Echo & the Bunnymen es una banda de rock inglesa formada en Liverpool en 1978. La formación original estaba formada por el vocalista Ian McCulloch , el guitarrista Will Sergeant y el bajista Les Pattinson . En 1980, Pete de Freitas se unió como baterista de la banda.
Echo y los Bunnymen | |
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Información de contexto | |
Origen | Liverpool , Inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 1978-1993, 1996-presente |
Etiquetas | Korova , Zoo , Sire , Warner Bros. , Euphoric, London , Vinilo de cocina , Ocean Rain |
Actos asociados | Electrafixion |
Sitio web | www |
Miembros | |
Miembros pasados |
Su álbum debut de 1980, Crocodiles , entró en el top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido . Después de lanzar su segundo álbum, Heaven Up Here en 1981, el estatus de culto de la banda fue seguido por el éxito en el Reino Unido en 1983, cuando obtuvieron un éxito en el Top 10 del Reino Unido con " The Cutter ", y el álbum del que proviene la canción. Puercoespín , alcanzó el número 2 en el Reino Unido. Ocean Rain (1984), continuó el éxito de la banda en las listas del Reino Unido con su sencillo principal " The Killing Moon " entrando en el top ten.
Después de lanzar un álbum homónimo en 1987, McCulloch dejó la banda y fue reemplazado por el ex cantante de St. Vitus Dance , Noel Burke . En 1989, de Freitas murió en un accidente de motocicleta. Después de trabajar juntos como Electrafixion , McCulloch y Sergeant se reagruparon con Pattinson en 1997 y regresaron como Echo & the Bunnymen, antes de la partida de Pattinson en 1998. La banda ha realizado giras y ha lanzado varios álbumes desde finales de la década de 1990, con diversos grados de éxito.
Historia
Primeros años
Ian McCulloch comenzó su carrera en 1977, como un tercio de Crucial Three , una banda de dormitorio que también presentaba a Julian Cope y Pete Wylie . [7] Cuando Wylie se fue, McCulloch y Cope formaron la efímera A Shallow Madness con el baterista Dave Pickett y el organista Paul Simpson , tiempo durante el cual canciones como "Read It in Books", "Robert Mitchum", "You Think It's Love "y" Spacehopper "fueron escritos por la pareja. Cuando Cope despidió a McCulloch de la banda, [8] A Shallow Madness cambió su nombre a The Teardrop Explodes , y McCulloch unió fuerzas con el guitarrista Will Sergeant y el bajista Les Pattinson para formar Echo & the Bunnymen. Esta primera encarnación de la banda contó con una caja de ritmos , asumida por muchos como "Echo", aunque esto ha sido negado por la banda. En el libro de 1982, ¡ Liverpool explota! Will Sergeant explicó el origen del nombre de la banda:
Teníamos a este compañero que seguía sugiriendo todos estos nombres como The Daz Men o Glisserol and the Fan Extractors . Echo and the Bunnymen fue uno de ellos. Pensé que era tan estúpido como el resto. [9]
En noviembre de 1978, Echo & the Bunnymen hicieron su debut en el Eric's Club de Liverpool , [10] apareciendo como telonero de The Teardrop Explodes . La banda tocó una canción, una versión de 20 minutos de "Monkeys" que en ese momento se titulaba "I Bagsy Yours". [11]
Debut de eco y de la Bunnymen sencillo " Los cuadros en mi pared " fue lanzado el Bill Drummond y David Balfe 's Zoo Records en mayo de 1979, el lado B se McCulloch / Cope colaboración 'Leer en los libros'(también grabado por la Teardrop Explodes aproximadamente seis meses después como la cara B de su último sencillo de Zoo Records, "Treason"). McCulloch ha negado posteriormente, en más de una ocasión, que Cope haya tenido alguna participación en la escritura de esta canción. [12] [13]
Con el grupo ahora ganando mayor atención, fueron invitados a grabar un set de cuatro canciones para el programa John Peel de la BBC el 22 de agosto, momento en el que todavía estaban usando una caja de ritmos. Este fue el primero de seis sets en vivo que grabarían para el show de Peel entre 1979 y 1983.
En el momento de su álbum debut, Crocodiles de 1980 (julio de 1980), la caja de ritmos había sido reemplazada por un baterista real, Pete de Freitas, nacido en Trinidad . A diferencia de los otros miembros de la banda, que eran de familias de la clase trabajadora de Liverpool, de Freitas era considerado "elegante": provenía de un entorno acomodado, creció en el sur de Inglaterra y asistió a una escuela privada de élite, pero su manera afable y extrovertida. fue una adición bienvenida para sus famosos compañeros de banda, cuyos conflictos pronto se convirtieron en leyenda.
De Freitas conoció al trío en su concierto del 15 de septiembre de 1979 en Eric's en Liverpool e inmediatamente se unió a la banda, aunque su debut en vivo el 12 de octubre con ellos en el Electric Ballroom de Londres fue menos que auspicioso, apoyando a las populares bandas de ska Madness y Bad Manners . los Bunnymen resultaron un ajuste incómodo, y fueron abucheados después de solo dos canciones.
El sencillo principal del álbum, " Rescue " (producido por Ian Broudie ) solo alcanzó el puesto 62 en la lista de singles del Reino Unido, pero el álbum (coproducido por el manager Bill Drummond y su socio comercial David Balfe (The Teardrop Explodes) irrumpió en el Top 20, alcanzando el No. 17, y obteniendo una amplia aclamación de la crítica. [14]
Evitando la tradicional foto de portada "pin-up", Crocodiles presentó una imagen de portada atmosférica, que mostraba a la banda posada en un misterioso entorno boscoso, iluminada por luces de colores ocultas. Diseñado por Martyn Atkins y fotografiado por Brian Griffin, se convirtió en el primero de una serie coordinada de portadas de álbumes con temas elementales de Atkins y Griffin, que abarcaron sus primeros cuatro LP, cada uno representando a la banda posada a cierta distancia de la cámara, en una entorno natural visualmente impactante: un bosque (cocodrilos), una playa al atardecer (Heaven Up Here), una cascada helada en Islandia (Porcupine) y un río subterráneo (Ocean Rain). No sería hasta su quinto álbum homónimo que la banda empleó un retrato de grupo tradicional.
Brilla tan fuerte
La banda se embarcó en su primera gran gira de conciertos entre septiembre y diciembre de 1980 para promocionar el álbum Crocodiles , con el apoyo de la banda londinense The Sound , durante la cual realizaron sus primeros conciertos europeos en Francia, Holanda y Alemania. El final de la gira "Camo" fue seguido por una pausa de cuatro meses, que se dedicó principalmente a la preparación y grabación de su segundo LP.
Sin embargo, el manager Bill Drummond (más tarde de KLF ) y el director de iluminación Bill Butt también lanzaron planes para un concierto promocional único como fecha final de la gira "Camo", que sería filmada y grabada profesionalmente. Estaba destinado principalmente a proporcionar material para el primer video musical del grupo, pero la visión de Drummond y Butt fue mucho más allá del clip promocional de pop-rock convencional de 3 minutos, y también reflejó su deseo de capturar la actuación en vivo de Echo & The Bunnymen durante este crucial fase de avance de su carrera.
Butt originalmente estaba programado para dirigir, pero las regulaciones del sindicato cinematográfico británico en ese momento significaban que la película no se distribuiría comercialmente a menos que fuera dirigida por un miembro del sindicato. Butt asumió el cargo de productor y, por recomendación de su amigo en común, Patrick Duval, Butt contrató al cineasta novato John Smith , que se había ganado un boleto sindical para una película que había dirigido mientras estaba en la universidad.
Después de una extensa consulta con sus clientes, Smith y Duval fueron "integrados" en Buxton con la banda en la semana previa al concierto, y se les dio libertad total para estructurar, filmar y editar el proyecto. Smith y Duval dieron forma a la primera parte de la película en torno a los diferentes personajes de los cuatro miembros de la banda, filmando tanto a la ciudad como a los músicos, pero utilizando ángulos de filmación y perspectivas inusuales. Luego, este material se ensambló en una secuencia impresionista de imágenes aparentemente desconectadas, que gradualmente se revelan como un montaje de las actividades de los miembros de la banda mientras se preparan y se dirigen al espectáculo.
El concierto en sí se realizó el 17 de enero de 1981, en la impresionante sala de conciertos de cristal de la era victoriana en los jardines del pabellón Buxton en Derbyshire, ante una audiencia especialmente invitada. Antes del programa, se habían colocado anuncios en la prensa musical y 500 afortunados fanáticos que respondieron recibieron pases gratuitos y un mapa que los dirigía a la ubicación secreta (llamada "Gomorrah" en el anuncio), que también aconsejaba "ESTÉ PREPARADO: ESTA ES UNA AVENTURA DEL ATLAS ". Por una tarifa adicional de £ 5, se proporcionó transporte en autobús para los fanáticos de Londres, Liverpool y otras ciudades.
Aunque las inclemencias del invierno complicaron los ensayos, causando dolores de cabeza de transporte para la banda, así como para sus fans, el concierto se desarrolló según lo planeado, con la banda subiendo al escenario 30 minutos después de la hora de inicio programada. La actuación fue filmada por Smith, Duval y el camarógrafo Mike Tomlinson, con audio multipista grabado en el estudio Manor Mobile por Peter Woods. El metraje captura a la banda en el apogeo de su éxito inicial y documenta tanto su destreza musical como acto en vivo como la impresionante puesta en escena e iluminación diseñada por Bill Butt. La lista de canciones se extrajo principalmente de Crocodiles , además de avances de varias pistas del próximo segundo álbum.
El cortometraje de 33 minutos terminado combinó el montaje de apertura de Smith y Duval con imágenes dinámicas de cuatro canciones del programa. Titulado Shine So Hard: An Atlas Adventure , se le dio un estreno limitado en el cine del Reino Unido, aunque los ejecutivos de Warner se sintieron consternados por su estructura de vanguardia y el hecho de que la banda ni siquiera aparece claramente hasta la mitad de la película. Las grabaciones de audio de las cuatro canciones que aparecen en la película también se lanzaron en el EP "Shine So Hard", que alcanzó el puesto 37 en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiéndose así en el primer sencillo británico de éxito del grupo. En 1982, la película también se estrenó como una edición limitada de 500 casetes VHS, canjeables solo con un cupón entregado a quienes habían asistido al concierto, aunque las copias pronto llegaron al mercado de segunda mano.
El cielo aquí arriba
A partir de abril de 1981, la banda comenzó otra ronda de giras para promocionar el próximo álbum. Esto incluyó sus primeras citas en Estados Unidos, en Nueva York, Toronto, Pittsburgh, Detroit, Chicago, Boston, San Francisco y Los Ángeles. Después de otra ronda de espectáculos en el Reino Unido y Europa a mediados de año, regresaron a Estados Unidos para más espectáculos durante octubre, y en noviembre hicieron su única visita a Australia, incluido un espectáculo el 11 de noviembre en el Hotel Manly Vale en las playas del norte de Sydney. . Esto se grabó, y cuatro pistas de ese concierto se incluyeron posteriormente como pistas adicionales en la reedición en CD de 2003 del segundo álbum.
Heaven Up Here se grabó en Rockfield Studios en Gales durante marzo y se lanzó en mayo de 1981. Producida por la banda y Hugh Jones , resultó una experiencia de grabación muy positiva y agradable para la banda, y se convirtió en un éxito comercial y de crítica aún mayor. , alcanzando el Top Ten del Reino Unido (No. 10), aunque el único single sacado del álbum, " A Promise ", solo alcanzó el No. 49 en el Reino Unido. [14] La imagen de portada continuó el tema elemental de Crocodiles , y representó al grupo de pie en una playa, de espaldas a la cámara, mirando al mar, recortada contra un banco de nubes de tormenta al atardecer, con una bandada de gaviotas volando por el cielo frente a ellos. La fotografía fue tomada en la playa de Porthcawl en Gales del Sur en un día libre de la grabación. Según el fotógrafo Brian Griffin, tuvieron que usar cubos de despojos de pescado para atraer a las gaviotas para que volaran a través de la toma. El mánager Bill Drummond y el director del sello Korova, Rob Dickins, supuestamente odiaban la imagen y Atkins, Griffin y la banda tuvieron que luchar para que se aceptara como la foto de portada.
El puercoespín y el éxito general
Después de otra pausa durante el invierno, la banda tocó en tres fechas en el Reino Unido en abril de 1982. En junio obtuvieron su primer sencillo en el Top 20 del Reino Unido con " The Back of Love " (No. 19). En julio comenzaron una breve ronda de apariciones en festivales y conciertos como cabezas de cartel en Gran Bretaña y Europa, incluida una aparición en el primer festival WOMAD , donde se unieron al escenario para la canción "All My Colors (Zimbo)" de The Drummers of Burundi . Su única cita estadounidense ese año fue un espectáculo único en el Peppermint Lounge de Nueva York el 24 de agosto, y su agenda de giras de 1982 concluyó con cuatro fechas en el Reino Unido en diciembre.
Sin embargo, gran parte de 1982 se dedicó al difícil y prolongado proceso de grabación de su muy esperado tercer álbum, Porcupine , que los reunió con el productor de Crocodiles , Ian Broudie (quien también era compañero de casa de Sargeant en ese momento). Varios miembros también emprendieron proyectos externos durante el año: Pete de Freitas produjo y tocó la batería en el sencillo debut de la banda de Liverpool The Wild Swans , "Revolutionary Spirit", y el guitarrista principal Will Sergeant grabó un álbum en solitario de música instrumental llamado Themes for 'Grind' ( 1982). [2]
La versión original de Porcupine fue rechazada por Warner Bros como "demasiado poco comercial", por lo que (a pesar de las objeciones de Sargent) la banda acordó volver a grabar el LP completo, y Drummond trajo al destacado violinista y compositor indio Shankar para agregar cuerdas. Durante este período, las tensiones dentro de la banda habían aumentado dramáticamente: el bajista Les Pattinson estaba expresando abiertamente su cansancio con la industria, y las relaciones personales entre los cuatro se deterioraron hasta el punto de que se negaron a hablar entre ellos o discutieron cuando lo hicieron. McCulloch luego describió el estado de ánimo de la banda en este momento como "horrible", y De Freitas opinó que, en marcado contraste con la rápida y segura realización de Heaven Up Here , sintió que con Porcupine , "teníamos que sacarlo de nosotros mismos". . A pesar de estos impedimentos, la regrabación fue relativamente fluida y las sesiones finalmente produjeron su gran avance en las listas del Reino Unido.
Lanzado a principios de 1983, el más amigable para la radio " The Cutter ", se convirtió en su primer sencillo Top 10, subiendo al No. 8, mientras que el álbum principal, Porcupine (febrero de 1983), alcanzó el No. 2 en la lista de álbumes. Ahora firmemente establecido como un acto en las listas de éxitos, siguieron más éxitos con un sencillo único, el " Never Stop " (n. ° 15) orientado al baile y la épica " The Killing Moon ", una vista previa del nuevo álbum con una dramática McCulloch vocal, que se convirtió en el segundo sencillo Top 10 del Reino Unido de la banda en el puesto 9. [14]
Lluvia oceánica
La banda inició un ajetreado año de giras en 1984 con sus primeras fechas en Japón, en enero, seguido de una ronda de fechas de un mes en los Estados Unidos a partir de marzo. Abril-mayo los vio tocar conciertos en Europa y el Reino Unido, seguido de la segunda y más extensa etapa de su gira por Estados Unidos durante agosto-septiembre, que concluyó con un espectáculo en el famoso Teatro Griego de Los Ángeles el 9 de septiembre. La banda luego inmediatamente emprendieron una gira intensiva de dos meses por el Reino Unido, comenzando en Dublín el 15 de septiembre y concluyendo en la Brixton Academy de Londres el 24 de octubre (su último concierto de 1984).
Después de una campaña de relaciones públicas que lo proclamó "el mejor álbum jamás hecho" según McCulloch, [15] Ocean Rain de 1984 alcanzó el número 4, y hoy es ampliamente considerado como el álbum histórico de la banda. [16] Los extractos individuales " Silver " (UK No. 30) y " Seven Seas " (UK No. 16) consolidaron el continuo éxito comercial del álbum. En el mismo año, McCulloch tuvo un pequeño éxito en solitario con su versión de la canción estándar de Kurt Weill " September Song ".
Después del lanzamiento de Ocean Rain , el manager Bill Drummond anunció que la banda se tomaría un año libre para escribir material para el próximo álbum, pero a fines de 1984 lo reemplazaron, supuestamente porque no estaban contentos porque la banda no estaba haciendo lo suficiente. dinero. Drummond fue sucedido por el gerente de gira de Duran Duran , Mick Hancock.
Echo & the Bunnymen reanudó su trabajo con una gira por Escandinavia en abril de 1985, interpretando versiones de canciones de Television , Rolling Stones , Talking Heads y The Doors . Las grabaciones de la gira surgieron como el semi-bootleg On Strike . El 21 de junio actuaron como cabezas de cartel en el Festival de Glastonbury de ese año , donde estrenaron dos nuevas canciones de su próximo álbum.
Quinto disco y salida de de Freitas
Ocean Rain resultó difícil de seguir, y sus únicos lanzamientos en 1985 fueron el sencillo, " Bring on the Dancing Horses " (Reino Unido No. 21), y un álbum recopilatorio, Songs to Learn & Sing , que alcanzó el No. 6 en el Lista de álbumes del Reino Unido.
1985/86 resultó ser el punto de inflexión en la carrera del grupo. Durante sus vacaciones regulares de invierno, el baterista Pete De Freitas se había mudado a Estados Unidos con un grupo de colegas musicales, amigos y parásitos llamados "The Sex Gods", pero los otros Bunnymen y su familia revelaron más tarde que De Freitas estaba sufriendo una escalada. problemas de salud mental y drogas, y luego de una borrachera de drogas en la víspera de Año Nuevo en Nueva Orleans, de Freitas anunció que había dejado la banda.
Con los compromisos de la gira que se avecinaban, los miembros restantes reclutaron apresuradamente al ex baterista de Haircut One Hundred Blair Cunningham como su nuevo baterista, pero él no encajó y se fue después de su gira americana de primavera de 1986. Cunningham fue reemplazado por el ex baterista de ABC David Palmer. El grupo comenzó a grabar material para el nuevo álbum con Broudie y el productor Clive Langer, pero no estaban contentos con los resultados y las grabaciones fueron archivadas.
Luego grabaron con Laurie Latham , quien fue elegida por McCulloch porque le había impresionado el trabajo de Latham en el sencillo "Golden Brown" de The Stranglers . Tres pistas de estas sesiones finalmente se abrieron paso en el siguiente álbum, incluida la canción "Jimmy Brown", que posteriormente se retituló "Bring On The Dancing Horses", y se lanzó como su único sencillo de 1986.
Echo & The Bunnymen regresó al estudio para grabar más material con un nuevo productor, Gil Norton , pero en julio David Palmer dejó el grupo y De Freitas expresó su deseo de reincorporarse. Los otros miembros estaban preocupados tanto por su compromiso con la banda como por sus problemas de drogas y salud mental, por lo que regresó al grupo como músico contratado en lugar de miembro de pleno derecho de la banda. La alineación reconstituida se presentó en vivo en BBC-TV en septiembre, presentando dos nuevas canciones, "The Game" y "Lips Like Sugar", pero en esta etapa estaban bajo una intensa presión de su sello para crear lo que Warner consideraba material más comercial. - Will sargento recordó más adelante ultraje de la banda cuando Warner ejecutivo Rob Dickens ellos jugó Peter Gabriel 's Así álbum, declarando 'Quiero que suene como esto!'
Su quinto álbum de estudio, el homónimo Echo & the Bunnymen (1987), se grabó inicialmente con Palmer, pero cuando De Freitas regresó a finales de 1986, se volvió a grabar en gran parte. [17] Finalmente lanzado a mediados de 1987, el disco se vendió bien (Reino Unido No. 4), y fue un pequeño éxito estadounidense, su único LP que tuvo ventas significativas allí. También es significativo como el álbum final que se grabará con la formación original.
Al igual que Porcupine , la realización del álbum resultó ser un proceso difícil y prolongado. Las primeras sesiones con Gil Norton tuvieron lugar en el famoso estudio de Colonia del productor alemán Conny Plank , pero tanto la banda como el sello no estaban contentos con los resultados y estas grabaciones fueron archivadas. Comenzaron a regrabar material de las sesiones de Colonia con Laurie Latham en Bruselas, pero las sesiones fueron extenuantes, Latham pasó hasta un mes en una sola canción, y las tensiones dentro de la banda se inflamaron por el creciente consumo de alcohol de McCulloch, y el trato de estrella que se le estaba concediendo.
En los Estados Unidos, las canciones más conocidas de la banda fueron "The Killing Moon" y " Lips Like Sugar ". "Bring on the Dancing Horses" es una de las canciones de la banda sonora de la película de John Hughes Pretty in Pink . La banda también contribuyó con una versión de la canción de The Doors " People Are Strange " para la banda sonora de The Lost Boys , que contó con una aparición especial del tecladista original de los Doors, Ray Manzarek , quien también contribuyó con teclados en una versión regrabada de "Bedbugs and Ballyhoo". ". "Never Stop" también se utilizó en la película de Alan Bennett History Boys .
Aunque el álbum fue un éxito comercial significativo, recibió críticas mixtas de los críticos y la banda no le gustó, quienes fueron muy críticos con la mezcla y producción.
Salida de McCulloch, muerte de de Freitas, sexto álbum y disolución
El grupo encabezó conjuntamente una gira estadounidense con New Order en agosto-septiembre de 1987, seguida de una gira por el Reino Unido en el otoño del norte. Después de un receso de invierno, emprendieron otra ronda de giras en los EE. UU. Y el Reino Unido, con la aclamación general, pero el lanzamiento del sencillo en marzo de 1988 de su versión de "People Are Strange" de The Doors atrajo críticas fulminantes de la prensa musical, con Melody Maker. denunciándolo como "un esfuerzo rancio".
El final del Echo & The Bunnymen original llegó en marzo de 1988. Después de una gira japonesa, McCulloch anunció que la banda se estaba separando. Se fue apresuradamente al Reino Unido para ver a su padre, que acababa de sufrir dos ataques cardíacos, pero murió justo antes de la llegada de McCulloch.
Meses de especulaciones finalmente terminaron en septiembre de 1988 cuando McCulloch informó oficialmente a los otros miembros que dejaría la banda, pero Sergeant le dijo a McCulloch que él, Pattinson y de Freitas continuarían trabajando juntos. McCulloch partió y luego comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario, Candleland .
Tras un intento fallido de grabar con las cantantes Kate Pierson y Cindy Wilson de The B-52s , el grupo anunció un nuevo cantante principal. El ex cantante de Colenso Parade , Oscar, rechazó una oferta para reemplazar a McCulloch, [18] el tecladista Jake Brockman (miembro de gira de la banda durante varios años antes y colaborador del álbum de 1987) fue ascendido a miembro de pleno derecho, y después de escuchar un álbum del desaparecido grupo británico St Vitus Dance, los Bunnymen ofrecieron el puesto de cantante principal al vocalista Noel Burke , quien aceptó después de que la banda le asegurara que no querían "un clon de McCulloch".
Sin embargo, sus planes se arruinaron cuando Pete de Freitas murió trágicamente en un accidente de motocicleta el 14 de junio de 1989. De Freitas se dirigía a Liverpool desde Londres para participar en el primer ensayo del grupo con Burke, cuando chocó su motocicleta Ducati. con otro vehículo en la A51 en Longdon Green en Staffordshire, matándolo instantáneamente. Tenía solo 27 años y le sobrevivieron su viuda y su pequeña hija, que nació en 1988.
Después de reclutar al nuevo baterista Damon Reece para reemplazar a De Freitas, los nuevos Bunnymen de cinco integrantes grabaron Reverberation con tintes psicodélicos en 1990 con el reconocido ex ingeniero y productor de los Beatles Geoff Emerick . El álbum no generó mucho interés entre los fanáticos o críticos, se vendió mal y, posteriormente, la banda fue eliminada por su sello Warner Bros.
En una entrevista de 2003, McCulloch dijo sobre su reemplazo con Burke:
Creo que es bastante obvio lo que pienso. Noel Burke ... el nombre lo dice todo, ¿verdad? No, eso no es justo. No era culpa suya, eran Will y Pete quienes eran realmente los idiotas. Pero no, pensé que era una vergüenza y después de eso supongo que fue bastante sorprendente que continué trabajando con Will después de eso. Aunque me alegro de haberlo hecho. Johnny Marr los llamó Echo and the Bogusmen cuando eso sucedió. [19]
Mientras tanto, McCulloch lanzó su bien recibido álbum debut en solitario, Candleland en septiembre de 1989, poco después de la muerte de De Freitas; el álbum reflejaba una nueva madurez influenciada por la muerte de su padre y su difunto compañero de banda. Su siguiente álbum en solitario fue Mysterio en 1992.
Después de dos sencillos fracasados más, que se lanzaron de forma independiente, Bunnymen se disolvió en 1993.
Reforma
En 1994, McCulloch y Sergeant comenzaron a trabajar juntos nuevamente bajo el nombre de Electrafixion ; [11] en 1997 Pattinson se reincorporó al dúo, lo que significa que los tres miembros supervivientes de la formación original de Bunnymen ahora estaban trabajando juntos de nuevo. En lugar de continuar como Electrafixion, el trío resucitó el nombre Echo & the Bunnymen y lanzó el álbum Evergreen (1997), que alcanzó el Top 10 del Reino Unido.
Inmediatamente antes del lanzamiento del próximo álbum de la banda, ¿Qué vas a hacer con tu vida? (1999), Les Pattinson renunció para cuidar a su madre. [20] McCulloch y Sergeant han continuado de gira y grabando como Echo & the Bunnymen, realizando giras repetidas y lanzando los álbumes Flowers (2001), Siberia (2005), The Fountain (2009) y Meteorites (2014). La formación de la banda de Siberia estaba formada por Ian McCulloch, Will Sergeant, Paul Fleming (teclados), Simon Finley (batería) y Pete Wilkinson (bajo), Hugh Jones produjo Siberia después de haber diseñado previamente los primeros álbumes de Bunnymen. Desde agosto de 2009, la encarnación de gira del grupo ha estado compuesta por McCulloch y Sergeant junto con Stephen Brannan (bajo), Gordy Goudie (guitarra), Nicholas Kilroe (batería) y Jez Wing (teclados).
En 2002, el grupo recibió el premio Q Inspiration . [21] El premio es para inspirar a "nuevas generaciones de músicos, canciones y amantes de la música en general". Se dijo que la banda era una ganadora digna ya que había hecho mucho para promover la escena musical de Mersey. [22] En una entrevista posterior para la revista Magnet , McCulloch dijo: "Valida todo lo que hemos intentado lograr: música genial y atemporal. No es como un premio de inspiración que afecta al pasado, sino a la música actual". [23]
El 11 de septiembre de 2006, Echo & the Bunnymen lanzaron una versión actualizada de su compilación Songs to Learn and Sing de 1985 . Ahora con el nuevo título Más canciones para aprender y cantar , esta nueva compilación se publicó en dos versiones, un CD sencillo de 17 pistas y una versión de 20 pistas con un DVD con ocho videos de su carrera.
En marzo de 2007, los Bunnymen anunciaron que habían vuelto a firmar con su sello discográfico original, Warner, y también estaban trabajando en un nuevo álbum. [24] También se dijo que la banda estaba planeando un DVD en vivo, titulado "Dancing Horses", que también contenía entrevistas con la banda. Este fue lanzado en mayo de 2007, en Snapper / SPV. La formación en vivo fue Ian McCulloch, Will Sergeant, Simon Finley (batería), Paul Fleming (teclados), Gordy Goudie (guitarra) y Steve Brannan (bajo). [25]
El 11 de enero de 2008, McCulloch fue entrevistado en BBC Breakfast al comienzo del Liverpool 08 . Se le preguntó sobre el nuevo material de Bunnymen y reveló que un nuevo álbum coincidiría con su concierto en el Royal Albert Hall en septiembre. Continuó diciendo que el álbum era "El mejor que hemos hecho, aparte de Ocean Rain ".
En una entrevista del 20 de abril de 2008 con el Sunday Mail , Ian McCulloch anunció The Fountain como el título del nuevo álbum de Echo & the Bunnymen con los productores John McLaughlin y Simon Perry, [26] que originalmente debía ser lanzado en 2008 pero finalmente fue lanzado el 12 de octubre de 2009. [27] El primer sencillo del álbum, " Think I Need It Too ", fue lanzado el 28 de septiembre de 2009.
El 1 de septiembre de 2009, el ex tecladista Jake Brockman murió en la Isla de Man, cuando su motocicleta chocó con una ambulancia reconvertida. Brockman había tocado teclados para la banda durante la década de 1980. [28]
En diciembre de 2010, Echo & the Bunnymen se fueron de gira tocando sus dos primeros álbumes Crocodiles y Heaven Up Here en su totalidad. [29]
El álbum más reciente de material nuevo de Echo & the Bunnymen, titulado Meteorites , fue lanzado el 26 de mayo de 2014 en el Reino Unido y el 3 de junio de 2014 en los Estados Unidos a través de 429 Records. El álbum también fue lanzado en el sitio web pledgemusic.com. [30] Fue producido y mezclado por Youth , quien también coescribió tres de las pistas y tocó algo de bajo. Fue el primer álbum de la banda en el Top 40 del Reino Unido desde 1999.
En 2018, Echo & the Bunnymen anunció y lanzó un álbum de versiones orquestales reelaboradas de material anterior y dos canciones nuevas, titulado The Stars, The Oceans & The Moon , con una recepción mixta.
Miembros
Actual
- Ian McCulloch - voz, guitarra (1978-1988, 1996-presente)
- Will Sergeant - guitarras, programación (1978-1993, 1996-presente)
Anterior
- Les Pattinson - bajo (1978-1993, 1996-1998)
- Pete de Freitas - batería (1979-1989; murió 1989)
- Noel Burke - voz (1988-1993)
- Damon Reece - batería (1989-1993)
- Jake Brockman - teclados (1989-1993; murió 2009)
Turismo
- Jez Wing - teclados (2009-presente)
- Kelley Stoltz - guitarra (2016-presente)
- Stephen Brannan - bajo (2005-presente)
- Nicholas Kilroe - batería (2007-2017)
Antiguo touring
- Jeremy Stacey - batería (1999-2001)
- Vinny Jamieson - batería (2001-2003)
- Guy Pratt - bajo (1998-2000)
- Alex Germains - bajo (2000-2003)
- Michael Lee - batería (1996-2001; murió en 2008)
- Vinny Jameson - batería (2001-2003)
- Pete Wilkinson - bajo (2003-2005)
- Simon Finley - batería (2003-2005)
- Paul Fleming - teclados (2003-2009)
- Ged Malley - guitarra (2003)
- Gordy Goudie - guitarra (2004-2017)
- Nicholas Kilroe - batería (2007-2017)
- Gillian Grant - violín (2018)
- Kirsty Main - violín (2018)
- Annemarie McGahon - viola (2018)
- Heather Lynn - violonchelo (2018)
- Pete Reilly - guitarra (2018)
- Alan Watts - guitarra (2019-2020)
Cronología
Discografia
- Cocodrilos (1980)
- El cielo aquí arriba (1981)
- Puercoespín (1983)
- Ocean Rain (1984)
- Echo y los conejitos (1987)
- Reverberación (1990)
- Evergreen (1997)
- ¿Qué vas a hacer con tu vida? (1999)
- Flores (2001)
- Siberia (2005)
- La fuente (2009)
- Meteoritos (2014)
- Las estrellas, los océanos y la luna (2018)
Referencias
- ^ "Echo & the Bunnymen - biografía e historia - AllMusic" . AllMusic .
- ^ "Reseñas de Echo y The Bunnymen, música, noticias - sputnikmusic" . www.sputnikmusic.com .
- ^ "Echo y los Bunnymen se ponen nostálgicos en Nueva York" . GIRAR . 2 de octubre de 2008 . Consultado el 22 de agosto de 2013 .
- ^ "10 bandas subestimadas pero excelentes" . Listverse . 29 de enero de 2009.
- ^ MacKenzie Wilson (15 de noviembre de 1985). "Canciones para aprender y cantar - Echo & the Bunnymen | Canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 22 de agosto de 2013 .
- ^ "Echo y la entrevista de Bunnymen - Chicago Tribune" . Articles.chicagotribune.com. 12 de mayo de 2011 . Consultado el 22 de agosto de 2013 .
- ^ Bourke, Fionnuala (17 de noviembre de 2015). "12 cosas que no sabías sobre Echo & the Bunnymen" .
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Bibliografía
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enlaces externos
- Página web oficial
- Villiers Terrace.com El eco definitivo y el recurso Bunnymen