Edmund "Ed" Kuepper (nacido el 20 de diciembre de 1955) es un guitarrista , vocalista y compositor australiano nacido en Alemania . Fue co-fundador de la banda de punk Los Santos (1973-1978), el experimental post-punk grupo risa Payasos (1979-1985) y el grunge -como Los Aints! (1991-1994, 2017-presente). También ha grabado más de una docena de álbumes como solista con una variedad de bandas de acompañamiento. Su álbum en solitario con la clasificación más alta, Honey Steel's Gold , apareció en noviembre de 1991 y alcanzó el puesto 28 en la lista de álbumes ARIA . Sus otros 50 álbumes principales son Black Ticket Day.(Agosto de 1992), Serene Machine (marzo de 1993) y Character Assassination (agosto de 1994). En los ARIA Music Awards de 1993 ganó el premio al Mejor estreno independiente por Black Ticket Day y ganó la misma categoría en 1994 por Serene Machine .
Ed Kuepper | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Edmund Kuepper |
Nació | Bremen , Alemania Occidental | 20 de diciembre de 1955
Origen | Brisbane , Queensland , Australia |
Géneros | |
Ocupación (es) | Cantante y compositora, multiinstrumentista, productora discográfica |
Instrumentos | Guitarra, voz, bajo, banjo |
Años activos | 1973-presente |
Etiquetas | Caliente, True Tone , Capitolio, Supervivencia, Normal, Castillo, Prince Melon |
Actos asociados | ¡Los santos , los payasos que ríen , los aints! , Kid Galahad y los eternos, Nick Cave y las malas semillas |
Sitio web | myspace |
Biografía
Edmund Kuepper nació el 20 de diciembre de 1955 en Bremen , entonces parte de Alemania Occidental. Su familia emigró a Australia en la década de 1960 y se estableció en Brisbane . [1] Asistió a Oxley State High School y Corinda State High School con Chris Bailey e Ivor Hay. [2]
1973-1978:
La carrera musical de Ed Kuepper comenzó en 1973 cuando formó The Saints en Brisbane inicialmente como una banda de garaje, Kid Galahad and the Eternals. [1] [3] La formación estaba formada por Kuepper en la guitarra principal, Chris Bailey en la voz principal e Ivor Hay en el piano. [1] [4] A principios del año siguiente, Hay cambió al bajo y Jeffrey Wegener se unió a la batería, y fueron rebautizados como The Saints. [1] [3] [4]
Su sonido inicial fue un híbrido de Howlin 'Wolf , Pretty Things y The Stooges ; [3] "eventualmente se fusionó en [su] propio sonido distintivo según lo definido por el estilo de guitarra frenético y torbellino de Kuepper y el gruñido arrogante de Bailey", según el musicólogo australiano, Ian McFarlane . [1] En 1975, Hay cambió a la batería cuando Wegener se fue y Kym Bradshaw se unió al bajo. [1] [4] El grupo tuvo dificultades para encontrar lugares de actuación y convirtió la casa compartida de Bailey y Hay en un lugar de música, Club 76. [3]
En 1976, el grupo quería grabar su material pero no encontró interés en la industria musical de Brisbane. [3] En septiembre de ese año crearon su propia empresa de marketing, Eternal Promotions y su propio sello, Fatal Records. [1] [3] Presionaron 500 copias de su sencillo debut, " (I'm) Stranded ", coescrito por Kuepper y Bailey. [3] [5] La pista fue alabada por Jonh Ingham de la revista Sounds como el "single de esta y de todas las semanas". [6] En noviembre, el grupo firmó con EMI, que rápidamente presionó su sencillo y en diciembre publicó un álbum con el mismo nombre . [1] [3]
El grupo se trasladó a Sydney y luego a Londres, en mayo de 1977, donde fueron promocionados como punk rockers , sin embargo, evitaron "el estilo puntiagudo y de seguridad de los principales grupos punk del Reino Unido". [1] Kuepper señaló que "[The Saints] era una cosa completa en 1974. Dos años y medio después, aparece este movimiento increíblemente de moda, solo un idiota se habría asociado con eso". [7]
Kuepper permaneció con The Saints hasta finales de 1978, momento en el que habían publicado Eternally Yours (mayo de 1978) y Prehistoric Sounds (octubre). [1] Según McFarlane, Bailey había querido "rockeros de tres acordes y canciones pop", mientras que Kuepper prefería "material menos comercial y más cerebral". [1] Kuepper dejó el grupo, regresó a Australia y The Saints continuaron con Bailey usando una formación variable. [1]
1979-1985: payasos riendo
Kuepper regresó a Sydney a fines de 1978 y consideró retirarse de la industria de la música. [8] Sin embargo, en abril de 1979 lanzó Laughing Clowns como un grupo de rock, soul y avant-jazz. [8] Proporcionó la guitarra principal, la voz principal y el banjo, con el ex compañero de banda Wegener en la batería, Bob Farrell en el saxofón y Ben Wallace-Crabbe en el bajo. [8] [9] A principios del próximo año, el primo de Ben, Dan Wallace-Crabbe (ex guitarrista de Crime & the City Solution ) se unió al piano. [8] En mayo de 1980, publicaron su EP debut homónimo de seis pistas en Missing Link Records , que fue producido por Kuepper. [8] [9] John Bush de AllMusic describió su sonido como "más jazzístico y un poco más experimental que" The Saints. [10]
Mientras tanto, Kuepper y el gerente del grupo, Ken West, comenzaron su propio sello, Prince Melon Records, para lanzar material de Laughing Clowns. [8] [9] Laughing Clowns posteriormente publicó tres álbumes de estudio, Mr Uddich Schmuddich Goes to Town (mayo de 1982), Law of Nature (abril de 1984) y Ghosts of an Ideal Wife (junio de 1985), los dos últimos en el sello Hot. . [8] [9] Durante julio de 1984, Kuepper se reincorporó a The Saints en el bajo como músico de gira junto a Bailey, Chris Burnham en la guitarra principal e Iain Shedden en la batería. [11] Sin embargo, "surgieron viejos conflictos y se fue", según McFarlane. [11] Laughing Clowns se disolvió a principios de 1985 y Kuepper comenzó su carrera en solitario. [8]
1985-1990: principios de su carrera en solitario
A principios de 1985, Kuepper lanzó Electrical Storm (junio de 1985), coproducido con Bruce Callaway ( New Christs ) y lanzado por Hot Records. [12] [13] Para el álbum proporcionó voces, guitarras: eléctrica, acústica y bajo, y mandolina; también usó Callaway en la guitarra, Nick Fisher en la batería y Louis Tillett en el piano. [12] [13] McFarlane describe el álbum como "austero y anguloso". [12] Mientras que Bush sintió que estaba "sorprendentemente orientado al pop". [10]
Al año siguiente formó una banda de acompañamiento, The Yard Goes on Forever, con Michael Arthur a la guitarra; Louis Burdett (ex-Powerhouse) en la batería, reemplazado un mes después por Mark Dawson (ex- John Kennedy Love Gone Wrong ); y Paul Smith al bajo (ex-Laughing Clowns). [12] [13] Además de las giras, utilizó al grupo, con músicos de sesión adicionales, para grabar su segundo álbum de estudio, Rooms of the Magnificent (septiembre de 1986). [12] [13] Fue producido por Kuepper y apareció en Hot Records para el mercado británico y True Tone Records para el mercado australiano. [13]
Un tercer álbum en solitario, Everybody's Got To , apareció en febrero de 1988 en Hot Records (Reino Unido), True Tone Records (Australia) y en Capitol Records para su lanzamiento en Estados Unidos. [12] [13] McFarlane señaló que su segundo y tercer álbum habían "consolidado la impresionante posición en vivo de la banda y contenían muchos buenos ejemplos de rock con guitarra / trompeta". [12] Mientras que Dan LeRoy de AllMusic elogió su sonido "apretado y pulido de rock alternativo" como "quizás su mejor álbum". [14] Su colega crítico Bush relató que "no logró hacer clic con los programadores de radio o con el público". [10] El segundo sencillo del álbum, "Nothing Changes in My House", fue lanzado en noviembre de 1987 y alcanzó el ARIA Singles Chart Top 100. [15] Un EP de cuatro pistas, Happy as Hell , fue publicado en 1989 antes de Kuepper. cambió su dirección musical.
1990-1994: The Aints y más trabajo en solitario
Kuepper y Dawson trabajaron en un álbum acústico, Today Wonder (octubre de 1990), que McFarlane describió como grabado "usando efectos de guitarra poco convencionales y una batería inusual", demostrando la pareja "menos es más con una mezcla de nuevas melodías y versiones". [12] El periodista australiano, Ed Nimmervoll , sintió que el álbum había "cambiado el rumbo. De repente [Kuepper] estaba de nuevo a favor" mientras que su material anterior "parecía caer en oídos sordos". [16] Kuepper y Dawson también formaron un proyecto paralelo, Mephisto Waltz, con Chris Abrahams al piano, [12] que realizó giras e interpretó música "instrumental ambiental" con "sonidos no convencionales" pero no grabaron ningún material. [dieciséis]
En abril de 1991, Kuepper formó una banda de estilo grunge , The Aints , con Kuepper en guitarra y voz; e inicialmente la formación tenía a Tim Reeves en la batería; y Kent Steedman (también en The Celibate Rifles ) en el bajo. [17] [18] McFarlane notó que rápidamente lanzaron "tres álbumes ardientes, empapados de distorsión": [12] SLSQ (mayo de 1991), Ascension (diciembre) y Auto-canibalism (junio de 1992). [12] [16] McFarlane elaboró aún más que con "pistas llenas de guitarras y ampollas ... estos álbumes eran la antítesis del trabajo en solitario de Ed". [12]
Kuepper continuó sus lanzamientos en solitario con otro álbum, Honey Steel's Gold , que apareció en noviembre de 1991, [12] [16] que alcanzó el puesto 28 en la lista de álbumes ARIA, su posición más alta en las listas australianas hasta la fecha. [19] Según McFarlane, también fue la "ubicación más alta para un álbum independiente en ese momento". [12] En los ARIA Music Awards de 1992 fue nominado a Mejor Lanzamiento Independiente por el álbum. [20] Kuepper ganó el premio al Mejor estreno australiano independiente en 1993 , por Black Ticket Day (agosto de 1992) y en 1994 por Serene Machine (marzo de 1993). [20] Black Ticket Day y Serence Machine habían alcanzado cada uno el puesto 45. [19]
1994 – actual: carrera posterior
El siguiente álbum de Ed Kuepper, Character Assassination (agosto de 1994), alcanzó el puesto 32. [19] Fue nominado para un premio ARIA en 1995 . [20] Otras nominaciones se produjeron en 1996 por The Exotic Mail Order Moods of Ed Kuepper (octubre de 1995), 1997 por Frontierland (septiembre de 1996) y Starstruck: Music for Films & Adverts (marzo de 1997), y 1998 por Live! con His Oxley Creek Playboys (junio de 1998). [12] [16] [20]
A principios de la década de 1990 fue uno de los artistas más prolíficos de Australia. [12] Ha grabado más de veinte álbumes en solitario utilizando una variedad de bandas de acompañamiento, incluidas His Oxley Creek Playboys, el Institute of Nude Wrestling, The Exploding Universe of Ed Kuepper, The New Imperialists y Kowalski Collective. Bush señaló que "a pesar de su muy agradecido culto a los fanáticos y su tórrido calendario de lanzamientos, Kuepper no ha logrado un gran avance con gran éxito popular". [10]
Kuepper también ha estado involucrado en el seguimiento de sonido de radionovelas y películas experimentales. Durante 2004, realizó una gira por Australia y Europa interpretando música semi-improvisada para algunas de estas películas bajo el lema de Music for Len Lye (MFLL). [21] Len Lye (1901-1980) fue un artista conocido por las películas experimentales y la escultura cinética. [21] Los lugares incluyeron el Instituto de Arte Moderno (Brisbane), la Ópera de Sydney , el Museo de Cine de Austria (Viena) y la Fundación Cartier (París), [21] donde Kuepper fue el único músico de rock invitado además de Velvet Underground. .
2007 vio el lanzamiento del álbum Jean Lee and the Yellow Dog de Kuepper , que se inspiró en la historia de Jean Lee, que fue la última mujer ahorcada en Australia, y presenta, entre otras, las actuaciones de Jeffrey Wegener (Laughing Clowns), Peter Oxley (Sunnyboys ), Warren Ellis (Dirty Three) y Chris Bailey (The Saints).
Después de una extensa gira en 2008 como telonero de Nick Cave y Bad Seeds, Kuepper se unió a la banda de Cave como guitarrista de gira tras la partida del miembro fundador Mick Harvey a principios de 2009. Kuepper también relanzó Prince Melon Records.
En marzo de 2012, Kuepper lanzó Second Winter , que contiene canciones de los álbumes Electrical Storm y Rooms of the Magnificent con arreglos completamente nuevos y un sentimiento en la línea de Today Wonder . [22]
Después de pasar la mayor parte de 2013 en la carretera, realizando una serie de espectáculos "Solo y By Request" [23] , Kuepper lanzó The Return of the Mail-Order Bridegroom , la segunda entrega de una serie de pedidos por correo , que contiene versiones acústicas reelaboradas de canciones de sus bandas anteriores The Saints y Laughing Clowns , así como nuevas versiones de su material en solitario y canciones popularizadas por artistas como Jimi Hendrix y The Walker Brothers . [24]
En 2015, Kuepper proporcionó la banda sonora de la película Last Cab to Darwin . [25]
Las reuniones de los santos
Además de su breve período en 1984 como bajista de gira con los Saints, en septiembre de 2001, Kuepper y la formación original de The Saints se reunieron para una reunión única, cuando fueron incluidos en la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA). Salón de la Fama. [26]
El 14 de julio de 2007, Kuepper, Chris Bailey y el baterista original Ivor Hay se reunieron para otro concierto único en el Festival de Música de Queensland, con un miembro más reciente de los Saints, Caspar Wijnberg, en el bajo. [27]
En enero de 2009, como parte del festival itinerante All Tomorrows Parties, comisariado por Mick Harvey, The Saints con Kuepper, Bailey, Hay y Arturo LaRizza tocaron espectáculos en Brisbane, Sydney y en Mount Buller, Victoria. Esto fue seguido por un show en Melbourne el 14 de enero como parte de los conciertos secundarios Don't Look Back, donde interpretaron el álbum (I'm) Stranded en su totalidad. [28]
En mayo de 2010, Kuepper & Bailey se reunieron para una serie de espectáculos de tres residencias de un mes en Brisbane, Sydney y Melbourne. Con Kuepper a la guitarra eléctrica / voz y Bailey a la guitarra acústica / bajo / voz tocaron una selección de canciones de carreras en solitario y post-Kuepper Saints , así como algunas versiones. [29] [30]
Vida personal
A finales de 1979, en una actuación de Laughing Clowns en Sydney, Ed Kuepper conoció a la estudiante de artes y fotógrafa Judi Dransfield; la pareja se casó más tarde. [31] Desde 1994, Dransfield-Kuepper ha proporcionado obras de arte, fotografías o ilustraciones para varios álbumes relacionados con Kuepper. [32]
Discografía en solitario / álbumes de estudio
A Ed Kuepper se le atribuye guitarra (acústica, eléctrica, bajo, slide), voz, banjo, mandolina, teclado, percusión, compositor, productor, mezcla, remasterización: [4] [9] [13] [18] [33] [ 34] [35]
- Tormenta eléctrica (caliente, octubre de 1985)
- Rooms of the Magnificent (True Tone / Hot, enero de 1987)
- Everybody's Got To (True Tone / Hot, junio de 1988)
- Today Wonder (caliente, octubre de 1990)
- Honey Steel's Gold (Hot / Shock, noviembre de 1991)
- Black Ticket Day (Hot / Shock, agosto de 1992)
- Serene Machine (Hot / Shock, abril de 1993)
- Asesinato de personajes (Hot / Shock, julio de 1994)
- A King in the Kindness Room (Hot / Shock, octubre de 1995)
- Yo era un novio por correo (Hot, 1995)
- Moods exóticos de pedidos por correo [Edición limitada] (Hot, 1995)
- Frontierland (Hot, octubre de 1996)
- Starstruck: Música para películas y anuncios (Hot, diciembre de 1996)
- Cloudland [Limited Edition] (Hot, diciembre de 1997)
- The Blue House [Edición limitada] (Hot, 1998)
- Reflejos del viejo ojo dorado (Hot, 1999)
- Smile ... Pacific (Hot, junio de 2000)
- Jean Lee y el perro amarillo (Hot, septiembre de 2007)
- Academia de la Ascensión [Prince Melon Bootleg Series Vol.13] (Prince Melon, 2010)
- Second Winter (Prince Melon, marzo de 2012)
- El regreso del novio por correo (Prince Melon / Valve, 2014)
- Ciudades perdidas (Prince Melon / Valve, 2015)
Premios y nominaciones
Premios ARIA Music
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana .
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1992 | El oro de Honey Steel | Premio ARIA a la mejor versión independiente | Nominado |
1993 | Día de la entrada negra | Premio ARIA al Álbum del Año | Nominado |
Premio ARIA a la mejor versión independiente | Ganado | ||
1994 | Serena máquina | Premio ARIA a la mejor versión independiente | Ganado |
1995 | Difamación | Premio ARIA a la mejor versión independiente | Nominado |
1996 | Los estados de ánimo exóticos de pedidos por correo de Ed Kuepper | Premio ARIA a la mejor versión independiente | Nominado |
1997 | Frontierland | Premio ARIA a la mejor versión independiente | Nominado |
Premios de la música de Queensland
Los Queensland Music Awards (anteriormente conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que celebran a Queensland, los artistas emergentes más brillantes de Australia y las leyendas establecidas. Comenzaron en 2006. [36]
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado (solo gana) |
---|---|---|---|
2012 [37] | él mismo | Premio Grant McLennan Lifetime Achievement Award | galardonado |
Referencias
- General
- McFarlane, Ian (1999). "Página de inicio de Whammo" . Enciclopedia de rock y pop australiano . St Leonards, Nueva Gales del Sur : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-072-1. Archivado desde el original el 5 de abril de 2004 . Consultado el 10 de mayo de 2014 . Nota: La copia archivada [en línea] tiene una funcionalidad limitada.
- Específico
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enlaces externos
- Página web oficial
- Sitio web oficial de Ed Kuepper , versión de los años 90, archivado el 12 de julio de 2001 en Pandora