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Luis Eduardo Barreto Ferreyra [1] (1954 - 15 de diciembre de 2011) [2] fue un artista uruguayo que trabajó en las industrias del cómic y las tiras cómicas, incluyendo varios años de trabajo destacado para DC Comics . [3]

Todos sus hijos son artistas. Dos de ellos, Diego y Andrea, también trabajan en cómics, Diego como artista, Andrea solía ser colorista y Guillermo que es entintador e ilustrador. Los tres colaboraron ocasionalmente con Eduardo Barreto.

Vida temprana [ editar ]

Luis Eduardo Barreto Ferreyra nació en 1954 en Montevideo , Uruguay. Del barrio de Sayago , su casa de infancia y juventud estaba en la calle Calaguala; y creció leyendo cómics y siendo un ávido seguidor de su equipo de fútbol favorito, el Club Nacional de Football . En las entrevistas, Barreto recordó la época en que, a los siete años, estaba leyendo un cómic y decidió que se convertiría en un dibujante profesional de cómics. [ cita requerida ]

Carrera [ editar ]

En Uruguay y Argentina [ editar ]

Artista autodidacta, Barreto nombró a Russ Manning , Hal Foster y Warren Tufts como sus tres principales influencias artísticas. A los 15 años, con el portafolio bajo el brazo, acudió a todos y cada uno de los periódicos de Montevideo en busca de trabajo. Con un cómic biográfico de Richard Lionheart inspirado en el Príncipe Valiente de Foster , uno de sus cómics favoritos) como su obra más fuerte y que tenía la intención de vender fuera de Uruguay, finalmente encontró trabajo en el periódico El Día . Al editor de la revista infantil del periódico ( El Día de los Niños ) le gustó el arte de Barreto, pero le pidió que hiciera algo más hispano. Así, una adaptación del poema épico españolCantar de Mio Cid ( El Laico del Cid ), pronto se publicó en la revista, con guión y dibujo de Barreto, de 16 años.

En 1974 creó una tira de ciencia ficción y ópera espacial inspirada en The Morning of the Magicians , un libro de Louis Pauwels y Jacques Bergier . Él creó la tira con la intención de venderlo a un sindicato, como su primer amor en los cómics era tiras, y lo llamó El Poderoso Halcón ( The Mighty Hawk ). En Uruguay, sin embargo, su único cliente era el periódico para el que ya trabajaba, en el que publicaba dos páginas con el personaje los domingos.

Un año después, Barreto vendió la tira a United Press International y el sindicato distribuyó sus tiras a unos dieciséis o diecisiete periódicos de América Latina. Incluso se habló de traducirlo al inglés, pero nunca sucedió, debido a la crisis internacional del papel y el petróleo a mediados de la década de 1970. A los 21 años, Barreto publicaba una tira en toda América Latina.

Trabajar fuera de Uruguay era una consecuencia lógica de la carrera que se había estado forjando, una consecuencia lógica de querer ganarse la vida con el cómic. Como en Uruguay le era imposible ganarse la vida con el cómic, viajó a Buenos Aires, Argentina, para dejar algunas muestras en la editorial Editorial Columba (casa de las revistas de antología del cómic El Tony y Dartagnan). Regresó a Montevideo y complementó su trabajo de cómic para El Día con obras de arte para agencias de publicidad.

Después de casarse y mudarse, regresó a Buenos Aires de vacaciones y volvió a visitar Columba. El jefe de redacción de arte de la editorial, Antonio Presa, le preguntó por qué no había respondido a la carta en la que le ofrecían un puesto de trabajo en la tira Kabul de Bengala . Barreto nunca había recibido la carta, ya que había sido enviada a su antigua dirección.

A partir de 1975, trabajó durante unos tres años para la editorial argentina, viviendo primero en el país durante un año, trabajando en el estudio Nippur IV (que fue nombrado como el personaje / historieta clásica argentina Nippur de Lagash ). Por la mañana trabajó en el arte de Kabul (con guión de HG Oesterheld ), y por la tarde trabajó en el estudio Nippur, como asistente de Ricardo Villagrán.; o más bien un artista fantasma. Entre otros, trabajó en "Mark" (haciendo lápices completos a partir del número siete). Luego de ese año regresó a Uruguay, trabajando allí y viajando una vez al mes a Argentina. Para entonces ya estaba trabajando en varios personajes del estudio de Nippur, pero solo y firmando con su propio nombre. Finalmente, cansado de los guiones de Ray Collins (Eugenio Zapietro), firmó su arte de Kabul con alias, como "S. Gneis" o "Kopy"; utilizando este último cuando tuvo que copiar los estilos de otros artistas.

Trabajo de Estados Unidos [ editar ]

Después de tres años trabajando en Argentina, su editor le aconsejó que probara suerte en Estados Unidos. Había alcanzado un cierto techo en el mercado regional. En 1979 se fue a la ciudad de Nueva York, y su primer trabajo en Estados Unidos fue entintando para Marvel Comics fue Marvel Team-Up # 88 (diciembre de 1979) con Spider-Man and the Invisible Girl , con guión de Chris Claremont y lápices de Sal Buscema. . [4] La misma tarde que recibió esa asignación, también recibió una historia de origen de Hawkman para World's Finest Comics # 261 de DC Comics , y una historia de terror de Western Publishing.. Después de unos meses regresó a Uruguay, pero volvería a los Estados Unidos en 1983. Viviría allí durante unos tres años, trabajando primero en el sello de superhéroes de Archie Comics Red Circle , particularmente en The Shield . Tres o cuatro meses después, comenzó a trabajar en Superman para DC, y también en otras cosas para Marvel y Western. [5]

Hizo la mayor parte de su trabajo en Estados Unidos para DC Comics y la audiencia uruguaya lo conocía como el " artista uruguayo de Batman ", algo que era solo una mirada parcial a su trabajo. Además de ser el artista uruguayo más conocido en el cómic internacional, también fue el único uruguayo que dibujó una serie estadounidense regular de forma continua, y no como artista invitado de relleno. Primero dibujó ocho números de Atari Force (octubre de 1984 a agosto de 1985) y luego un dibujo de muy largo plazo de la mayoría de los números del # 13 (octubre de 1985) al # 49 (noviembre de 1988) de The New Teen Titans vol. 2. [5] [6] Durante esos años, trabajó para otras editoriales de cómics y dibujó para otros medios, incluido un libro de cuentos de He-Man en 1985.

Durante la década de 1980, además de su trabajo de Titans , dibujó historias, portadas y pin-ups con una amplia variedad de personajes de DC: Superman , Batman, Legion of Super-Heroes , Green Arrow , The Flash y en cómics con licencia publicados. por DC como Star Trek . En 1989 ilustró la novela gráfica en formato de prestigio Lex Luthor: The Unauthorized Biography , escrita por James D. Hudnall , en la que Superman está prácticamente ausente, en cambio presenta a Clark Kent en su papel de periodista de investigación. [5]

En 1989 y 1990, Barreto dibujó The Shadow Strikes con el escritor Gerard Jones . Los dos también colaboraron en Martian Manhunter : American Secrets (1992), una miniserie ambientada en la década de 1950. [5] [6]

En la década de 1990, Barreto trabajó con varias compañías y personajes, como Dark Horse Comics , para quien dibujó Indiana Jones , Aliens / Predator: Deadliest of the Species y Star Wars: A New Hope - The Special Edition . [5]

Para DC Comics, su trabajo de la década de 1990 incluyó Superman: Speeding Bullets , [7] Justice League Quarterly , Sgt. Rock y otros. Entintó la primera aparición del Agente Liberty [8] en Superman vol. 2 # 60 (octubre de 1991). Su Superman: Under A Yellow Sun se centró en la carrera de Clark Kent como novelista. Para Tekno Comics dibujó Mickey Spillane 's Mike Peligro , sobre un detective duro que se encuentra en un mundo futurista. [5]

En la década de 2000, continuó trabajando para varias editoriales, como Claypool Comics , para quien ilustró Elvira, Mistress of the Dark . Para Oni Press dibujó la historia occidental The Long Haul y la novela gráfica de gángsters Union Station . Para Marvel, dibujó Marvel Knights entre julio de 2000 y septiembre de 2001, con guión de Chuck Dixon . También trabajaría para IDW Publishing en Cobb: Off the Leash y Doomed , y para Captain Action de Moonstone Books , los dos últimos escritos por Beau Smith.. En 2005, para Dark Horse, dibujó el primer cómic extendido del novelista Michael Chabon , en The Amazing Adventures of the Escapist # 7, y más tarde contribuyó a la serie The Escapists escrita por Brian K. Vaughan . Trabajó en Birds of Prey de DC en 2004 y 2006. En 2006 dibujó para Boom! Studios ' Planetary Brigade , y al año siguiente hizo un cuento para Civil War: Front Line de Marvel . [5]

En mayo de 2006 volvió a las tiras de periódicos, sustituyendo a Harold LeDoux como artista del juez Parker . Poco tiempo después, Barreto sufrió un grave accidente automovilístico, y mientras estaba en el hospital, el arte del juez Parker fue realizado por artistas como Graham Nolan , John Heebing y el hijo de Eduardo Barreto, Diego, quien había trabajado como artista durante algunos años. ya, principalmente en publicidad, pero haciendo algún trabajo para editoriales de cómics estadounidenses. [9]

Regresar a la obra uruguaya [ editar ]

Luego de su salto a la escena estadounidense, Barreto hizo muy poco trabajo para el mercado uruguayo. Entre las cosas en las que trabajó en su país estaban las historietas para el libro [email protected] (2000) y la revista Freeway ; y la portada del álbum de Jaime Roos "Hermano Te Estoy Hablando" (2009). Impartió clases de historietas en la Universidad ORT y fue jurado en uno de los concursos de historietas de Montevideo Comics, una convención local. En 2004 ilustró una novela de ciencia ficción en prosa, Guide To A Universe , de la escritora Natalia Mardero; y en 2005 Memories Of A Flu , una novela infantil de la escritora Helen Velando. Entre otras obras escritas por él mismo, hacia 2009 trabaja en una nueva adaptación del libro Ismael , del uruguayo Eduardo Acevedo Díaz , y una novela gráfica histórica ambientada en Colonia del Sacramento , en época del virrey Pedro de Cevallos . Estas obras nunca se terminaron.

Años finales [ editar ]

Barreto finalmente regresó al juez Parker y continuó trabajando en eso y en historias ocasionales con otros personajes, como Superman y Captain Action. En 2010 contrajo meningitis y se vio obligado a abandonar la tira diaria del juez Parker en marzo de 2010, que fue asumida por Mike Manley . [10] Algún tiempo después, aparentemente recuperado de la meningitis, se puso a trabajar en otros proyectos. En abril de 2011 se anunció que Eduardo Barreto y su hijo Diego trabajaría en irredimible , y en julio de 2011 se hizo cargo de la materia para el fantasma 's domingo tiras. Su último trabajo publicado fue en DC Retroactive: Superman - The '70s(Septiembre de 2011), terminado desde su cama de hospital, y con algunas páginas dibujadas por el también uruguayo Christian Duce. [11] Barreto murió el 15 de diciembre de 2011. [3] [12] Antes de su muerte, Barreto dibujó Vampire Wedding [13] por encargo de Robert Huttinger y Francesca Lombardo, fundadores de Castalides Pictures, una productora de cine con sede en Londres que produce Vampire La boda , el cómic y la serie de televisión.

Homenajes [ editar ]

Con su impecable dibujo y atención a los matices y detalles, Eduardo Barreto fue un verdadero artista. Uno de los pilares de DC Comics, fue uno de los artistas clave durante la década de 1980 que no solo ayudó a definir la apariencia del Universo DC, sino que también me enganchó a los Jóvenes Titanes . Echaremos de menos su increíble trabajo y visión.
- Jim Lee , tras la muerte de Barreto [2]

Bibliografía [ editar ]

Archie Comics [ editar ]

  • Blue Ribbon Comics # 3, 11 (1983-1984)
  • Acero Sterling # 3–7 (1983–1984)

Cómics de Dark Horse [ editar ]

  • Aliens / Predator: el más mortífero de las especies n . ° 2-5 (1993-1994)
  • Star Wars: Una nueva esperanza - La edición especial # 2 (1997)

Oni Press Comics [ editar ]

  • La novela gráfica Long Haul (2005)

DC Comics [ editar ]

  • Action Comics # 573 (1985)
  • Action Comics Weekly # 635 (1989)
  • All-American Comics # 1 (1999)
  • Atari Force # 10, 13-15, 17-20 (1984-1985)
  • Batman # 520, 566, Anual # 17 (1993-1999)
  • Las crónicas de Batman # 17 (1999)
  • Batman: Leyendas del Caballero Oscuro # 60-61 (1994)
  • Batman: Maestro del futuro # 1 (1992)
  • Batman: La cicatriz del murciélago # 1 (1996)
  • Batman: la sombra del murciélago # 72 (1998)
  • Batman: Spoiler / Huntress - Blunt Trauma # 1 (1998)
  • Batman: La venganza de Bane # 2 (1995)
  • Batman: La venganza de Bane Especial # 1 (1993)
  • Archivos secretos de Batman Villanos # 1 (1998)
  • Jaque mate # 14 (1989)
  • Conjuradores # 1-3 (1999)
  • DC Comics Presents # 76,# 4 anual (1984-1985)
  • DC Retroactive : Superman - The '70s # 1 (2011)
  • Detective Comics # 488 ( Hombre alargado ); # 596–597, 669, 688, 714–715 (Batman) (1980–1997)
  • Doc Savage # 17-18 (1990)
  • Doom Link # 1 (Superman y Batman) (1995)
  • El Flash Plus # 1 (1997)
  • Los archivos secretos de Flash # 3 (2001)
  • Forever Maelstrom # 1-6 (2003)
  • Fantasmas # 94 (1980)
  • Flecha verde vol. 2 # 7, 90, Anual # 7 (1988–1995)
  • Héroes contra el hambre # 1 (1986)
  • Justice League Quarterly # 6–7, 14 (1992–1994)
  • Leyendas del Universo DC Gigante de 80 páginas # 2 (2000)
  • Legión de superhéroes vol. 3 # 56 (1989)
  • Lex Luthor: La biografía no autorizada # 1 (1989)
  • Man-Bat # 1-3 (1996)
  • Martian Manhunter # 33–35 (2001)
  • Martian Manhunter: American Secrets # 1-3 (1992)
  • Los nuevos jóvenes titanes vol. 2 # 13–15, 17–26, 28–32, 34, 36–42, 45–46, 48–49, Anual # 4 (1985–1988)
  • Night Force vol. 2 # 4 (1997)
  • La pregunta regresa # 1 (1997)
  • Robin vol. 4 # 47–48, Anual # 6 (1997)
  • Secret Origins vol. 2 # 33, 35 (1988)
  • Secretos de la casa encantada # 37 (1981)
  • Sargento. Especial de rock n . ° 2 (1994)
  • The Shadow Strikes # 1–6, 8–10, 12–15 (1989–1991)
  • Showcase '95 # 9 (1995)
  • Showcase '96 # 9 (1996)
  • Gigante de 80 páginas de la Edad de Plata n. ° 1 (2000)
  • Star Trek # 7 (1984)
  • Storming Paradise # 2, 4 (2008)
  • Supergirl vol. 2 # 21 (1984)
  • Superman # 397, 399, 661 (1984-2007)
  • Superman vol. 2 # 60 (1991)
  • Superman: Una nación dividida # 1 (1999)
  • Superman: balas veloces # 1 (1993)
  • Superman: Under a Yellow Sun # 1 (1994)
  • Swamp Thing Annual # 4 (1988)
  • Time Warp # 3 (1980)
  • World's Finest Comics # 261 ( Hawkman (1980))
  • Xero # 9-10 (1998)
  • Superman y Wonder Woman: el asesino oculto (1993)

DC Comics / Marvel Comics [ editar ]

  • Batman / Daredevil: Rey de Nueva York # 1 (2000)

Marvel Comics [ editar ]

  • Battlestar Galactica # 10 (1979)
  • Capitán América # 292-293 (1984)
  • Civil War: Front Line # 7 (2006)
  • Iron Man # 129 (1979)
  • Jota de corazones # 4 (1984)
  • Marvel Knights # 1–13, 15 (2000–2001)
  • Marvel Team-Up # 88 (1979)
  • Marvel Westerns: Two-Gun Kid # 1 (2006)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Fianzas, Jerry (2006). "Barreto, Ed" . Quién es quién de los cómics estadounidenses 1928–1999 . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2012.
  2. ^ a b "Eduardo Barreto" . Lambiek Comiclopedia . 2012. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2012.
  3. ^ a b "Eduardo Barreto, artista de DC desde hace mucho tiempo, pasa a los 57" . Sangrando frío. 15 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2014. El veterano artista de DC Eduardo Barreto falleció a la edad de 57 años, y se cree que la causa está relacionada con la meningitis que lo obligó a dejar de dibujar al juez Parker en 2010.
  4. ^ Siuntres, John (15 de diciembre de 2011). "Eduardo Barreto (1954-2011)" . IFanboy . Archivado desde el original el 12 de enero de 2012.
  5. ^ a b c d e f g Eduardo Barreto en la base de datos de Grand Comics
  6. ↑ a b Melrose, Kevin (15 de diciembre de 2011). " Ha muerto el artista de los Teen Titans Eduardo Barreto" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2014.
  7. ^ Khouri, Andy (15 de diciembre de 2011). "Artista de cómics veterano Eduardo Barreto, RIP" ComicsAlliance . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2014.
  8. ^ Jurgens, Dan  (w), Jurgens, Dan (p), Barreto, Eduardo (i). "Intergang - ¡No más!" Superman v2, 60 (octubre de 1991), DC Comics
  9. ^ Cavna, Michael (12 de febrero de 2010). "Rompiendo: el juez Parker artista Eduardo Barreto está 'gravemente enfermo'; se busca nuevo artista" . The Washington Post . Archivado desde el original el 25 de enero de 2015.
  10. ^ Manley, Michael (23 de febrero de 2010). "Nuevo concierto" . ¡Dibujar! . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing . Archivado desde el original el 29 de febrero de 2012 . Consultado el 25 de febrero de 2010 .
  11. DC Retroactive: Superman - The '70s # 1 en la base de datos de Grand Comics
  12. ^ Hatcher, Greg (16 de diciembre de 2011). "Un viernes de despedida a un ilustrador clásico" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2012. Supongo que fue la meningitis la que se lo llevó. Tenía cincuenta y siete años.
  13. ^ " Boda vampiro " . Imágenes de Castalides. 2011. Archivado desde el original el 19 de enero de 2015.

Enlaces externos [ editar ]

  • Eduardo Barreto en Comic Book DB (archivado desde el original )
  • Entrevistas de audio en español, de 2003 a 2005
  • Eduardo Barreto en Mike's Amazing World of Comics
  • Eduardo Barreto en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics