ubicada en el suburbio Miramar de La Habana tiene una copia en la parte trasera del jardín detrás de la residencia.
La Pinacoteca de São Paulo , Brasil, tiene una copia en bronce.
Notas
- ^ Museos Capitolinos. "Salón de los Gálatas" .
En el centro de la sala se encuentra el llamado "Gálata moribundo", una de las obras más conocidas e importantes del museo. Es una réplica de una de las esculturas del grupo de exvotos dedicados a Pérgamo por Atalo I para conmemorar las victorias sobre los gálatas en los siglos III y II a. C.
- ↑ Wolfgang Helbig, Führer durch die öffentlichen Sammlungen klassischer Altertümer in Rom (Tubingen 1963-71) vol. II, págs. 240-42.
- ↑ Henry Beauchamp Walters, The Art of the Greeks , The Macmillan Company, 1906, p.130 señala que todavía se lo llama más comúnmente debido a la popularidad de la descripción de Byron.
- ^ Haskell y Penny 1981: 224 proporcionan la historia de esta escultura.
- ^ Diodoro en Stephen Allen (Autor), Wayne Reynolds (Ilustrador), Guerrero celta: 300 a. C. - 100 d . C. (Águila pescadora: 25 de abril de 2001), ISBN 1-84176-143-5 . pag. 22
- ↑ Livy, History XXII.46 y XXXVIII.21
- ^ HW Janson, "Historia del arte: un estudio de las principales artes visuales desde los albores de la historia hasta nuestros días", p. 141. HN Abrams, 1977. ISBN 0-13-389296-4
- ↑ Primero por François Perrier, Segmenta nobilium signorum et statuarum que temporis dentem invidium evase (Roma y París 1638) lámina 91 (señalada por Haskell y Penny 225 y nota 15).
- ^ Kim J. Hartswick, Los jardines de Salustio: un paisaje cambiante , p. 107. University of Texas Press, 2004
- ^ Lechada, James. "El galo moribundo" . Encyclopædia Romana . Chicago, IL : Universidad de Chicago . Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
- ↑ Byron, Childe Harold , Canto IV (1818), estrofas 140-141.
- ↑ Se hizo un molde de yeso para el rey de España en 1650 y una copia en mármol de Michel Monnier para Luis XIV permanece en Versalles (Haskell y Penny 1981: 22).
- ↑ Una copia de mármol negro para el duque de Northumberland está en el vestíbulo de entrada de Syon House , diseñada por Robert Adam ; hay copias en varios jardines en Inglaterra, incluyendo Rousham , Oxfordshire (por Peter Scheemakers , 1743, según Rupert Gunnis , Dictionary of British Sculptors 1660-1851 , revisado 1968, sv "Scheemakers, Peter") y Wilton House , Wiltshire (Simon Vierpyl, antes de 1769).
- ↑ a b c Kennicott, Philip (12 de diciembre de 2013). "Galia moribunda a la vista en la Galería Nacional de Arte" . The Washington Post . Washington, DC . Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
Lectura adicional
- Arte en la época helenística , Pollitt, JJ, 1986
- Escultura helenística , Smith, RRR Londres, 1991
- Taste and the Antique , Haskell, F. y N. Penny. New Haven y Londres, 1981. Cat. No. 44, págs. 224ff.
Enlaces externos
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Galia moribunda , Smarthistory [1] |
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Category- ^ "Galia moribunda" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 26 de enero de 2013 .
