La colonia de arte de Taos fue una colonia de arte fundada en Taos, Nuevo México , por artistas atraídos por la cultura del Pueblo de Taos y el norte de Nuevo México . La historia de la artesanía hispana en muebles, estaño y otros medios también jugó un papel en la creación de una tradición multicultural de arte en el área.
La visita de 1898 de Bert Geer Phillips y Ernest L. Blumenschein a Taos fue un paso temprano en la creación de la colonia de arte de Taos y la Sociedad de Artistas de Taos . Además de la sociedad, Mabel Dodge Luhan jugó un papel decisivo en la promoción de Taos entre los artistas y escritores de su círculo.
A principios del siglo XX, los artistas modernos infundieron al área una nueva energía artística, seguidos en la década de 1950 por artistas abstractos. En la actualidad, Taos cuenta con más de 80 galerías y tres museos. Hay una serie de organizaciones que apoyan y promueven el trabajo de artistas en Taos Pueblo y en el área de Taos.
Historia
Pueblo de Taos
Ubicado en un valle tributario frente al Río Grande , Taos Pueblo es el más al norte de los pueblos de Nuevo México . Durante casi un milenio , los indios Taos han vivido allí. Se estima que el pueblo fue construido entre 1000 y 1450 d.C., con alguna expansión posterior. Se considera que Taos Pueblo es la comunidad habitada continuamente más antigua de los Estados Unidos. El pueblo, en algunos lugares de cinco pisos de altura, es una combinación de muchas casas individuales con paredes comunes. Hay más de 1.900 personas en la comunidad del pueblo de Taos. Algunos de ellos tienen casas modernas cerca de sus campos y se quedan en sus casas en el pueblo durante el clima más fresco. Hay alrededor de 150 personas que viven en el pueblo durante todo el año. El Pueblo de Taos fue agregado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1992 como uno de los hitos culturales históricos más importantes del mundo; Otros sitios incluyen el Taj Mahal , las Grandes Pirámides y el Gran Cañón en los Estados Unidos. [2]
Artistas de Taos Pueblo
Las antiguas tradiciones artísticas se han manifestado en la artesanía nativa durante generaciones; [3] un reconocimiento importante por comprender el atractivo estético inherente de esta área para los artistas angloamericanos . Hacer pinturas con óleo y acuarela fue una nueva forma de arte para el pueblo de Taos, que tradicionalmente pintaba objetos como pieles o en el interior de edificios, como en las paredes de una kiva , pero que fue adoptada por artistas como Albert Looking Elk , Albert Lujan , Juan Mirabal y Juanito Concha. Proporcionaron obras de arte que eran realistas del estilo de vida nativo americano en contraste con el trabajo de las representaciones románticas angloamericanas . Los elementos de diseño tradicionales se formalizaron en la Escuela Indígena de Santa Fe , definiendo el auténtico arte nativo americano . [4]
Juanita Suazo Dubray , residente de toda la vida de Taos Pueblo, es una alfarera nativa americana . En 1980, a la edad de 50 años, Dubray comenzó a fabricar cerámica micácea , manteniendo la tradición de su madre y sus antepasados. Dubray añadió un elemento de relieve escultórico con iconos de maíz, tortugas, lagartos y pasos de kiva en relieve; Su diseño original de maíz es su símbolo más reconocido. [5] [6] Lori "Pop Wea" Tanner (fallecida en 1966) también fue una destacada alfarera del Pueblo de Taos [7]
Pop Chalee , también conocida como Merina Lujan y "Blue Flower" (1906-1993), era hija de un hombre del Pueblo Taos ; su madre era de ascendencia suiza. En la década de 1920 asistió a la Santa Fe Indian School y en la década de 1930 al estudio de Dorothy Dunn de la misma escuela. Con múltiples talentos, Chalee fue muralista e instructora de arte; también trabajó en la industria de la radio y el cine. [8]
Obra hispana
A finales del siglo XVIII y principios del XIX era muy caro enviar muebles a Nuevo México. Los carpinteros hispanos construyeron, con gran maestría, cajas (cofres de almacenamiento), harineros (cofres de grano), trasteros (alacenas de cocina) y otros muebles. La obra fue generalmente tallada y pintada con colores brillantes. [9]
La hojalatería también se hizo con materiales traídos de México y, a veces, a lo largo del Camino de Santa Fe . Sin embargo, se produjo un crecimiento significativo en el trabajo del estaño una vez que se abrió el ferrocarril. Al principio, la mayor parte del trabajo de hojalata tenía la forma de artículos religiosos y devocionales. A principios del siglo XX, los hojalateros creaban candelabros, linternas y cajas de baratijas. [9]
Por encargo de iglesias e individuos, los artistas crearon imágenes sagradas llamadas Santos del catolicismo romano . Patrociño Barela (1900-1964) realizó obras profanas que influyeron mucho en los santeros contemporáneos. Su trabajo, exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con otros artistas del Federal Art Project , fue el primer artista mexicoamericano en recibir reconocimiento nacional. [9]
Además de los museos de Taos, la Hacienda Martínez , una fortaleza ocupada por la familia del Padre Martínez en el siglo XIX, ofrece ejemplos de la integración de los movimientos artísticos españoles y pueblo en retablos (santos pintados sobre piezas planas de madera), bultos (santos tallados de madera y a veces pintada), así como trabajos de hojalata , joyería y cestería. [10]
Santo, pequeño retablo colonial español, Harwood Museum of Art
Bulto colonial español, Museo de Arte Harwood
Colonia de arte
Sociedad de Artistas de Taos
Bert Geer Phillips y Ernest L. Blumenschein llegaron a Taos, Nuevo México como parte de una gira por el oeste de Estados Unidos, pero al ver a Taos, decidieron quedarse. [11]
Un artículo con dibujos de Blumenschein sobre una ceremonia en Taos Pueblo apareció en el número del 30 de abril de 1898 de Harper's Weekly . [12]
A los pocos años, otros artistas estadounidenses y nacidos en Europa se unieron a ellos en Taos: Joseph Henry Sharp , W. Herbert Dunton , E. Irving Couse y Oscar E. Berninghaus . Estos seis artistas fueron los miembros fundadores de la Sociedad de Artistas de Taos . [11]
Las obras de la Sociedad de Artistas de Taos anunciaron el comienzo de la colonia de arte Taos, una asociación pionera de pintores europeos formados que se reunieron alrededor del pueblo Taos visualmente espectacular en el suroeste de los Estados Unidos . Los miembros fundadores fomentaron el surgimiento de una importante escuela de pintura estadounidense. A diferencia de otras 'escuelas' o estilos que surgieron alrededor de la vuelta del siglo 19 en los Estados Unidos, los primeros artistas de Taos colonia no se unieron bajo un solo manifiesto o estético operandi , pero igualmente atraídos por la impresionante y, hasta ahora, alrededores extranjeros . [13]
Ernest Blumenschein, Star Road y White Sun , 1920, Museo de Arte e Historia de Albuquerque
EI Couse, Pie de alce de la tribu Taos , 1909, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
Joseph Henry Sharp , haciendo medicina de hierba dulce, ceremonia de Blackfoot, ca. 1920, Museo Smithsonian de Arte Americano
William Herbert Dunton, El cuatrero de caballos, ca. 1915
Mabel Dodge Luhan
Muchos artistas se sintieron atraídos por Taos debido a la presencia de Mabel Dodge Luhan , una adinerada heredera de Buffalo, Nueva York [14] que había dirigido un prominente salón de arte en Florencia, Italia , y Manhattan, Nueva York , antes de establecerse en Taos en 1917. Después de que ambos se divorciaron de sus cónyuges, Mabel Dodge se casó con un nativo de Pueblo , Antonio Lujan, y construyó una casa. Deletreó su nombre de casada "Luhan" ya que era más fácil para sus amigos pronunciarlo. [15] [16]
Mientras estaba en el suroeste, Luhan continuó la tradición del salón europeo en su última versión. Durante décadas, invitó a artistas, escritores y personas de otras disciplinas a inspirarse en Taos y entre ellos. Entre ellos se encontraban Ansel Adams , Georgia O'Keeffe , Alfred Stieglitz , el autor DH Lawrence y su esposa, Frieda von Richthofen . La artista Dorothy Brett llegó a Taos en 1924 con sus amigos DH Lawrence y Frieda von Richthofen y más tarde se estableció allí de forma permanente. [15]
Georgia O'Keeffe se instaló en Nuevo México en la era de Mabel Dodge Luhan, pero mantuvo la distancia, para disgusto de Mabel. Se quedó en una de las casas de Mabel en Taos en el verano de 1929 con Rebecca Strand , la esposa de Paul Strand . pintar el país alrededor de Taos y conocer el país. Según Calvin Tomkins , en una entrevista de 1974, "Le gustaba bastante Mabel Dodge Luhan; se divertía con ella, incluso cuando Mabel estaba en su peor momento de intimidación. Mabel y Dorothy Brett , la pintora, y Frieda Lawrence , que se había establecido cerca de Taos después de DH Lawrence murió en 1930, llevado a cabo en una disputa de tres picos. Todos habían idolatrado a Lawrence, y cada uno se consideraba de alguna manera su verdadera musa, una situación que alcanzó alturas lunáticas durante su prolongada disputa por las cenizas de Lawrence. Para evitar que Mabel de robar y esparcir las cenizas (como ella afirmó que Lawrence había deseado), Frieda finalmente las mezcló con una tonelada de concreto y las formó en un bloque ". El bloque permanece en el rancho DH Lawrence sobre Taos. [17]
Andrew Dasburg
Andrew Dasburg (1887-1979), nacido en París, fue uno de los primeros amigos de Luhan en venir y quedarse en Taos. Llegó por primera vez a Taos en 1918, [18] y se mudó a Santa Fe, Nuevo México en 1921, cuando integró los estilos de construcción tradicionales cuadrados en Nuevo México en su arte cubista . [19] En Taos, Dasburg se convirtió en mentor de un grupo de artistas conocidos como " Taos Moderns ". [20] Líder del movimiento cubista, sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte de Denver , entre otros. [21]
Andrew Dasburg, pintor estadounidense, década de 1940
Andrew Dasburg, Improvisación , c.1915-1916
DH Lawrence
Inspirado por la zona y los artistas, DH Lawrence (1885-1930) pintó mientras estaba en Taos, firmando su obra "Lorenzo"; Nueve de sus pinturas se exhiben en el Hotel La Fonda en la Plaza Taos . [dieciséis]
Georgia O'Keeffe
Un amigo de DH Lawrence, Georgia O'Keeffe (1887-1986) comenzó a pasar los veranos con los Lawrence a partir de 1930. La inspiración de O'Keeffe llevó a Lawrence a descubrir que él también tenía talento para la pintura. Hizo pinturas icónicas y coloridas de flores y huesos que coleccionó durante sus caminatas por el desierto. En 1940, compró su primera casa en Nuevo México . Su esposo, Alfred Stieglitz , prefiriendo quedarse en Nueva York, O'Keeffe pasó gran parte del año con él. Tras su muerte en 1946, O'Keeffe se mudó permanentemente a su casa de Nuevo México, en un área conocida como Ghost Ranch , y luego construyó una casa en Abiquiu, Nuevo México . [22]
Nicolai Fechin
Al igual que Lawrence, el artista ruso Nicolai Fechin (1881-1955) sufría de tuberculosis y encontró a Taos útil para controlar su salud. En 1927, Fechin se mudó a Taos con su esposa e hija. Durante un tiempo vivieron con Luhan, pero pronto compraron una casa de adobe que fue renovada para convertirla en una hermosa e inusual casa con tallas de madera rusas. El Museo de Arte de Taos se encuentra dentro de la Casa Fechin. [dieciséis]
Casa Nicolai Fechin, sala de juegos de la hija
Ansel Adams
Ansel Easton Adams (1902-1984) fue un fotógrafo, más conocido por sus fotografías en blanco y negro del oeste americano. En 1930, se publicó Taos Pueblo, la segunda carpeta de Adams. En Nuevo México, conoció a notables del círculo de Alfred Stieglitz , entre ellos la pintora Georgia O'Keeffe , el artista John Marin y el fotógrafo Paul Strand , todos los cuales crearon obras famosas durante sus estancias en el suroeste. [23]
Ansel Adams y cámara, fotografía de J. Malcolm Greany
Iglesia, Pueblo de Taos, Monumento Histórico Nacional, Nuevo México , fotografía de Ansel Adams, 1941.
En Taos Pueblo, Monumento Histórico Nacional, Nuevo México, fotografía de Ansel Adams, 1941.
Otros artistas de principios del siglo XX
Cordelia Wilson , una artista de Georgetown, Colorado, desarrolló sus habilidades como artista motivada por las últimas tendencias del realismo estadounidense lideradas por Robert Henri. Su formación académica enfatizó el desarrollo de una técnica alla prima y la pintura al aire libre, lo que la inspiró a producir trabajos de empaste audaces rápidamente. Comenzó a hacer viajes por carretera a Nuevo México y se hizo amiga de pintores de la Sociedad de Artistas de Taos y la colonia de arte de Santa Fe. Sus numerosos y expresivos bocetos al óleo y lienzos al aire libre de viviendas de adobe y paisajes accidentados llamaron la atención de los marchantes de arte. [24] [25]
Otoño en la Sangre de Cristos , ca. 1915-1920, Cordelia Wilson, Colección privada
Maíz indio y jarrón mexicano , Cordelia Wilson, ca. 1915-1920s, Colección privada
Maynard Dixon (1875-1946), un artista nacido en California que se especializó en pintar paisajes, personas y arquitectura del suroeste, visitó y residió varias veces en Nuevo México y Taos, viniendo primero en 1900 con el escritor Charles Lummis y luego en 1931 en Taos. con su esposa la fotógrafa Dorothea Lange . Produjo docenas de dibujos y pinturas durante estas visitas y estancias, mientras se negaba a unirse a la Sociedad de Artistas de Taos a la que había sido invitado por Ernest Blumenschein . [26]
Rebecca Salsbury James (1891-1968) fue en gran parte una artista autodidacta, aunque, después de llegar a Taos, fue influenciada por su amiga Georgia O'Keeffe. Es más conocida por su trabajo con óleos invertidos sobre vidrio y también trabajó en óleos, pasteles y una forma de arte popular español, el bordado de colcha. [27]
Ouray Meyers , un artista de Taos, es el hijo de Ralph Meyers, quien fue un artista, escritor y comerciante que era buen amigo de miembros de la Sociedad de Artistas de Taos , como Joseph Henry Sharp y W. Herbert Dunton ; También era amigo de Leon Gaspard, Nicolai Fechin , Dorothy Brett y Georgia O'Keeffe . Cuando era niño, Ralph Meyers conoció a los artistas que solían visitar la casa de sus padres. Meyers desarrolló su propio estilo único, influenciado por los primeros pintores de Taos. [dieciséis]
Modernismo de posguerra
Taos Moderns
En la década de 1940, un grupo de artistas, algunos de los cuales habían estudiado arte modernista europeo y estadounidense contemporáneo bajo el proyecto de ley GI , llegó a Taos. Al llegar de ciudades como Nueva York y San Francisco, que fueron centros de las formas de pintura abstracta que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial , transformaron Taos en un semillero de arte contemporáneo. Estos artistas se hicieron conocidos como los "Taos Moderns" e incluían a Thomas Benrimo , Emil Bisttram , Edward Corbett , RC Ellis , Cliff Harmon , Janet Lippincott , Ward Lockwood , Louis Leon Ribak , Beatrice Mandelman , Agnes Martin , Robert Ray , Earl Stroh y Clay Spohn . [20] [28] Otros artistas invitados incluyen a Richard Diebenkorn , Mark Rothko , Ad Reinhardt , Clyfford Still y Morris Graves . Andrew Dasburg ya llegó a Taos y fue mentor de muchos de los nuevos artistas, y sus propias obras también evolucionaron hacia un estilo expresionista más abstracto. [20] [29]
Al igual que los artistas anteriores, retrataron el colorido paisaje e influencias culturales de Nuevo México, como la "atemporalidad que percibieron en la cultura puebloan y la profunda conexión con la tierra que observaron en la vida cotidiana de los nativos americanos y los hispanos. propio arte ". En lugar de capturar imágenes realistas de personas y el paisaje, buscaron capturar el verdadero significado de sus sujetos. [20]
Otros artistas de la posguerra
Otros artistas de la posguerra como RC Gorman y Bill Rane también hicieron de Taos su hogar. [16] [30]
RC Gorman (1931-2005) fue un artista de renombre internacional de la Nación Navajo, a veces llamado el "Picasso" de las artes indígenas americanas. Aun así, no fue aceptado por toda la colonia de arte de Taos. Gorman abrió "The Navajo Gallery" en 1968 en la histórica Ledoux Street, la primera galería de arte propiedad de un nativo americano en los Estados Unidos. Contenía una gran parte de su trabajo y el de algunos artistas locales de Taos. Gorman era un coleccionista de arte, como obras de los maestros europeos Picasso y Chagall, y artistas locales, como Bill Rane, cuya obra Gorman identificó como su favorita de la colonia de artistas. [30] [31]
Bill Rane (1927 - 2005) fue artista y propietario de la galería Taos. Su histórica galería Taos es mantenida por su viuda, Judith Rane. [33] Bill Rane nació en Oregon, creció en Idaho y estudió arte y literatura en la Universidad Estatal de San Francisco y la Universidad de California, Berkeley . Rane vivió y trabajó en el Área de la Bahía de California hasta que se mudó a Taos, donde vivió hasta su muerte en 2005. [32]
Organizaciones
Asociación de Arte de Taos
En la década de 1950, un grupo de artistas de Taos decidió formar la Asociación de Arte de Taos (TAA). Compraron la finca Manby y convirtieron la mansión en galerías de arte y en los jardines un teatro comunitario al aire libre. En 2000, la Taos Art Association (TAA) se convirtió en el Taos Center for the Arts (TCA). Es la organización artística sin fines de lucro más antigua del estado de Nuevo México. [34]
Organización de artistas de Taos
Taos Artist Organization es un grupo de más de 140 artistas que viven en Taos y trabajan en una variedad de medios creativos. [35]
Asociación de la galería de Taos
Taos tiene más de 80 galerías de arte de propiedad privada. [36]
Artistas de Taos Pueblo
Los artistas nativos contemporáneos de Taos Pueblo crean productos hechos a mano utilizando métodos transmitidos de generación en generación de artesanos familiares. La interpretación moderna del arte tradicional se refleja en su escultura, pintura y joyería. Durante siglos, los alfareros del pueblo de Taos han estado creando cerámica micácea; ahora, la cerámica está hecha con un alto brillo. También se producen en el pueblo mocasines y tambores de piel de ante curtidos. [3]
Museos
Museo de Arte Harwood
El Museo de Arte Harwood en Taos tiene una colección permanente de más de 1.700 obras de arte y 17.000 imágenes fotográficas. La colección de obras desde el siglo XIX hasta el presente refleja las herencias e influencias multiculturales de la comunidad artística de Taos. Las categorías de obras incluyen: Hispánica, Sociedad de Artistas de Taos, Modernos de Taos, Contemporánea y Grabados, Dibujos y Fotografías. [37]
Museo Millicent Rogers
El Museo Millicent Rogers es una colección de elementos de la cultura del suroeste de la India. Millicent Rogers fue fundamental en la promoción de la cultura nativa americana. [38] Las colecciones están compuestas por obras de arte que incluyen tejidos, kachinas , cerámica, cestas, hojalatería y arte contemporáneo. [39] A principios de la década de 1980, el museo albergaba obras del movimiento artístico hispano, la primera organización cultural importante de Nuevo México en hacerlo. La madre de Millicent, Mary B. Rogers, fue la benefactora de gran parte de las obras de los indios Pueblo. [40]
Las pinturas de los artistas de Pueblo Albert Looking Elk (Martínez) , Albert Lujan , Juan Mirabal, Juanito Concha y las obras de otros artistas de Pueblo se incluyen en la colección del Museo. [41]
Museo de Arte de Taos
El Museo de Arte de Taos y la Casa Nicolai Fechin son en gran parte una colección de pinturas de miembros titulares y asociados de la Sociedad de Artistas de Taos . Está ubicado en la antigua casa y estudio del artista Nicolai Fechin . [42]
Ver también
- Colonia de arte de Santa Fe
Notas
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Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Taos como colonia de arte: desde la sociedad de artistas de Taos hasta el presente
- Taos anterior a 1940