Dyke and the Blazers era una banda de funk estadounidense dirigida por Arlester Christian. La banda se formó en 1965 y grabó hasta la muerte de Christian en 1971. Entre sus discos más exitosos se encuentran la versión original de " Funky Broadway " (1966) y " Let a Woman Be a Woman " (1969).
Dyke y los Blazers | |
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Origen | Buffalo, Nueva York , EE. UU. |
Géneros | R&B , funk |
Años activos | 1965-1971 |
Etiquetas | Artco, sonido original |
Actos asociados | Carl LaRue y su equipo, The O'Jays , Watts 103rd Street Rhythm Band |
Miembros pasados | Arlester "Dyke" Christian Alvester "Cerdo" Jacobs J.V. Hunt Bernard Williams Richard Cason Rodney Brown Alvin Battle Willie Earl Wardell "Baby Wayne" Peterson Otis Tolliver Ray Byrd Maurice "Little Mo" Jones |
Carrera profesional
Arlester Christian (13 de junio de 1943 - 13 de marzo de 1971), apodado "Dyke", nació (según la mayoría de las fuentes) en Buffalo, Nueva York . [1] Asistió a Burgard High School . [2] En 1960, comenzó a tocar el bajo en una banda de Buffalo, Carl LaRue and his Crew, que tocaba en bares y clubes locales y lanzó un sencillo , "Please Don't Drive Me Away", en el sello KKC en marzo de 1962. [3] [4] [5] En 1964, LaRue fue invitado por el disc jockey con sede en Phoenix, Arizona , Eddie O'Jay , para llevar a su banda a esa ciudad, para brindar el respaldo al grupo vocal que manejaba allí. Los O'Jays . En 1965, sin embargo, los O'Jays y su manager se habían mudado a otra parte, y la banda de LaRue se vino abajo. LaRue regresó a Buffalo, pero Christian y otros dos miembros de la banda, el guitarrista Alvester "Pig" Jacobs y el saxofonista JV Hunt, no tenían medios para viajar y se quedaron en Phoenix. [4] [1] Unieron fuerzas con un grupo existente de Phoenix, The Three Blazers, que incluía al saxofonista tenor Bernard Williams, [5] y, como "Dyke and the Blazers", agregaron los músicos locales Rich Cason (órgano) y Rodney Brown. (tambores). [6] Tocando en clubes locales, el grupo recogió los ritmos, el bajo y las innovaciones de órgano de la banda de James Brown y, mediante la improvisación, desarrolló una canción basada en riffs que se convirtió en " Funky Broadway ", la letra que refleja los recuerdos del cantante Dyke de Broadway en Buffalo y Broadway Road en Phoenix. [4]
En el verano de 1966, la banda fue escuchada por Art Barrett, quien se convirtió en su manager y les hizo grabar la canción en el Audio Recorders Studio en Phoenix. Barrett lanzó el disco en su propio sello Artco, [7] [8] con Christian acreditado como su escritor, aunque otros miembros de la banda afirmaron más tarde que habían contribuido a la canción. Se hizo popular a nivel local, y fue reeditado por Art Laboe 's Original Sound etiqueta en Los Ángeles . [4] El récord ascendió constantemente en la lista de R&B de Billboard a principios de 1967, alcanzando el no. 17 en una estancia de 24 semanas en la lista, y también alcanzó el no. 65 en la lista emergente . [9] El disco fue el primero en usar la palabra " funky " en su título, y por esa razón fue prohibido por algunas estaciones de radio por ofensivo. [4] Su música fue descrita por Rick James como "revolucionaria", y Dyke desarrolló una rutina de baile para acompañarla. La banda incorporó al bajista Alvin Battle, liberando a Dyke para que se concentrara en las voces, y realizó muchas giras gracias a su éxito. Sin embargo, en el verano de 1967, el estrés de tocar en una serie de compromisos en el Teatro Apollo de Harlem hizo que la banda se separara, poco antes de que Wilson Pickett tuviera un éxito mayor con su propia versión de "Funky Broadway". [4] La grabación de Pickett alcanzó el no. 1 en la lista de R&B y no. 8 en el gráfico emergente. [10]
Dyke regresó a Buffalo y formó una nueva banda de gira, que incluía a Willie Earl (batería, anteriormente miembro de la banda de Carl LaRue), Wardell "Baby Wayne" Peterson (segundo batería), Otis Tolliver (bajo), Ray Byrd (teclados) y Maurice "Little Mo" Jones (trompeta). Sin embargo, la banda de gira se desintegró gradualmente en 1968 y 1969. [4] Después de 1968, Christian hizo discos de Dyke and the Blazers con una variedad de músicos de estudio de Los Ángeles, más tarde conocidos como Watts 103rd Street Rhythm Band . Ese equipo incluía al baterista James Gadson , quien también actuó con Charles Wright y Bill Withers , los guitarristas Al McKay y Roland Bautista , quienes luego se convirtieron en miembros de Earth, Wind & Fire , y los bajistas James Smith y Melvin Dunlap. [11] Los discos resultantes, incluidos "We Got More Soul" (nº 7 R&B, nº 35 pop) y "Let A Woman Be A Woman, Let A Man Be A Man" (nº 4 R&B, nº 36 pop), estuvieron entre sus mayores éxitos. [9] La mayoría de los singles fueron el resultado de largas sesiones de improvisación que fueron editadas para ajustarse al formato de discos de 45 rpm . [1] [12] Dyke and the Blazers continuaron teniendo éxitos menos importantes en 1970, con un estilo descrito por el crítico Richie Unterberger como "funk gut-bucket ... con riffs de guitarra estridentes, órgano grasiento, voces roncas y cuernos de jazz. ". [1]
Muerte de Arlester Christian
Christian se estaba preparando para una gira por Inglaterra y para grabar con Barry White cuando le dispararon fatalmente en una calle de Phoenix , el 13 de marzo de 1971, a la edad de 27 años . Según los informes de la época, el asesinato pudo haber estado relacionado con el tráfico de drogas , [13] aunque el informe de un forense no mostró alcohol ni narcóticos en su organismo. Sin embargo, el 22 de abril de 1971, Jet Magazine citó al detective de Phoenix Eloy Ysasi diciendo: "Dyke era un adicto a las drogas y tenía tantas huellas en sus brazos que no podía creerlo". [14] El tiroteo, de Clarence Daniels, se consideró en defensa propia. [4] [15] El cuerpo de Christian fue devuelto a Buffalo para su entierro. [dieciséis]
Legado
Dyke and the Blazers fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona. [6]
La canción " Que la mujer ser una mujer " ha sido muestreada por el hip-hop artista Tupac Shakur para su canción "Si las llamadas mi vecino", y la banda Stetsasonic por su canción "Sally", e Inglés banda de indie rock The Heavy para su propio " ¿Cómo te gusto ahora? ". [ cita requerida ] "Let a Woman Be a Woman" también apareció en la película Friends with Benefits . [ cita requerida ] El músico Prince se refiere a "Let a Woman Be a Woman" en su canción " Gett Off ". [ cita requerida ]
¿Según las notas que acompañan a un reciente lanzamiento en DVD de Mad Monster Party? , supuestamente grabaron "The Mummy", dando voz a la banda animada de rock esquelético Little Tibia and the Fibias, aunque la canción en la película no suena mucho como ninguna grabación de Dyke and the Blazers, y no existen créditos para confirmar esta suposición. [17]
Kent Records y Ace Records han editado en CD compilaciones de grabaciones de Dyke y The Blazers . [12]
Discografia
Singles de la lista
Año | Único | Posiciones del gráfico | |
---|---|---|---|
Pop estadounidense [18] | R&B de EE. UU. [19] | ||
1967 | " Funky Broadway - Parte 1 " | sesenta y cinco | 17 |
"Tan agudo" | 130 | 41 | |
1968 | "Funky Walk Part 1 (East)" | 67 | 22 |
1969 | "Tenemos más alma" | 35 | 7 |
" Que una mujer sea mujer " | 36 | 4 | |
1970 | "Uhh" | 118 | 20 |
" Eres mi sol " | 121 | 30 | |
"Gente fugitiva" | 119 | 32 |
Álbumes
- Funky Broadway (1966)
- Dyke & The Blazers Greatest Hits (compilación de 1968)
- So Sharp (compilación de 1983)
- The Funky Broadway (compilación de 1999)
- We Got More Soul (compilación de 2007)
Otras lecturas
- Segalstad, Eric (2008). Los 27: el mayor mito del rock & roll . Creaciones de Samadhi. ISBN 978-0-615-18964-2 .
- Vincent, Rickey (1996). Funk: la música, la gente y el ritmo del uno . Prensa de San Martín. ISBN 0-312-13499-1 .
Referencias
- ^ a b c d Richie Unterberger. "Dyke y los Blazers" . AllMusic .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013 . Consultado el 16 de diciembre de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Carl LaRue y su tripulación - caderas de mono y estofado de ostras" . 45cat.com . Consultado el 1 de julio de 2021 .
- ^ a b c d e f g h "Elmer Ploetz, hombres del alma de Buffalo , The Buffalo News, 11 de agosto de 1991" . Archivado desde el original el 25 de abril de 2012 . Consultado el 4 de octubre de 2011 .
- ^ a b "dique" . Soulfulkindamusic.net . Consultado el 1 de julio de 2021 .
- ^ a b "AMEHOF - DYKE Y LOS BLAZERS" . Azmusichalloffame.org . Consultado el 1 de julio de 2021 .
- ^ "Disparo de etiqueta del lanzamiento de Artco" . Popsike.com . Consultado el 1 de julio de 2021 .
- ^ "Dyke And The Blazers - Funky Broadway-Part I" . 45cat.com . Consultado el 1 de julio de 2021 .
- ^ a b Whitburn, Joel (1996). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942-1995 . Investigación de registros. pag. 126.
- ^ Whitburn, Joel (1996). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942-1995 . Investigación de registros. pag. 349.
- ^ Payne, Jim (1 de julio de 2006). "Los grandes bateristas del R&B Funk y Soul" . Publicaciones de Mel Bay, Incorporated . Consultado el 1 de julio de 2021 , a través de Google Books.
- ^ a b "Dyke And The Blazers, revisión de Alec Palao en Ace Records" . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2011 . Consultado el 4 de octubre de 2011 .
- ^ "Jet" . Johnson Publishing Company. 22 de abril de 1971.
- ^ Higgins, Chester (22 de abril de 1971). "¿QUÉ HAY PARA LOS NEGROS EN LA MÚSICA?" . Revista Jet . 40 (4): 62. ISSN 0021-5996 .
- ^ Simmonds, Jeremy (2012). La enciclopedia de Dead Rock Stars: heroína, pistolas y sándwiches de jamón . Prensa de Chicago Review. ISBN 9781613744789.
- ^ "Arlester" Dyke "Christian (1943-1971) - Find A ..." Findagrave.com . Consultado el 1 de julio de 2021 .
- ^ Scott Thill (1 de octubre de 2008). "October Rocks: ¿Quién es Little Tibia y las Fibias?" . Wired.com . Consultado el 1 de julio de 2021 .
- ^ Whitburn, Joel (2003). Top Pop Singles 1955-2002 (1ª ed.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. pág. 178 . ISBN 0-89820-155-1.
- ^ Whitburn, Joel (1996). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942-1995 . Investigación de registros. pag. 105.