Eanger Irving Couse (3 de septiembre de 1866 - 26 de abril de 1936) fue un artista estadounidense y miembro fundador y primer presidente de la Sociedad de Artistas de Taos . Nacido y criado en Saginaw, Michigan , fue a la ciudad de Nueva York y París para estudiar arte. Mientras pasaba los veranos en Taos, comenzó a hacer pinturas de nativos americanos , Nuevo México y el suroeste de Estados Unidos por los que es más conocido. Más tarde se instaló a tiempo completo en Taos.
E. Irving Couse | |
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Nació | Saginaw, Michigan , Estados Unidos | 3 de septiembre de 1866
Fallecido | Albuquerque, Nuevo México , EE. UU. | 26 de abril de 1936
Nacionalidad | americano |
Educación | Academia Nacional de Diseño , Nueva York |
Conocido por | Cuadro |
Su casa y estudio en Taos se han conservado como la Casa y Estudio Eanger Irving Couse — Joseph Henry Sharp Studios . El complejo está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y en el Registro de Propiedades Culturales de Nuevo México. Su trabajo también fue parte de los concursos de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 y los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . [1]
Temprana edad y educación
Couse (que rima con "casa" [2] ) nació en una familia de agricultores en Saginaw , Michigan . Cuando era niño, comenzó a dibujar miembros de la tribu Chippewa que vivían cerca. Asistió a escuelas locales cuando era niño y continuó trabajando en el arte.
Couse dejó de Michigan para los estudios profesionales de arte en el Instituto de Arte de Chicago y de la National Academy of Design , Nueva York . Fue a París , donde estudió en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian con William-Adolphe Bouguereau . Vivió en Francia durante 10 años, pintando principalmente paisajes de la costa de Normandía . Entre 1893 y 1896, vivió en la colonia de arte Etaples , [3] donde pintó sus calles y pescadores, incluyendo Coastal Scene, Etaples .
Carrera artística en Estados Unidos
Después de su regreso a los Estados Unidos, Couse vivió por primera vez en Nueva York. Pasó un tiempo en Taos, Nuevo México durante los veranos. A principios del siglo XIX, el suroeste, y Nuevo México en particular, atrajeron a numerosos artistas y escritores porque permanecieron al margen de los esfuerzos de expansión nacional dictados por la política estadounidense de Destino Manifiesto . Los artistas y escritores de esta época querían capturar los últimos vestigios del Viejo Oeste antes de que desapareciera por completo. Durante su estadía en Nuevo México, Couse estudió y pintó la vida y la cultura de los indios Taos, una tribu Pueblo . Comenzó a mostrar sus pinturas de la vida de los nativos americanos y obtuvo su primera exposición individual en 1891.
En 1911, Couse fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño . [4] También participó activamente en la colonia de arte de Taos . En 1915, Couse fue uno de los seis miembros fundadores de la Sociedad de Artistas de Taos y fue elegido primer presidente. Otro miembro fundador fue el artista JH Sharp , quien adaptó una capilla cerca de la casa de Couse como estudio. Más tarde, Sharp construyó una casa y un estudio combinados en el terreno. Las propiedades adyacentes se reconocen conjuntamente como el sitio histórico de Couse / Sharp y son preservadas y operadas por la Fundación Couse.
Entre las obras de Couse en galerías públicas se encuentran Elk-Foot of the Taos Tribe [5] ( Smithsonian American Art Museum ); Pueblo de Taos - Claro de luna [6] ( Museo de Arte de Nuevo México ); The Forest Camp ( Museo de Arte de Brooklyn ); The Pottery Maker ( Fundación Dos Rosas Rojas ); The Tom-Tom Maker ( Lotos Club , Nueva York); Medicine Fires (Galería Montclair, Nueva Jersey); y Shapanagons, un jefe chippewa ( Museo de Arte de Detroit ). [4]
De estas obras, Elk-Foot of the Taos Tribe , pintado en el verano de 1909, se considera la obra maestra de Couse. La pintura fue comprada para la colección nacional de arte de los Estados Unidos por el conocido coleccionista de arte William T. Evans y ahora se exhibe en las colecciones del Smithsonian American Art Museum . Elk-foot, cuyo nombre en inglés era Jerry Mirabal, comenzó a posar para Couse en 1907 y fue uno de los temas favoritos de los pintores debido a su "belleza física y rasgos ideales". [7]
Obras tempranas
El cautivo de Couse se mostró en 1891 en su primera exposición individual, celebrada en la Asociación de Arte de Portland en Oregón, y luego en el Salón de París de 1892. Esta gran pintura de "tamaño de salón" fue el primer tema nativo americano de Couse, quien más tarde alcanzó fama en los Estados Unidos por sus pinturas de los pueblos indígenas de Nuevo México. En 1991, The Captive se incluyó en la exposición del Museo Nacional de Arte Estadounidense titulada The West as America, que generó controversia por su interpretación curatorial de los significados e intenciones de los artistas. Los historiadores del arte han explorado los motivos raciales, sexuales y sociales de la pintura en el contexto de la sociedad estadounidense en ese momento. [8]
En 1899, Couse exhibió tres pinturas en el Boston Art Club : A Cayuse Indian (óleo), Maternity (óleo) y Yakima Campampment (óleo). Su dirección en ese momento era Van Dyck Studios, 939 8th Avenue, Nueva York. [9]
Trabajos posteriores
- Reparando el gorro de guerra
- Fabricación de cerámica (galardonado con el premio Carnegie de la Academia Nacional de Diseño de $ 500 )
- Maíz tostado (1904)
- Agua corriendo (1912)
- Crepúsculo, Taos Pueblo (1913)
- Campamento del cañón de Taos
- Pueblo de Taos - Claro de luna (1914) [10]
- El pintor Kachina (1917)
Legado y honores
Sus obras ganaron el reconocimiento y numerosos premios de instituciones como las siguientes: el Salón de París , el Instituto de Arte de Chicago , la Academia Nacional de Diseño (Segundo Premio Hallgarten , 1900; Primer Premio Hallgarten, 1902; Premio Altman, 1916); y el Club Salmagundi (premio Isidor, 1917). Recibió el premio Lippincott de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1921). Recibió premios de la American Exposition, Buffalo; el Boston Club de Arte , la Galería Corcoran , y la Exposición Internacional Panamá Pacífico en San Francisco (medalla de plata, 1915). Sus obras se encuentran en muchos museos de los Estados Unidos y de todo el mundo, incluida una colección de David y Peggy Rockefeller , ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston . [11]
Dos edificios que usó como estudios son parte de la Casa y el Estudio de Eanger Irving Couse: los estudios Joseph Henry Sharp que figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos y el Registro de Propiedades Culturales de Nuevo México . [12] Este es uno de los 30 sitios reconocidos como "Sitio asociado de estudio y hogar de artistas históricos" por el National Trust for Historic Preservation . [12] En 2001 se formó la Fundación Couse para restaurar y preservar las propiedades. Opera el sitio histórico de los dos artistas y ofrece recorridos programados.
Pinturas
- El tarro del pájaro
- El cautivo (1891), Museo de Arte de Phoenix
- El ama de casa mirando la pesca del pescador
- En emboscada
- Canción de amor (también conocida como Moonlight)
- El Hacedor de Medicina
- Vendedor de cerámica (1916)
Luna de otoño
El reparador de mantas
Canción de amor india
Luz de fuego
Ceremonia de humo
Indio por luz de fuego
Campamento indio en las montañas Cascade
Indio en el lago sagrado
Muerte
Couse murió en Albuquerque, Nuevo México en 1936. Está enterrado en el cementerio Sierra View en Taos. [13]
Notas
- ^ "E. Irving Couse" . Olympedia . Consultado el 27 de julio de 2020 .
- ^ Funk, Charles Earle (1936). ¿Cuál es el nombre, por favor? . Funk y Wagnalls.
- ^ "Eanger Irving Couse / Biografía" . Couse-Sharp.org . Fundación Couse. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013.
- ^ a b "Couse, E (ira) Irving (1866 -)". Nueva Enciclopedia Internacional . 6 (2ª ed.). Dodd, Mead. 1914. p. 190.
- ^ Couse, Eanger Irving. "Pie de alce de la tribu Taos" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Institución Smithsonian . Consultado el 10 de agosto de 2012 .
- ^ "Relacionado: Taos Pueblo - Moonlight" . Museo de Arte de Búsqueda . Museo de Arte de Nuevo México. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2014 . Consultado el 9 de julio de 2013 .
- ^ Leavitt, Virginia Couse (1991). Eanger Irving Couse: Creador de imágenes para Estados Unidos . Albuquerque, NM: El Museo de Albuquerque.
- ^ Komanecky, Michael K. (2002). Museo de Arte de Phoenix: lo más destacado de la colección . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. p. 60 . ISBN 978-0810932456.
- ^ Leavitt, Virginia Couse (2019). Eanger Irving Couse: La vida y la época de un artista estadounidense, 1866-1936 . Norman, OK: Prensa de la Universidad de Oklahoma. pag. 146.
- ^ "Pueblo de Taos - Claro de luna" . El arte de Nuevo México cuenta la historia de Nuevo México . Museo de Arte de Nuevo México. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2013 . Consultado el 16 de enero de 2014 .
- ^ "Adquisiciones del mes: octubre de 2018" . Revista Apollo .
- ^ a b "El sitio histórico de Couse-Sharp" . Couse-Sharp.org . Fundación Couse.
- ^ Parsons
enlaces externos
Medios relacionados con E. Irving Couse en Wikimedia Commons