Edward Sorel (nacido como Edward Schwartz, el 26 de marzo de 1929) [1] es un ilustrador , caricaturista , dibujante , diseñador gráfico y autor estadounidense. Su trabajo es conocido por su narración, su comentario social liberal de izquierda , su crítica de la política reaccionaria de derecha y la religión organizada. Anteriormente colaborador habitual de The Nation , New York Magazine y The Atlantic , su trabajo se ve hoy con más frecuencia en Vanity Fair . Ha sido aclamado por The New York Times como "uno de los satíricos políticos más importantes de Estados Unidos".[2] [3] [4] Como neoyorquino de toda la vida, una gran parte de su trabajo interpreta la vida, la cultura y los acontecimientos políticos de la ciudad de Nueva York. También hay una gran cantidad de trabajo que es nostálgico por las estrellas del Hollywood de los años 30 y 40 cuando Sorel era un joven. Sorel se destaca por su estilo ondulado de pluma y tinta, que describe como "dibujo directo espontáneo". [5]
Sorel nació y creció en El Bronx , hijo de inmigrantes judíos . [2] Su padre era vendedor de productos secos de puerta en puerta , mientras que su madre trabajaba a tiempo completo en una fábrica de sombreros . [5] Sorel se tomó en serio el dibujo cuando un caso de neumonía doble lo dejó en cama durante casi un año. [2] Asistió a la High School of Music & Art y se graduó de Cooper Union en 1951. [2]
Como explica en el diario púrpura de Mary Astor , tomó su nombre del personaje Julien Sorel de El rojo y el negro de Stendhal , con quien se sentía afín porque ambos odiaban a sus padres, al clero y a la sociedad corrupta de su tiempo. [6]
Sorel fue cofundador de Push Pin Studios con Milton Glaser , Seymour Chwast y Reynold Ruffins en 1953. [2]
En 1956 Sorel se convirtió en autónomo. [5] Su primera ilustración publicada fue A War for Civilization y se vendió a la revista satírica The Realist ; [7] en 1961. Luego vendió a la revista una caricatura que satirizaba el glamour de la familia Kennedy, un ejemplo temprano de sus carteles de películas de parodia. Victor Navasky lo nombró director de arte de la revista satírica Monocle en 1963. [2] A fines de la década de 1960, produjo bestiarios satíricos a todo color para las murallas de izquierda y una serie llamada "Citas desconocidas de Sorel" para The Atlantic . Un perfil de Sorel en el tiempoEl 15 de octubre de 1968 fue fundamental para la venta de "Sorel's News Service" de King Features a 44 periódicos sindicados [2] durante 14 meses desde finales de 1969 hasta 1970. Clay Felker fundó la revista New York a finales de la década de 1960 y Glaser contrató a Sorel como su director de arte en finales de la década de 1970. [2]
Sorel también contribuyó con portadas y artículos para los primeros números de National Lampoon . Cuando Felker compró Village Voice en 1974, Sorel recibió un lugar semanal allí, que duró la mayor parte de la década de 1970. A mediados de la década de 1980, Sorel se mudó a The Nation , ahora editado por su antiguo colega Navasky, y al que contribuyó durante la siguiente década. Sorel se unió a The New Yorker a finales de 1992 contribuyendo con una portada del primer número editado por la nueva editora Tina Brown . Ha contribuido con muchas ilustraciones, artículos y 44 portadas para The New Yorker .