Edna Reindel (1894-1990) fue una sutil pintora, grabadora, ilustradora, escultora, muralista y profesora surrealista y regionalista estadounidense en activo desde la década de 1920 hasta la de 1960. Es mejor conocida por su trabajo en murales a gran escala, paisajes de Nueva Inglaterra y más tarde por su trabajo encargado de las trabajadoras en las industrias de astilleros y aviones de la Segunda Guerra Mundial , publicado en la revista Life en 1944. [1]
Edna Reindel | |
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Nació | Detroit , Michigan, Estados Unidos | 19 de febrero de 1894
Fallecido | 3 de abril de 1990 Bloomfield Hills, Michigan, Estados Unidos | (96 años)
Educación | Instituto Pratt |
Conocido por | Pintura, escultura, arte mural |
Movimiento | Regionalismo americano Surrealismo |
Vida personal y educación
Nacida en Detroit , Michigan, Edna Reindel comenzó sus estudios artísticos formales en 1918 en la Escuela de Diseño de Detroit. [2] Al año siguiente, se mudó a Nueva York, donde asistió al Pratt Institute de Brooklyn hasta su graduación en 1923. [2] En los años siguientes, trabajó como ilustradora y pintora independiente. Ganó una beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany en 1926 y 1932, y continuó viviendo y trabajando en Nueva York hasta que se mudó a California en 1938. [3] Edna Reindel murió en Bloomfield Hills, Michigan en 1990 a los 96 años.
Carrera artística
Después de salir del Instituto Pratt, Edna Reindel ilustró libros para niños y sobrecubiertas (1926). [4] Entre 1933 y 1937, creó al menos cinco portadas de naturalezas muertas diferentes para la revista House and Garden de Conde Nast . [5] La mayoría de ellas eran representaciones muy sensuales de flores (probablemente influenciadas por Georgia O'Keeffe ) en un estilo entre surrealista e hiperrealista. [5]
Durante la Gran Depresión , la Sección del Tesoro de Pintura y Escultura (más tarde Sección de Bellas Artes) y la WPA encargaron a Reindel que creara pinturas, murales y esculturas en todo el país. Durante 1933 y 1934, la WPA le encargó a Reindel que ejecutara "pinturas de caballete" para edificios federales. [3] Al parecer, al menos dos de estas pinturas todavía están en exhibición, una en el Pentágono y otra en el edificio del Departamento de Trabajo en Washington, DC [3] Un mural encargado por el Tesoro en 1935 estaba en un público de Stamford, Connecticut. proyecto de vivienda llamado Fairfield Court, y ocupaba cuatro paredes de una pequeña sala de recepción. [3] El mural del Tesoro de Reindel de 1939 que representa a Eli Whitney —Experimentando con el primer modelo de la desmotadora de algodón — todavía se puede ver en el juzgado del condado de Emmanuel en Swainsboro, Georgia. [6] El mural muestra los experimentos de Whitney en 1791 y la demostración de la desmotadora de algodón en Swainsboro, Georgia. [7]
Reindel tuvo trabajos presentados en exhibiciones en California entre 1938 y 1953; durante este tiempo, también pintó retratos de estrellas de películas. En 1939, su obra Contemplation fue comprada por el Metropolitan Museum of Art . [4] También durante este tramo, su trabajo se exhibió en galerías que incluían las Galerías Stendahl , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y las Galerías Vigeveno . [8]
En 1944, la revista Life publicó piezas de una serie que encargaron a Reindel en 1943, titulada Mujeres en guerra . Estas imágenes estaban destinadas a mostrar las experiencias de las mujeres trabajadoras que apoyan el esfuerzo de guerra aliado. Anteriormente, en 1937, la revista Life había incluido un artículo destacado en las piezas de Martha's Vineyard de Reindel, incluido The Netmenders. [9] En la serie de 1943, con piezas como Calship Worker, Wilmington, California (1943), Reindel capturó de manera única a las trabajadoras en tiempos de guerra, desde el lente de una artista trabajadora. [10] LIFE publicó nueve pinturas desarrolladas a partir de observaciones de trabajadoras y bocetos de la Lockheed Air Craft Factory en Los Ángeles. [9] El trabajo de Reindel capturando los tipos de Rosie the Riveter (1943) ayudó a popularizar la canción "Rosie the Riveter". [11] Cuatro de estas piezas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de la Mujer en las Artes. [9]
En 1948 y 1949, Reindel alcanzó notoriedad con obras que se centraban en el miedo y el horror de la bomba atómica. Estas obras formaron parte de una serie conocida como "Los efectos de la guerra en las personas" e incluyen Hiroshima (1949), Las madres que rezan (1949), Ángeles lloraron en Los Alamos (1949), Bestia en bikini (1949), Madre radiactiva and Child (1949) y Brother and Sister (1949). [3] [11] [12]
A lo largo de su carrera, Reindel también ilustró, dibujó, creó collages y desarrolló habilidades de restauración. De hecho, aplicó sus habilidades de restauración en el trabajo de la heredera, coleccionista de arte y filántropa Doris Duke durante las décadas de 1950 y 1960. [3] En las décadas de 1950 y 1960, trabajó en escultura en metal. Durante este tiempo también creó materiales didácticos y escribió libros sobre pintura. Además, Reindel pintó retratos de actores famosos como Spencer Tracy , Ronald Colman , Gregory Peck y algunos de sus familiares. [9] [12] Spencer Tracy , Greer Garson , Vincent Price , Ray Milland y Hedda Hopper estaban entre las personalidades de Hollywood que coleccionaron su arte. [12]
Recepción y género
El trabajo de Reindel fue recibido de diferentes maneras a lo largo de su carrera. Con ilustraciones y pinturas de paisajes, una parte del trabajo de Reindel se identificó con el regionalismo estadounidense. Sus primeras obras de naturaleza muerta y escenas de paisajes también se destacaron por sus tendencias surrealistas. Otros describieron su trabajo hasta 1939 como Realismo formalista. [4] Reindel describió su trabajo, a su vez, como "psico-realista" y señaló en 1937 que sus "paisajes y naturalezas muertas son realismo directo con una tendencia moderna". [4]
Obras
- California. 1931-1933 - Tulipanes (óleo, pintura)
- 1934 - Puerto de Edgartown
- 1935 - Rododendro
- 1937 - Contemplación (óleo sobre lienzo, pintura)
- 1939 - Experimentando con el primer modelo de la desmotadora de algodón (mural)
- 1943 - Calship Worker, Wilmington, California (pintura)
- 1943 - Rosie la remachadora (pintura)
Premios
- 1926 - Premio de beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany
- 1932 - Premio de beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany
- 1935 - Art Director's Club, Fellowship Award (Nueva York, NY, EE. UU.)
- 1939 - Medalla, Festival de Arte de Beverly Hills (Ciudad de Beverly Hills, Beverly Hills, CA, EE. UU.)
Exposiciones destacadas
- 1931 - Weyhe Galleries (NY) (primera exposición)
- 1934 - Macbeth Gallery (primera exposición individual)
- 1930, 1937 - Bienales de la Galería Cororan
- 1934–35, 1945, 1948 - Art Institute of Chicago
- 1935–38, 1941 Anual de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania
- 1937, 1940, 1947 - Galería Macbeth
- 1937–38, 1940, 1949 - WMAA
- 1937–38, 1944–46, 1947–49 - Carnegie Institute
Colecciones y retrospectivas notables
- Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte , 1987–1997
- 1991 - Edna Reindel American Magic Realist (1894-1990), Robert Henry Adams Fine Art, Chicago, IL, EE. UU.
Referencias
[13] [14] [15]
- ^ Base de datos CLARA de mujeres artistas. "Edna Reindel" . Museo Nacional de la Mujer en las Artes . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ a b "Guía de los documentos de Edna Reindel, 1926-1979 :: Museo Nacional de la Mujer en las Artes" (PDF) . nmwa.org. 2008 . Consultado el 15 de junio de 2014 .
- ^ a b c d e f "Guía de los documentos de Edna Reindel, 1926-1979 :: Museo Nacional de la Mujer en las Artes" (PDF) . nmwa.org. 2008 . Consultado el 6 de enero de 2015 .
- ^ a b c d John Baker (1987). Henry Lee McFee y el realismo formalista en la naturaleza muerta estadounidense, 1923-1936 . Prensa de la Universidad de Bucknell. pag. 102. ISBN 978-0-8387-5110-7.
- ^ a b "Edna Reindel Prints" . condenaststore.com. 2015 . Consultado el 6 de enero de 2015 .
- ^ Ciudad de Swainsboro, Georgia. "Murales y edificios históricos" . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ Karal Ann Marling (2000). América de pared a pared: murales de oficinas de correos en la Gran Depresión . Prensa de la U de Minnesota. págs. 75, 195. ISBN 978-0-8166-3673-0.
- ^ "Documentos de Edna Reindel, 1918-1990" . Archivos de arte americano . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ a b c d "Guía de los documentos de Edna Reindel, 1926-1979" (PDF) . Museo Nacional de la Mujer en las Artes . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ Paula E. Calvin; Deborah A. Deacon (8 de septiembre de 2011). Mujeres artistas estadounidenses en tiempos de guerra, 1776–2010 . McFarland. págs. 97–98. ISBN 978-0-7864-4987-3.
- ^ a b Robert Henkes (1 de enero de 2001). Segunda Guerra Mundial en el arte estadounidense . McFarland. págs. 87 –88. ISBN 978-0-7864-0985-3.
- ^ a b c "Pinturas de Edna Reindel, 27 de enero al 19 de febrero de 1949 :: Macbeth Gallery, Nueva York" (PDF) . Libmma.org. 1949 . Consultado el 6 de enero de 2015 .
- ^ Time Inc (5 de junio de 1944). VIDA . Time Inc. págs. 74–. ISSN 0024-3019 .
- ^ Peter La Chapelle (2007). Orgulloso de ser un okie: política cultural, música country y migración al sur de California . Prensa de la Universidad de California. págs. 101–. ISBN 978-0-520-24888-5.
- ^ Frederica Maas (12 de septiembre de 2010). La impactante señorita Pilgrim: una escritora de principios de Hollywood . Prensa de la Universidad de Kentucky. págs. 231–. ISBN 978-0-8131-2707-1.
enlaces externos
- Cinco catálogos de exposiciones de Reindel , disponibles en las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.
- Papeles de Edna Reindel en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes