Edith Halpert o Edith Gregor Halpert (de soltera Edith Gregoryevna Fivoosiovitch) (1900-1970) fue una pionera en la ciudad de Nueva York de marchante de arte moderno y folclórico estadounidense . [1] Trajo reconocimiento y éxito en el mercado a muchos artistas estadounidenses de vanguardia . Su establecimiento, la Downtown Gallery, fue el primer espacio de arte comercial en Greenwich Village . Cuando se fundó en 1926, era la única galería de Nueva York dedicada exclusivamente al arte estadounidense contemporáneo de artistas vivos. Durante sus cuarenta años de carrera, Halpert mostró a luminarias del arte moderno como Elie Nadelman , Max Weber ,Marguerite y William Zorach , Stuart Davis , Peggy Bacon , Charles Sheeler , Marsden Hartley , Yasuo Kuniyoshi , Ben Shahn , Jack Levine , William Steig , Jacob Lawrence , Walter Meigs, Arthur Dove , John Marin , Georgia O'Keeffe y muchos otros. Más tarde, Halpert expandió su negocio para incluir el arte popular estadounidense y ciertos pintores estadounidenses del siglo XIX, incluidos Raphaelle Peale , William Michael Harnett y John Frederick Peto , a quienes consideraba precursores del modernismo estadounidense. [2] [3]
Edith Halpert | |
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Nació | Edith Gregoryevna Fivoosiovitch 1900 Odessa, Rusia |
Fallecido | 1970 Nueva York, NY |
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Comerciante y coleccionista de arte estadounidense |
Conocido por | Galería Centro |
Esposos) | Samuel Halpert ( nacido en 1918; div. 1930) |
Primeros años
Halpert nació Edith Gregoryevna Fivoosiovitch de Gregor y Frances Lucom Fivoosiovitch en Odessa (entonces Rusia , ahora Ucrania ) el 25 de abril de 1900. Tenía una hermana, Sonia, cinco años mayor. Poco después de los pogromos mortales de octubre de 1905 , Halpert emigró a la ciudad de Nueva York en 1906 con su madre y su hermana (su padre murió en 1904 de tuberculosis ). [4] En este momento el apellido de la familia cambió a Fivisovitch. [5] Inicialmente se establecieron en el lado oeste de Harlem , luego un vecindario de inmigrantes predominantemente judíos, y Halpert asistió a la progresiva Wadleigh High School for Girls . [4] A la edad de 14 años, americanizó aún más su nombre a Edith Georgina Fein y comenzó a seguir una carrera como artista. Estudió dibujo con Leon Kroll e Ivan Olinsky en la Academia Nacional de Diseño y dibujo natural con George Bridgeman en la Art Students League . [5] Halpert pudo asistir a la Academia Nacional de Diseño a una edad tan temprana porque convenció a sus instructores de que en realidad tenía dieciséis años. [6] También fue miembro del Whitney Studio Club y del People's Art Guild de John Weischel , una cooperativa de artistas radicales para la que se desempeñó como tesorera. [7]
En 1917, conoció al pintor estadounidense Samuel Halpert a través del People's Art Guild, y se casaron al año siguiente. [8] [2] La pareja permaneció en la ciudad de Nueva York, donde Samuel continuó pintando mientras Halpert trabajaba para apoyarlos. En las décadas de 1920 y 1930, el matrimonio seguía siendo un objetivo popular entre las mujeres jóvenes. Si bien muchas mujeres jóvenes trabajaron, la mayoría lo dejó después del matrimonio. [9] Sin embargo, Halpert continuó trabajando para mantener a su hogar mientras Samuel se quedaba en casa para pintar. En 1925, vivieron en la Maison Watteau en Montparnasse, entonces la comunidad de artistas más animada de París. El verano siguiente, los Halpert se hospedaron en la colonia de artistas fundada por Hamilton Easter Field en Ogunquit , Maine . Alquilaron una cabaña de Robert Laurent y se mezclaron con otros artistas estadounidenses que residían allí ese verano: Stefan Hirsch , Bernard Karfiol , Walt Kuhn , Yasuo Kuniyoshi , Katherine Schmidt , Niles Spencer y Marguerite y William Zorach , todos los cuales más tarde únete a su galería. [5] [2] Muchos de los artistas de Ogunquit estaban interesados en el arte popular y lo usaban para decorar sus hogares y como inspiración en su trabajo.
Samuel y Halpert se divorciaron en 1930, justo antes de su prematura muerte causada por meningitis estreptococo . [2]
Carrera de negocios
La carrera de Halpert comenzó temprano. Para mantenerse a sí misma y a su madre (y más tarde a su marido), Halpert aceptó varios trabajos en rápida sucesión y se convirtió en una mujer de negocios de gran éxito. A la edad de 16 años, trabajó en los grandes almacenes Bloomingdale's , primero como operadora de comptómetros y luego como ilustradora en el departamento de publicidad. Luego trabajó en la oficina de relaciones exteriores de Macy's , antes de convertirse en gerente de publicidad en Stern Brothers , y finalmente trabajó como experta en eficiencia para los fabricantes de prendas Cohen-Goldman y Fishman & Co. Entre 1920 y 1925, Halpert ocupó varios puestos en SW Straus. & Company, la firma de inversión bancaria que originó bonos hipotecarios inmobiliarios. "A los 25, era una de las dos mujeres ejecutivas de negocios de la ciudad y estaba bastante acomodada". [1] Halpert había ganado un salario sustancial y fue nombrado miembro de la junta directiva. [10] [5] A pesar de su éxito y alto estatus, dejó su asociación con Straus a instancias de su esposo en 1925. [2] Esto le dejó más tiempo para dedicar a su matrimonio y le dio la oportunidad de reenfocar sus ambiciones. en el negocio del arte. Tras la dimisión de Halpert, ella y Samuel viajaron a París, Francia, y se quedaron durante casi un año.
Apertura de la galería del centro
Durante su estancia en Francia, Halpert notó que los artistas franceses tenían más oportunidades de vender y exhibir arte que sus contrapartes estadounidenses. Después de regresar a los EE. UU., Halpert decidió crear un espacio donde pudiera brindar oportunidades similares. [6] Gracias a las bonificaciones obtenidas en sus negocios, en el otoño de 1926 Halpert usó ese dinero para abrir Our Gallery en Manhattan en 113 West 13th Street con su amiga Berthe Kroll Goldsmith. La galería presentaba arte estadounidense contemporáneo, a menudo de amigos de Halpert y su esposo, el artista Samuel Halpert . Al año siguiente, 1927, el nombre de la galería cambió a Downtown Gallery por sugerencia del artista William Zorach . [5] En los primeros folletos, Halpert y Goldsmith describieron su misión así: "The Downtown Gallery no tiene prejuicios para ninguna escuela en particular. Su selección está impulsada por la calidad, por lo que es perdurable, no por lo que está de moda". [5]
The Downtown Gallery, American Folk Art Gallery y The Daylight Gallery
La American Folk Art Gallery , fundada por Holger Cahill en asociación con Halpert y Goldsmith, se inauguró en 1929 como la primera galería de arte popular, instalándose en el piso de arriba de la Downtown Gallery. La afinidad entre los artistas de Halpert y el arte popular fue fuerte, y las ventas de arte popular sostuvieron la Galería del Centro durante la Depresión. Los devotos habituales incluían a Abby Aldrich Rockefeller , y Halpert aprovechó su relación para convencer a Rockefeller de que brindara apoyo al Museo de Arte Moderno y, más tarde, a The Downtown Gallery. Un tercer espacio, operando detrás de la galería principal, abierto en 1930. Llamada la Galería Luz del día, se hizo hincapié en el arte y la escultura está representada en la luz natural difusa, y contó con elaboradas puertas silueta de hierro Halpert había puestas en servicio en 1929. [5] [11] En una comunicado de prensa, Halpert se refirió a la nueva galería como "un momento modesto en el arte estadounidense".
Fortalecimiento de la galería del centro
La perspicacia comercial de Halpert la ayudó a administrar los precios y alentar a los coleccionistas de recursos modestos. [12] Halpert también utilizó marketing y publicidad, y trabajó para incluir a sus artistas en museos y colecciones públicas para aumentar su exposición. [12] Después de comprar Goldsmith en 1935, Halpert redujo su grupo de artistas a doce y se centró en la rentabilidad. En 1940, la galería se trasladó a 43 East 51st Street y, en 1945, se mudó de nuevo, esta vez a 32 East 51st Street. [5]
Como asesora del Proyecto de Arte Federal de la WPA , Halpert tuvo acceso a muchos artistas fuera de Nueva York, muchos de los cuales exhibió. También organizó exposiciones de intercambio con la Galería Boris Mirski , la contraparte igualmente vanguardista de Boston de The Downtown Gallery. [13]
Halpert también trabajó para atraer a artistas anteriormente representados por Alfred Stieglitz, quien murió en 1946. También adquirió propiedades de artistas, incluida una del ex artista de Stieglitz Arthur Dove . En 1941, Halpert y "su amigo Alain Locke, el escritor y teórico de la cultura negra, Halpert organizaron Negro Art in America , una encuesta de 41 artistas que fue la primera exposición de este tipo en una galería de Nueva York. [1] No mucho después, Halpert exhibió la Serie Migración de Jacob Lawrence , un monumento de 60 paneles a La Gran Migración, [14] que ahora es propiedad conjunta del MOMA y la Colección Phillips de Washington DC.
Después de 1936, todos los artistas de Halpert fueron finalmente transferidos, sin el consentimiento de los artistas, a la Galería Alan, dirigida por el director asistente de Halpert, Charles Alan. The Downtown Gallery se trasladó por última vez al Ritz Tower Concourse en 465 Park Avenue en 1965. [5]
Contribuciones al mundo del arte
Halpert se desempeñó como organizadora y directora de la Primera Exposición Municipal de Arte Americano , Atlantic City, Nueva Jersey, en 1929. Su trabajo con el Proyecto de Arte Federal de la WPA la llevó a Washington DC en el verano de 1936 para desarrollar el Programa de Exposición y Asignación. lo que facilitó la circulación a nivel nacional de obras de centros de arte regionales. En 1937, formó la Oficina de Escultura Arquitectónica y Murales, una cámara de compensación central desde la que los arquitectos podían revisar y seleccionar el trabajo de artistas y escultores con experiencia en el trabajo en entornos arquitectónicos (similar en misión a su Galería de luz diurna). Halpert se desempeñó como curador de la sección de arte de la Exposición Nacional Estadounidense, patrocinada por la Agencia de Información de Estados Unidos y el Departamento de Comercio de Estados Unidos ; viajó a la Unión Soviética con la exposición, instaló la muestra y dio charlas diarias en las galerías en ruso.
En 1952, para promover la historia del arte, Halpert estableció la Fundación Edith Gregor Halpert. Sus actividades incluyeron ayudar a las universidades a financiar becas para el estudio del arte estadounidense contemporáneo y defender los derechos de los artistas para controlar la venta y reproducción de su trabajo. En reconocimiento a su dedicación a las artes, Halpert recibió el Premio Art in America en 1959, una Citación de la USIA por Servicio Distinguido en 1960 y el Primer Premio Anual Internacional de Plata de la Universidad de Connecticut por "contribución distinguida a las artes" en 1968. . [5]
Exposiciones de la colección de Halbert
- Modernismo estadounidense: la primera ola, pintura de 1903-1933 , presentado en el Museo de Arte de la Universidad de Brandeis , 1963
- Seis décadas de arte estadounidense , expuesta en Leicester Galleries , Londres, 1965
- Imagen a la abstracción , celebrada en el Museo Amon Carter , 1967
- Edith Halpert and the Downtown Gallery , expuesta en la Universidad de Connecticut , 1968. La colección Edith Gregor Halpert fue finalmente vendida en una subasta por Sotheby Parke-Bernet, 1973. [5]
- La exposición de 2019 del Museo Judío Edith Halpert and the Rise of American Art incluyó 100 piezas de arte moderno y popular estadounidense relacionado con Downtown Gallery, así como artículos de su colección personal.
Ver también
- Comerciante de arte
- Galería de arte
- Arte Moderno
- Arte del siglo XX
- Samuel Halpert
Otras lecturas
- Kelly, Andrew. Kentucky por diseño: las artes decorativas y la cultura estadounidense . Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky, 2015. ISBN 978-0-8131-5567-8
- Tepfer, Diane, "Edith Gregor Halpert y el Downtown Gallery Downtown (1926-1940); un estudio sobre el patrocinio del arte estadounidense", Ph.D. Disertación, Historia del Arte, Universidad de Michigan, 1989.
- Sadik, Marvis, Edith Halpert y The Downtown Gallery , Museo de Arte, Universidad de Connecticut, Storrs, 1968.
- Halpert, Edith Gregor y The Poses Institute of Fine Arts, American Modernism: The First Wave - Painting from 1903 to 1933 / October 4 to November 10, 1963 , Rose Art Museum, Brandeis Univ.
- Sotheby Parke Bernet, Colección de pinturas americanas Edith G. Halpert , 1973.
- Sotheby Parke Bernet, pinturas estadounidenses muy importantes de los siglos XIX y XX, ... de la finca de la difunta Edith Gregor Halpert ... Venta # 3484 , 1973.
- Halpert, Edith Gregor, The Downtown Gallery: American Art , 1936.
- Halpert, Edith Gregor, Un catálogo de la colección de arte popular estadounidense de Colonial Williamsburg recopilado y presentado por la Sra. John D. Rockefeller, Jr. , Colonial Williamsburg, 1947.
Referencias
- ^ a b c Smith, Roberta (7 de noviembre de 2019). "El mundo del arte de un pionero olvidado resucita en el Museo Judío" . The New York Times .
- ^ a b c d e Pollock, Lindsay, La chica de la galería: Edith Gregor Halpert y la creación del mercado del arte moderno , Asuntos públicos, 2006. ISBN 978-1-58648-302-9
- ^ "Edith Halpert: visionaria invisible del arte estadounidense" .
- ^ a b Lindsay., Pollock (2006). La chica de la galería: Edith Gregor Halpert y la creación del mercado del arte moderno (1ª ed.). Nueva York: Asuntos Públicos. ISBN 9781586483029. OCLC 70668720 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Stover Gaines, Catherine. "A Finding Aid to the Downtown Gallery Records, 1824-1974, bulk 1926-1969, in the Archives of American Art" (PDF) . Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian.
- ^ a b "Edith Gregor Halpert | Archivo de mujeres judías" . jwa.org . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
- ^ Archino, Sarah (1 de septiembre de 2013). "El Gremio de Arte Popular y la Exposición Avanzada de 1917". Arte americano . 27 (3): 14-19. doi : 10.1086 / 674925 . ISSN 1073-9300 . S2CID 161301668 .
- ^ Tepfer, Diane (2001). Samuel Halpert: Arte y vida 1884-1930 . Nueva York: Millenium Partners.
- ^ "Mujeres en la década de 1920 | NCpedia" . www.ncpedia.org . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
- ^ James., Grant (1994). Dinero de la mente: préstamos y préstamos en Estados Unidos desde la Guerra Civil a Michael Milken (1st Noonday Press ed.). Nueva York: Noonday Press. ISBN 9780374524012. OCLC 34642572 .
- ^ "Edith Halpert y el auge del arte estadounidense" . El Museo Judío . Consultado el 5 de mayo de 2020 .
- ^ a b Arn, Jackson (3 de noviembre de 2019). "Edith Halpert - ¡Vuelve, el mundo del arte te necesita más que nunca!" . Adelante .
- ^ McQuaid, Cate (18 de septiembre de 2002). "A pesar de los huecos, la exposición muestra el vigor de Boston en los años 40" . El Boston Globe . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2017 . Consultado el 5 de mayo de 2020 .
- ^ "Jacob Lawrence: la serie de la migración" . MOMA . 5 de mayo de 2020.