Ed Wood es una película de comedia dramática biográfica estadounidense de 1994dirigida y producida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp como el cineasta de culto del mismo nombre . La película trata sobre el período de la vida de Wood cuando realizó sus películas más conocidas, así como su relación con el actor Bela Lugosi , interpretado por Martin Landau . Sarah Jessica Parker , Patricia Arquette , Jeffrey Jones , Lisa Marie y Bill Murray se encuentran entre el elenco de apoyo.
Ed Wood | |
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Dirigido por | Tim Burton |
Producido por |
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Guión por | Scott Alexander Larry Karaszewski |
Residencia en | Pesadilla del éxtasis: la vida y el arte de Edward D. Wood Jr. de Rudolph Gray |
Protagonizada | |
Musica por | Howard Shore |
Cinematografía | Stefan Czapsky |
Editado por | Chris Lebenzon |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Fotos de Buena Vista |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 127 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 18 millones [2] |
Taquilla | $ 5.9 millones [2] |
La película fue concebida por los escritores Scott Alexander y Larry Karaszewski cuando eran estudiantes de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC . Irritados por ser considerados únicamente escritores de películas familiares con su trabajo en Problem Child y su secuela , Alexander y Karaszewski llegaron a un acuerdo con Burton y Denise Di Novi para producir Ed Wood . Inicialmente, Michael Lehmann fue elegido para dirigir el proyecto, pero debido a conflictos de programación con su trabajo en la película Airheads , tuvo que dejar el puesto de director, que fue asumido por Burton.
Ed Wood estaba originalmente en desarrollo en Columbia Pictures , pero el estudio " cambió " la película por la decisión de Burton de rodar en blanco y negro . Ed Wood fue llevado a Walt Disney Studios , que produjo la película a través de su sello Touchstone Pictures . La película resultó ser un fracaso financiero , devolviendo solo $ 5.9 millones contra un presupuesto de $ 18 millones, pero fue recibida con elogios de la crítica en el momento del lanzamiento, con elogios especiales por la actuación y el maquillaje de Landau. Eventualmente se convirtió en un clásico de culto y ganó dos premios de la Academia : Mejor Actor de Reparto por Landau y Mejor Maquillaje para Rick Baker (quien diseñó el maquillaje protésico de Landau ), Ve Neill y Yolanda Toussieng .
Gráfico
En 1952, Ed Wood está luchando por ingresar a la industria del cine . Al enterarse de un anuncio en la revista Variety de que el productor George Weiss está tratando de comprar la historia de la vida de Christine Jorgensen , Ed se reúne con Weiss para dirigir una película ahora ficticia titulada ¡Cambié mi sexo! pero no es contratado. Ed conoce a su ídolo de toda la vida, el actor de películas de terror Bela Lugosi , con quien se hace amigo. Ed persuade a Weiss para que le deje dirigir la película convenciéndolo de que tener una estrella en la película vendería entradas y podrían contratar a Lugosi por un precio bajo. Durante la producción de Glen o Glenda , Ed y Weiss discuten sobre el título y el tema de la película, pero Weiss finalmente sigue las reglas de Ed, aunque de mala gana. La filmación comienza, con la historia ahora sobre un travesti. Ed se lanza a la producción cinematográfica con un enfoque inusual; filmar solo una toma por escena, dando a los actores muy poca dirección y usando material de archivo para llenar los espacios. La película se lanza al fracaso crítico y comercial, lo que impide que Ed trabaje en Screen Classics de Weiss o se asocie con el ejecutivo de Warner Bros. Feldman. Siguiendo el consejo de su novia, Dolores Fuller , Ed decide financiar su próxima película de forma independiente . Ed no consigue encontrar dinero para Bride of the Atom , pero le presentan a un psíquico llamado The Amazing Criswell, quien le da consejos sobre cómo venderse mejor. Durante este tiempo, Ed ha descubierto que Lugosi ha desarrollado una adicción a la morfina.
Ed conoce a Loretta King , a quien confunde con una heredera adinerada y le pide que financie la película y termina eligiéndola como la protagonista en lugar de Fuller, como estaba planeado, y a Fuller se le asigna un papel más servil. La filmación comienza, pero se detiene cuando se revela que Loretta es realmente pobre, por lo que Ed convence al magnate de la industria cárnica, Don McCoy, de que continúe financiando la película, quien acepta siempre que su hijo sea el protagonista y la película termine con una explosión. . Cuando termina la filmación, con el título cambiado a Bride of the Monster , Dolores rompe con Ed después de la fiesta de despedida debido a su círculo de amigos inadaptados. Lugosi intenta llevar a cabo un doble suicidio con Ed después de que el gobierno corta su prestación por desempleo , pero se disuade. Lugosi ingresa en rehabilitación para curar su adicción a las drogas, y Ed conoce a Kathy O'Hara, que está visitando a su padre allí. Él la lleva a una cita y le revela su travestismo, que ella acepta. Después de que Lugosi sale de rehabilitación, él y Ed filman una película con Lugosi fuera de su casa. Ed y compañía (junto con el ícono de terror televisivo Vampira ) asisten al estreno de Bride of the Monster ; una turba enfurecida los persigue fuera del teatro.
Posteriormente, Lugosi fallece, dejando a Ed sin una estrella. Después de enterarse de que su casero, la iglesia de Reynolds, está luchando para producir varias películas religiosas sobre los doce apóstoles, Ed lo convence de permitir que su iglesia financie su guión para una película de ciencia ficción, Grave Robbers from Outer Space , que podría resultar en una éxito de taquilla y generar suficiente dinero para el proyecto soñado de Reynolds. Ed contrata al quiropráctico Dr. Tom Mason de Vampira y Kathy para protagonizar la película (este último es un sustituto de Lugosi) y también tiene conflictos con los bautistas sobre el título, el contenido del guión y el estilo de dirección de la película B de Ed , que finalmente cambió el nombre de la película Plan 9 del espacio exterior . Ed pronto abandona el set frustrado para ir al bar más cercano , donde tiene un encuentro ficticio con el cineasta Orson Welles , quien reaviva la inspiración de Ed al aconsejarle que reafirme su visión y se resista a los cambios artísticos que le imponen los patrocinadores. La filmación termina con Ed tomando medidas en contra de los deseos de sus productores. Después de asistir al estreno, Ed y Kathy van a Las Vegas para casarse.
Elenco
- Johnny Depp como Ed Wood : Burton se acercó a Depp y "a los 10 minutos de escuchar sobre el proyecto, estaba comprometido", recuerda el actor. [3] En ese momento, Depp estaba deprimido por las películas y la realización cinematográfica. Al aceptar este papel, le dio la "oportunidad de estirarse y divertirse", y trabajar con Martin Landau, "rejuveneció mi amor por la actuación". [3] Depp ya estaba familiarizado con algunas de las películas de Wood a través de John Waters , quien le había mostrado Plan 9 from Outer Space y Glen o Glenda . [3] Para entender cómo interpretar a Wood, Depp estudió la interpretación de Jack Haley como el hombre de hojalata en El mago de Oz y la actuación de Mickey Rooney , Ronald Reagan y Casey Kasem . [4] [5] Vio varios discursos de Reagan porque el actor sintió que "tenía una especie de optimismo ciego que era perfecto para Ed Wood". Depp también tomó prestado algo de la cadencia de Kasem y "esa calidad de vendedor absolutamente confiada y despreocupada en su voz". [3]
- Martin Landau como Bela Lugosi : un viejo y popular actor de películas de terror a quien Ed ayuda. Rick Baker creó el maquillaje protésico de Martin . Baker no usó aparatos de maquillaje extensos, solo lo suficiente para parecerse a Lugosi y permitir que Landau usara su rostro para actuar y expresar emociones que consistían en un par de orejas, nariz, barbilla y un aparato que cubría su labio superior. [6] Para la investigación, Landau vio 25 películas de Lugosi y siete entrevistas entre los años de 1931 y 1956. [6] Landau no quería ofrecer una actuación exagerada. "Lugosi era teatral, pero nunca quise que el público sintiera que yo era un actor masticando el escenario ... Sentí que tenía que ser la teatralidad de Lugosi, no la mía". [6]
- Sarah Jessica Parker como Dolores Fuller : la novia de Ed antes de su relación con Kathy. Dolores está avergonzada por el travestismo de Ed, lo que lleva a su ruptura. Más tarde, Dolores se convierte en una exitosa compositora de Elvis Presley .
- Patricia Arquette como Kathy O'Hara: la novia de Ed después de su relación con Dolores. Kathy no tiene ningún problema con el travestismo de Ed y finalmente se casa con Ed. Su matrimonio dura hasta la muerte de Ed en 1978. Ella nunca se volvió a casar. Arquette conoció a su contraparte en la vida real durante el rodaje. La actriz la encontró "muy graciosa y muy agradable". [7]
- Lisa Marie como Maila Nurmi / Vampira : Presentadora del show local de Vampira . Ella desprecia a Ed al principio, pero decide unirse al elenco de Plan 9 from Outer Space , con la condición de que no tenga líneas.
- Jeffrey Jones como The Amazing Criswell : un animador de televisión psíquico local . Criswell ayuda a Ed con las tareas habituales de producción, la búsqueda de inversores y la actuación en las películas de Ed.
- Max Casella y Brent Hinkley como Paul Marco y Conrad Brooks : dos de los asistentes de producción y actores frecuentes de Ed . Paul es contratado para encontrar al suplente de Lugosi para el Plan 9 de Outer Space , mientras que Conrad accidentalmente tiene una breve disputa con Lugosi durante Glen o Glenda .
- Bill Murray como John "Bunny" Breckinridge : el amigo drag queen de Ed que lo ayuda con el Plan 9 del espacio exterior
- George "The Animal" Steele como Tor Johnson : un luchador profesional sueco contratado por Wood para participar en dos de sus películas, Bride of the Monster y Plan 9 .
- Juliet Landau como Loretta King : King reemplaza a Dolores en Bride of the Monster después de que Wood la confunde con una heredera capaz de afrontar el dinero de los costos de producción.
- Ned Bellamy como Tom Mason : el quiropráctico de Kathy que es elegido para ser el sustituto de Lugosi para el Plan 9 .
- Mike Starr como George Weiss : productor de películas Z malhumorado y malhablado , conocido por su trabajo en películas de explotación. Weiss contrata a Ed para dirigir Glen o Glenda . Amenaza con matar a la madera a través del teléfono después de Glen o Glenda ' s fracaso crítico y comercial.
- Stanley DeSantis como Sr. Feldman: un ejecutivo de Warner Bros. , a quien Wood muestra el primer corte de Glen o Glenda en un intento de hacer películas para Warner; Más tarde le dice a Wood por teléfono que es la peor foto que ha visto en su vida.
- Rance Howard como Old Man McCoy: un magnate de la empacadora de carne, que acepta financiar la próxima película de Ed, Bride of The Monster , a cambio de que su hijo Tony sea el protagonista y la película termine con una explosión.
- Vincent D'Onofrio como Orson Welles : Aparece en un cameo al final de la película. Maurice LaMarche proporcionó la voz de Welles en una actuación no acreditada.
- GD Spradlin como el reverendo Lemon: un ministro bautista que financia el Plan 9 del espacio exterior .
- Korla Pandit , acreditado como "Músico indio", aparece esencialmente como él mismo; como lo hizo originalmente en su programa de televisión de la década de 1950, Pandit toca el órgano y no habla en este cameo.
La película también incluye cameos de los actores que trabajaron con Wood en Plan 9 de Outer Space , Gregory Walcott y Conrad Brooks.
Producción
Los escritores Scott Alexander y Larry Karaszewski concibieron la idea de una película biográfica de Ed Wood cuando eran estudiantes de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC . [8] Alexander incluso propuso hacer un documental sobre Wood, The Man in the Angora Sweater , en su segundo año en la USC . [9] Sin embargo, Karaszewski pensó que "no habría nadie en el planeta Tierra que hiciera esta película o quisiera hacer esta película, porque este no es el tipo de películas que se hacen". [9] Irritados por ser considerados únicamente escritores de películas familiares por su trabajo en Problem Child y Problem Child 2 , Alexander y Karaszewski escribieron un tratamiento de película de 10 páginas para Ed Wood y le presentaron la idea al director de Heathers , Michael Lehmann , con quien asistieron a la escuela de cine de la USC. [8] La base para su tratamiento procedían de Rudolph Grey 's pesadilla del éxtasis , [10] una biografía de larga duración, que se basa en entrevistas a familiares y colegas de Wood. [11] Lehmann presentó su tratamiento a su productora de Heathers , Denise Di Novi . Di Novi había trabajado anteriormente con Tim Burton en Edward Scissorhands , Batman Returns y The Nightmare Before Christmas , y se llegó a un acuerdo con Lehmann como director y productores de Burton y Di Novi. [8]
Burton comenzó a leer Nightmare of Ecstasy y algunas de las cartas de Wood. Le cautivó cómo "escribía sobre sus películas como si estuviera haciendo Citizen Kane , ya sabes, mientras que otras personas las percibían como las peores películas de la historia". [11] Burton admite haber sido siempre un fanático de Ed Wood, razón por la cual la película biográfica está filmada con un sesgo agravante nacido de su admiración por el trabajo de Wood, en lugar de la actitud burlona de los detractores de Wood. [12] La relación entre Wood y Lugosi en el guión se hace eco de la relación de Burton con su propio ídolo y colega en dos ocasiones, Vincent Price . Dijo en una entrevista: "Conocer a Vincent tuvo un impacto increíble en mí, el mismo impacto que Ed debe haber sentido al conocer y trabajar con su ídolo". [13] Mientras tanto, se le pidió a Burton que dirigiera a Mary Reilly para Columbia Pictures con Winona Ryder en el papel principal. [8]
Sin embargo, Burton abandonó a Mary Reilly por la decisión de Columbia de acelerar la película y su interés por Julia Roberts en el papel principal en lugar de Ryder. Esto llevó a Burton a interesarse en dirigir él mismo a Ed Wood , en el entendimiento de que podría hacerse rápidamente. [8] Lehmann dijo: "Tim quería hacer esta película de forma inmediata y directa, pero yo ya estaba comprometido con Airheads ". [5] Lehmann recibió el crédito de productor ejecutivo . Alexander y Karaszewski entregaron un guión de 147 páginas en seis semanas. Burton leyó el primer borrador e inmediatamente aceptó dirigir la película tal como estaba, sin cambios ni reescrituras. [8] Ed Wood le dio a Burton la oportunidad de hacer una película que estuviera más impulsada por los personajes que por el estilo. Dijo en una entrevista: "En una imagen como esta, encuentro que no necesitas un guión gráfico . Estás trabajando principalmente con actores y no hay efectos, así que es mejor ser más espontáneo". [14]
Inicialmente, Ed Wood estaba en desarrollo con Columbia, pero cuando Burton decidió que quería rodar la película en blanco y negro , el director del estudio Mark Canton no estuvo de acuerdo a menos que se le diera a Columbia un trato de primera vista . [15] Burton dijo que el blanco y negro era "adecuado para el material y la película, y esta era una película que tenía que ser en blanco y negro". Insistió en total control creativo, y así en abril de 1993, un mes antes de la fecha de inicio original, Cantón puso Ed Wood en cambio . La decisión despertó el interés de Warner Bros. , Paramount Pictures y 20th Century Fox en optar por los derechos de la película , pero Burton aceptó una oferta de Walt Disney Studios , que anteriormente había producido The Nightmare Before Christmas . Al igual que Nightmare , Disney lanzó Ed Wood bajo su estandarte Touchstone Pictures . Con un presupuesto de $ 18 millones, Disney no sintió que la película fuera un gran riesgo y le otorgó a Burton total autonomía creativa. Burton también rechazó un salario y no le pagaron por su trabajo en Ed Wood . La fotografía principal comenzó en agosto de 1993 [16] y duró 72 días. [4] A pesar de su anterior relación de seis películas con Danny Elfman , Burton eligió a Howard Shore para escribir la banda sonora . Bajo la presión de terminar la banda sonora de Batman Returns , la relación de Burton con Elfman se volvió tensa [17] y Burton admitió que él y Elfman experimentaron "diferencias creativas" durante The Nightmare Before Christmas . [18]
La película se filmó en varios lugares del área de Los Ángeles y sus alrededores. [19]
Exactitud histórica
Al describir la precisión de la película, Burton explicó, "no es como una película biográfica realista completamente incondicional. Al hacer una película biográfica no puedes evitar adentrarte un poco en el espíritu de la persona, así que para mí, parte de la película está tratando de ser a través de Ed. Así que tiene una cualidad demasiado optimista ". [8] Burton reconoció que probablemente interpretó a Wood y su equipo de una manera exageradamente comprensiva, afirmando que no quería ridiculizar a las personas que ya habían sido ridiculizadas durante gran parte de su vida. Burton decidió no representar el lado más oscuro de la vida de Wood porque sus cartas nunca aludieron a este aspecto y se mantuvieron optimistas. Con este fin, Burton quería hacer la película a través de los ojos de Wood. [12] Dijo en una entrevista: "Nunca he visto nada como ellos, el tipo de mala poesía y redundancia, diciendo en cinco oraciones lo que a la mayoría de la gente normal le tomaría una ... Sin embargo, todavía hay un la sinceridad para ellos es algo muy inusual, y siempre me pareció algo conmovedor; les da una sensación surrealista y extrañamente sentida ". [20]
Según Bela G. Lugosi (su hijo), Forrest Ackerman , Dolores Fuller y Richard Sheffield, la representación de Lugosi en la película es inexacta: en la vida real, nunca usó blasfemias, no tuvo perros pequeños ni durmió en ataúdes. Además, al contrario de lo que se presentó en la película, Bela no tuvo problemas para actuar en The Red Skelton Show . [21] [22]
El biógrafo de Burton, Ken Hanke, criticó la representación de Dolores Fuller. "La verdadera Fuller es una mujer vivaz, inteligente y divertida", dijo Hanke, "mientras que la interpretación de Parker la presenta como una especie de idiota de comedia de situación para la primera parte de la película y un personaje bastante crítico y totalmente desagradable en sus escenas posteriores". [23] Durante sus años con Wood, Fuller tuvo trabajos televisivos regulares en Queen for a Day y The Dinah Shore Show , que no se mencionan. Fuller criticó la interpretación de Parker y la dirección de Burton, pero aun así le dio a Ed Wood una crítica positiva. "A pesar de las libertades dramáticas, creo que Tim Burton es fabuloso. Ojalá hubieran podido convertirla en una historia de amor más profunda, porque realmente nos amamos. Nos esforzamos por encontrar inversores juntos, trabajé muy duro para apoyar a Ed y a mí". [23]
Lanzamiento
Ed Wood tuvo su estreno en el 32º Festival de Cine de Nueva York en el Lincoln Center . [24] La película se proyectó poco después en el 21º Festival de Cine de Telluride [25] y más tarde en el Festival de Cine de Cannes de 1995 , donde compitió por la Palma de Oro . [26] [27]
Medios domésticos
La edición en DVD de Ed Wood inicialmente tuvo dificultades para llegar a los estantes de las tiendas en los Estados Unidos y Canadá debido a problemas legales no especificados. El lanzamiento inicial tenía un largometraje sobre travestis, que no se relacionaba con la película o sus actores de ninguna manera, que se eliminó de los lanzamientos posteriores. Se anunció una fecha inicial en la calle del 13 de agosto de 2002 [28] sólo para ser pospuesta. [29] Se fijó una nueva fecha para el 3 de febrero de 2003, [30] sólo para que se retirara de nuevo sin explicación, aunque algunas copias llegaron rápidamente a lugares de coleccionistas como eBay . El DVD fue finalmente lanzado el 19 de octubre de 2004. [31]
Recepción
Taquilla
Ed Wood tuvo su estreno limitado el 30 de septiembre de 1994. Se estrenó ampliamente el 7 de octubre de 1994 (sólo tres días antes de lo que habría sido el cumpleaños número 70 de Wood) en 623 salas. La película recaudó $ 1,903,768 en su primer fin de semana. [32] La película recaudó $ 5,887,457 a nivel nacional, [32] mucho menos que el presupuesto de producción de $ 18 millones. [33]
respuesta crítica
En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 92% según 65 reseñas, con una calificación promedio de 7,94 / 10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Tim Burton y Johnny Depp se unen para festejar la vida y obra del héroe de culto Ed Wood, con resultados típicamente extraños y maravillosos". [34] En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 70 sobre 100, basado en 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [35] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B +" en una escala de A + a F. [36]
Roger Ebert dio una crítica muy positiva: "Lo que ha hecho Burton es una película que celebra a Wood más de lo que se burla de él, y que también celebra el espíritu alocado de las películas de explotación de los años 50 , en las que un gran título, una estrella que ha sido y una campaña publicitaria espeluznante fueron suficientes para conseguir reservas para algunas de las películas más extrañas jamás realizadas ". [37] Ebert y Gene Siskel le dieron a la película "Two Thumbs Up" sobre Siskel y Ebert , y Siskel la calificó como "un tributo a la pasión creativa y también a la amistad" y "uno de los mejores del año".
Peter Travers de Rolling Stone elogió la decisión de Burton de no hacer una sátira directa o una parodia de la vida de Wood. "Ed Wood es la película más personal y provocativa de Burton hasta la fecha", escribió. "Escandalosamente inconexo e igualmente escandalosamente entretenido, la imagen se erige como un tributo de un forastero exitoso a un espíritu afín fracasado". [38]
Janet Maslin , escribiendo en The New York Times , pensó que Johnny Depp "probó" a sí mismo como un "gran actor certificado" establecido. "Depp captura todo el optimismo que mantuvo en marcha a Ed Wood, gracias a una habilidad extremadamente divertida para ver el lado positivo de cualquier nube". [39] Todd McCarthy de Variety llamó a Ed Wood "una película biográfica fantasiosa y de carácter dulce sobre el hombre que a menudo se describe como el peor director de cine de todos los tiempos. Siempre atractivo para mirar y, a menudo, deslumbrante en su imaginación y técnica, la imagen también es un poco distendido y sin peso en el centro. El resultado es más cautivador que emocionante ". [40]
Richard Corliss , escribiendo en la revista Time , dio una crítica negativa. "El guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski postula a Wood como un optimista estadounidense clásico, un héroe capraesque con poco de qué ser optimista, ya que también era un perdedor estadounidense clásico. Ese es un buen comienzo, pero la película luego avanza en un orden cronológico serio . " Corliss continuó: "Uno se pregunta por qué esta película de Burton es tan deshilachada, por qué carece del entusiasmo de dibujos animados y el dolor de los forasteros de Beetlejuice , Edward Scissorhands o Batman Returns ". [41]
Reconocimientos
Listas de fin de año
- 1º - Dan Craft, El pantógrafo [42]
- 3º - Gene Siskel , Chicago Tribune [43]
- 4º - Peter Travers , Rolling Stone [44]
- 4º - Joan Vadeboncoeur, Syracuse Herald American [45]
- Quinta - Junta Nacional de Revisión [46]
- 5º - Scott Schuldt, The Oklahoman [47]
- 5º - Michael Mills, The Palm Beach Post [48]
- 6º - Glenn Lovell, San Jose Mercury News [49]
- 6º - David Elliott, The San Diego Union-Tribune [50]
- 7º - Kevin Thomas , Los Angeles Times [51]
- Séptimo - Robert Denerstein, Rocky Mountain News [52]
- Séptimo - Christopher Sheid, The Munster Times [53]
- Top 10 (enumerados alfabéticamente, sin clasificar): Mike Clark, USA Today [54]
- Top 10 (enumerados alfabéticamente, no clasificados) - Mike Mayo, The Roanoke Times [55]
- Top 10 (enumerados alfabéticamente, sin clasificar) - William Arnold, Seattle Post-Intelligencer [56]
- Los 10 finalistas principales: Bob Ross, The Tampa Tribune [57]
- Mejores "durmientes" (sin clasificar) - Dennis King, Tulsa World [58]
- Top 10 finalistas (sin clasificar) - Janet Maslin , The New York Times [59]
- Mención de honor: Betsy Pickle, Knoxville News-Sentinel [60]
- Mención de honor: George Meyer, The Ledger [61]
- Mención de honor: Bob Carlton, The Birmingham News [62]
Premios
Ed Wood fue nominado a tres Globos de Oro : Mejor Musical o Comedia , Johnny Depp como Mejor Actor en Musical o Comedia y Martin Landau como Mejor Actor de Reparto . [63] Landau ganó en su categoría, mientras que Depp perdió ante Hugh Grant (por Cuatro bodas y un funeral ). [64] Landau y Rick Baker ganaron premios de la Academia por su trabajo en la película. [65] [66] Landau también ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en los primeros premios Screen Actors Guild Awards . Scott Alexander y Larry Karaszewski fueron nominados a Mejor guión escrito directamente para la pantalla por el Writers Guild of America , lo cual fue una sorpresa, ya que pocos predijeron que se consideraría. [67]
Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatario (s) | Resultado | Ref (s) |
---|---|---|---|---|---|
premios de la Academia | 27 de marzo de 1995 | Mejor actor de reparto | Martín Landau | Ganado | [68] |
Mejor maquillaje | Rick Baker , Ve Neill y Yolanda Toussieng | Ganado | |||
Premios de la comedia estadounidense | 1995 | Actor de reparto más divertido en una película | Martín Landau | Ganado | [69] |
Sindicato Belga de Críticos de Cine | 1995 | Gran Premio | Ed Wood | Nominado | [70] |
Sociedad de Críticos de Cine de Boston | 18 de diciembre de 1994 | Mejor actor de reparto | Martín Landau | Ganado | [71] |
Mejor fotografía | Stefan Czapsky | Ganado | |||
Premios de la Academia Británica de Cine | 23 de abril de 1996 | Mejor actor de reparto | Martín Landau | Nominado | [72] |
Mejor maquillaje | Rick Baker, Ve Neill y Yolanda Toussieng | Nominado | |||
Asociación de Críticos de Cine de Chicago | 1995 | Mejor actor de reparto | Martín Landau | Ganado | [73] |
globos dorados | 21 de enero de 1995 | Mejor Película - Comedia o Musical | Ed Wood | Nominado | [74] |
Mejor actor de comedia o musical | Johnny Depp | Nominado | |||
Mejor actor de reparto | Martín Landau | Ganado | |||
Círculo de críticos de cine de Londres | 1996 | Actor del año | Johnny Depp | Ganado | [75] |
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | 10 de diciembre de 1994 | Mejor actor de reparto | Martín Landau | Ganado | [76] |
Mejor fotografía | Stefan Czapsky | Ganado | |||
La mejor música | Howard Shore | Ganado | |||
Sociedad Nacional de Críticos de Cine | 3 de enero de 1995 | Mejor actor de reparto | Martín Landau | Ganado | [77] |
Mejor fotografía | Stefan Czapsky | Ganado | |||
Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | 22 de enero de 1995 | Mejor actor de reparto | Martín Landau | Ganado | [78] |
Mejor fotografía | Stefan Czapsky | Ganado | |||
Premios Saturno | 26 de junio de 1995 | Mejor actor | Martín Landau | Ganado | [79] |
La mejor música | Howard Shore | Ganado | |||
Mejor maquillaje | Ve Neill y Rick Baker | Ganado | |||
Mejor película de fantasía | Ed Wood | Nominado | |||
Mejor escritura | Scott Alexander y Larry Karaszewski | Nominado | |||
Gremio de escritores de América | 19 de marzo de 1995 | Mejor guión original | Scott Alexander y Larry Karaszewski | Nominado | [67] |
Otras lecturas
- La novia del monstruo de Ed Wood por Gary D. Rhodes y Tom Weaver (2015) BearManor Media, ISBN 1593938578
- Bela Lugosi: Sueños y pesadillas de Gary D. Rhodes, con Richard Sheffield, (2007) Collectables / Alpha Video Publishers, ISBN 0-9773798-1-7 (tapa dura)
- Lugosi: su vida en el cine, el teatro y en los corazones de los amantes del terror de Gary D. Rhodes (2006) McFarland & Company, ISBN 978-0786427659
Referencias
- ^ Haflidason, Almar (14 de octubre de 2002). "DVD de Ed Wood (1994)" . BBC . Consultado el 2 de junio de 2018 .
- ^ a b "Ed Wood (1997)" . Taquilla Mojo . Archivado desde el original el 18 de agosto de 2009 . Consultado el 9 de septiembre de 2017 .
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- ^ a b Ken Hanke (1999). "Ed Wood en Hollywood". Tim Burton: una biografía no autorizada del cineasta . Libros del Renacimiento . págs. 155-165. ISBN 1-58063-162-2.
- ^ a b c Lawrence French (octubre de 1994). "Interpretando a Bela Lugosi". Cinefantastique . págs. 24-25.
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- ^ Rhodes, Gary; Sheffield, Richard (2007). Bela Lugosi: sueños y pesadillas . Prensa Coleccionables. ISBN 978-0977379811.
- ^ Rhodes, Gary; Weaver, Tom (2015). La novia del monstruo de Ed Wood . BearManor Media. ISBN 978-1593938574.
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enlaces externos
- Ed Wood en IMDb
- Ed Wood en la base de datos de películas de TCM
- Ed Wood en AllMovie
- Ed Wood en Box Office Mojo
- Ed Wood en Rotten Tomatoes
- Ed Wood en Metacritic