Música electrónica en vivo

La música electrónica en vivo (también conocida como electrónica en vivo ) es una forma de música que puede incluir dispositivos electrónicos tradicionales de generación de sonido, instrumentos musicales eléctricos modificados, tecnologías de generación de sonido pirateadas y computadoras. Inicialmente, la práctica se desarrolló como reacción a la composición basada en sonido para medios fijos como la música concrète , la música electrónica y la música informática antigua . La improvisación musical a menudo juega un papel importante en la interpretación de esta música. Los timbres de varios sonidos se pueden transformar ampliamente utilizando dispositivos como amplificadores , filtros , moduladores de anilloy otras formas de circuitos . [1] La generación y manipulación de audio en tiempo real mediante codificación en vivo es ahora un lugar común.

Historia

Década de 1800 a 1940

Instrumentos electrónicos tempranos

Esta consola Telharmonium (probablemente fotografiada a fines de la década de 1890) es uno de los primeros órganos electrónicos de Thaddeus Cahill , y uno de los primeros instrumentos electrónicos utilizados para presentaciones en vivo.

A principios instrumentos electrónicos destinados para el funcionamiento vivo, tales como Thaddeus Cahill 's Telharmonium (1897) e instrumentos desarrollados entre las dos guerras mundiales, tales como el Theremin (1919), electrofón (1924), ondas Martenot (1928), y la Trautonium ( 1929), pueden citarse como antecedentes, [2] pero fueron pensados ​​simplemente como un nuevo medio de producción de sonido y no hicieron nada para cambiar la naturaleza de la composición o interpretación musical. [3]

Muchas de las primeras composiciones incluían estos instrumentos electrónicos, aunque los instrumentos se usaban típicamente como rellenos para instrumentos clásicos estándar. Un ejemplo incluye al compositor Joseph Schillinger , quien en 1929 compuso First Airphonic Suite para Theremin y Orchestra , que se estrenó con la Orquesta de Cleveland con Leon Theremin como solista. [ Cita requerida ] Percy Grainger , conjuntos utilizados de cuatro o seis theremins (en preferencia a un cuarteto de cuerda) para sus dos primeros experimentales Libre Música composiciones (1935-37) a causa de la libertad completa del instrumento 'deslizamiento' del terreno de juego. ( [4 ] [5] Las ondes Martenot también se utilizaron como instrumento destacado en la década de 1930, y el compositor Olivier Messiaen la utilizó en la Fête des belles eaux durante seis ondes, escrita para la Exposición Universal Mundial de 1937 en París. [6]

Imaginary Landscape No. 1 (1939) de Cage fue una de las primeras composiciones en incluir un uso innovador de material electrónico en vivo; incluía dos tocadiscos de fonógrafo de velocidad variable y grabaciones de tono sinusoidal. [7] El interés de Cage en la electrónica en vivo continuó durante las décadas de 1940 y 1950, proporcionando inspiración para la formación de varios grupos de electrónica en vivo en Estados Unidos que llegaron a considerarse a sí mismos como los pioneros de una nueva forma de arte. [2]

Década de 1950 a 1960

Stockhausen (2 de septiembre de 1972 en el Shiraz Arts Festival , en los controles de sonido de la obra electrónica en vivo Mantra ), que escribió una serie de notables composiciones electrónicas en las décadas de 1960 y 1970 en las que se agregó amplificación, filtrado, retardo de cinta y espacialización. vivir la interpretación instrumental

En Europa, Pierre Schaeffer había intentado generar en vivo las etapas finales de sus obras en el primer concierto público de musique concrète en 1951 con un éxito limitado. Sin embargo, fue en Europa a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 donde se produjo la transición más coherente de las técnicas electrónicas de estudio a la síntesis en vivo. Mauricio Kagel 's Transición II (1959) combina dos grabadoras de cinta para la manipulación en vivo de los sonidos de piano y percusión, y comenzando en 1964 Karlheinz Stockhausen entró en un período de intenso trabajo con la electrónica en vivo con tres obras, Mikrophonie I y Mixtur (ambos 1964) y Mikrophonie II . [8] Mientras que las composiciones electrónicas en vivo anteriores, como Cartridge Music de Cage (1960), habían empleado principalmente amplificación, la innovación de Stockhausen fue agregar la transformación electrónica a través del filtrado, lo que borró la distinción entre música instrumental y electrónica. [9]

Durante la década de 1960, varios compositores creían que la composición de estudio, como musique concrète, carecía de elementos centrales para la creación de música en vivo , como la espontaneidad, el diálogo, el descubrimiento y la interacción grupal. Muchos compositores vieron el desarrollo de la electrónica en vivo como una reacción contra "el espíritu en gran parte tecnocrático y racionalista de la música en cinta procesada en estudio", que carecía del componente visual y teatral de la interpretación en vivo. [1] En la década de 1970, la electrónica en vivo se había convertido en el área principal de innovación en la música electrónica. [10]

Década de 1970-1980

Las décadas de 1970 y 1980 se destacaron por las contribuciones del músico electrónico Jean-Michel Jarre . El éxito de Oxygene y sus conciertos a gran escala que realizó atrajeron a millones de personas, rompiendo su propio récord de audiencia más grande en cuatro ocasiones. [11] [12] [13] ) De hecho, Jarre siguió batiendo sus propios récords hasta finales de siglo, con 3,5 millones de personas que asistieron al Oxygene de 1998 en Moscú . [14]

Decenio de 1990

Laptronica

Farmers Manual 2002, realizando laptronica

Laptronica es una forma de música electrónica en vivo o música de computadora en la que se utilizan computadoras portátiles como instrumentos musicales. El término es un acrónimo de " vuelta equipo superior" y "elec tronica " . El término ganó un cierto grado de vigencia en la década de 1990 y es de importancia debido al uso de computación altamente poderosa que se pone a disposición de los músicos en una forma altamente portátil y, por lo tanto, en presentaciones en vivo . Muchas formas sofisticadas de producción, manipulación y organización del sonido (que hasta ahora solo habían estado disponibles en estudios o instituciones académicas) se volvieron disponibles para su uso en presentaciones en vivo, en gran parte por músicos más jóvenes influenciados e interesados ​​en desarrollar formas de música popular experimental. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (may_2013)">]_15-0" class="reference">[15] Se puede usar una combinación de muchas computadoras portátiles para formar una orquesta de computadoras portátiles .

Codificación en vivo

"> Reproducir medios
Ejemplo de codificación en vivo con Impromptu

La codificación en vivo [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (april_2020)">]_16-0" class="reference">[16] (a veces denominada "programación sobre la marcha", [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (june_2013)">]_17-0" class="reference">[17] "programación justo a tiempo") es una práctica de programación centrada en el uso de programación interactiva improvisada . La codificación en vivo se usa a menudo para crear medios digitales basados ​​en imágenes y sonido , y es particularmente frecuente en la música por computadora, combinando la composición algorítmica con la improvisación, [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (june_2013)">]_18-0" class="reference">[18] Por lo general, el proceso de escritura se hace visible al proyectar la pantalla de la computadora en el espacio de la audiencia. con formas de visualizar el código como un área de investigación activa. [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (june_2013)">]_19-0" class="reference">[19] También hay enfoques para la codificación humana en vivo en la danza improvisada . [20] Las técnicas de codificación en vivo también se emplean fuera de la actuación, como en la producción de sonido para películas [21] o trabajos audiovisuales para instalaciones artísticas interactivas. [22][[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (june_2013)">]_18-0" class="reference">[[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (june_2013)">]_19-0" class="reference">

La codificación en vivo es también una técnica cada vez más popular en conferencias y presentaciones de conferencias relacionadas con la programación, y Mark Guzdial la ha descrito como una "mejor práctica" para las conferencias de informática . [23]

Improvisación electroacústica

Keith Rowe (en la foto de 2008) improvisando con la guitarra preparada en un festival de música en Tokio

La improvisación electroacústica (EAI) es una forma de improvisación libre que originalmente se conocía como electrónica en vivo. Ha sido parte del mundo del arte sonoro desde la década de 1930 con las primeras obras de John Cage, [[[Wikipedia:Citing_sources|page needed]]="this_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears. (may_2013)">]_24-0" class="reference">[24] [25] ) La revista Source publicó artículos de varios compositores de vanguardia y electrónicos líderes en la década de 1960. [26]

También fue influenciado por la música electrónica y electroacústica y la música de compositores experimentales estadounidenses como John Cage , Morton Feldman y David Tudor . El grupo británico de improvisación libre AMM , en particular su guitarrista Keith Rowe , también han contribuido a llamar la atención sobre la práctica. [27]

La siguiente es una lista incompleta, en orden cronológico, de las primeras composiciones electrónicas notables:

  • John Cage - Paisaje imaginario (1939-1952)
  • John Cage - Cartridge Music (1960)
  • Robert Ashley - Wolfman (1964), Serie de conferencias (1965), Tarde lenta de dama decidida (1968)
  • Karlheinz Stockhausen - Mikrophonie I y II (1964 y 1965); Mixtur (1964); Solo (1966); Prozession (1967); Kurzwellen (1968); Espiral (1968)
  • Alvin Lucier - Música para intérprete solista (1965), Cápsula del tiempo de América del Norte (1967), Vísperas (1968)
  • Johannes Fritsch - Partita (1965-1966) para viola, micrófonos de contacto, grabadora, filtros y potenciómetros (4 jugadores); Modulación 2 (1967), para 13 instrumentos y electrónica en vivo; Akroasis (1966–68) para orquesta grande con banda de jazz, dos cantantes, electrónica en vivo, zanfona, caja de música y lector de noticias
  • David Behrman - Tren de olas (1967)
  • Gordon Mumma - Hornpipe (1967)
  • Steve Reich - Pendulum Music (1968)
  • Max Neuhaus - Drive-in Music (1968)
  • Larry Austin - Accidentes (1968)
  • Richard Teitelbaum - En sintonía (1968)
  • Louis Andriessen , Hoe het is (1969) para 52 cuerdas y electrónica en vivo
  • Louis Andriessen, Reinbert de Leeuw , Misha Mengelberg , Peter Schat , Jan van Vlijmen - Reconstructie (1969), ópera Morality para solistas, 3 coros mixtos, orquesta y electrónica en directo
  • George Brown - Derroche (1969)
  • Takehisa Kosugi - 712-9374 (1969)
  • Roger Smalley - Transformación I (1969)

  • Lista de festivales de música electrónica
  • Nuevas interfaces para la expresión musical
  • Lista de software de música

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