El ondes Martenot ( / oʊ n d m ɑr t ə n oʊ / OHND mar-tə- NOH ; francés: [ɔd maʁtəno] , "ondas Martenot") o ondes Musicales ( "ondas musicales") es uno de los primeros electrónica musical instrumento . Se toca con un teclado o moviendo un anillo a lo largo de un cable, creando sonidos "vacilantes" similares a un theremin . Un jugador de ondes martenot se llama ondist .
Ondes Martenot | |
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fechas | 1928-presente |
Especificaciones técnicas | |
Polifonía | ninguno [1] |
Oscilador | tubo vacío |
Tipo de síntesis | heterodino |
De entrada y salida | |
Teclado | Teclado montado en riel de 72 notas capaz de producir vibrato por movimiento lateral |
Las ondes Martenot fueron inventadas en 1928 por el inventor francés Maurice Martenot . Martenot se inspiró en las superposiciones accidentales de tonos entre osciladores de radio militares y quiso crear un instrumento con la expresividad del violonchelo .
El instrumento se utiliza en más de 100 composiciones clásicas. El compositor francés Olivier Messiaen lo utilizó en piezas como su sinfonía de 1949 Turangalîla-Symphonie , y su cuñada Jeanne Loriod fue una célebre intérprete del instrumento. Aparece en numerosas bandas sonoras de cine y televisión, especialmente en películas de ciencia ficción y terror . A Jonny Greenwood de la banda de rock inglesa Radiohead se le atribuye haber llevado las ondas a una audiencia moderna más amplia. También ha sido utilizado por artistas pop como Daft Punk , Gaudi y Damon Albarn .
Historia
Las ondes Martenot (francés para "ondas Martenot") es uno de los primeros instrumentos electrónicos , [2] [3] [4] patentado en el mismo año que otro instrumento electrónico temprano, el theremin . [2] Fue inventado en 1928 por el violonchelista francés Maurice Martenot . [2] Martenot había sido un operador de radio durante la Primera Guerra Mundial y desarrolló las ondas Martenot en un intento de replicar las superposiciones accidentales de tonos entre osciladores de radio militares. [2] Esperaba traer la expresividad musical asociada con el violonchelo a su nuevo instrumento. [5] Primero demostró las ondes Martenot el 20 de abril de 1928, [6] interpretando la Poème symphonique de Dimitrios Levidis en la Ópera de París . [7]
Las unidades se fabricaron individualmente bajo pedido. [6] Durante los años siguientes, Martenot produjo varios modelos nuevos, introduciendo la capacidad de producir vibrato moviendo las teclas, una característica adaptada en la década de 1970 por algunos sintetizadores Yamaha GX-1 . [3] Según The Guardian , el ondes Martenot se asemeja visualmente a un cruce entre un órgano y un theremin. [2]
Jean-Louis Martenot, hijo de Maurice Martenot, creó nuevos modelos ondes Martenot. [3] En 2000, Jonny Greenwood de la banda de rock inglesa Radiohead encargó a la compañía de sintetizadores Analogue Systems que desarrollara una réplica de las ondas Martenot, ya que estaba nervioso por dañar su instrumento durante la gira. La réplica, denominada French Connection, imita el mecanismo de control de las ondas Martenot, pero no genera sonido; en su lugar, puede usarse para controlar un oscilador externo . [3]
Sonidos y técnica
El ondes Martenot es único entre los instrumentos musicales electrónicos en sus métodos de control. [8] Las ondes Martenot se pueden tocar con un anillo de metal que se lleva en el dedo índice derecho. Deslizar el anillo a lo largo de un cable produce tonos "similares a los de un theremin", generados por oscilaciones en los tubos de vacío , [2] o transistores en el séptimo modelo. [9]
El tercer modelo del instrumento, presentado en 1929, tenía un simulacro que no funcionaba de un teclado debajo del cable para indicar el tono. [10] Este modelo también tenía un "protector de dedos negro" en un cable que podía usarse en lugar del anillo. Se sostenía entre el pulgar derecho y el índice, que se tocaba de pie a una distancia del instrumento. Cuando se toca de esta manera, el cajón se quita del instrumento y se coloca en un banco al lado del jugador. El manual pedagógico de Maurice Martenot para las ondes Martenot, escrito en 1931, ofrece instrucciones sobre ambos métodos de juego. [11]
Las versiones posteriores agregaron un teclado que funcionaba realmente ; [10] las teclas producen vibrato cuando se mueven de un lado a otro. Esto se introdujo en la década de 1930 con la cuarta versión de 84 teclas del instrumento. [12] [13] Las versiones posteriores tenían 72 teclas. Combinados con un interruptor que transpone el tono en una octava, estos instrumentos tienen un rango de C 1 a C 8 . [14]
Un cajón permite manipular el volumen y el timbre con la mano izquierda. [15] El volumen se controla con una "pastilla" de vidrio sensible al tacto, [2] llamada "tecla de gradación"; cuanto más se presione la pastilla, más alto será el volumen. En su prefacio a la Technique de l'Onde Electronique Type Martenot de Jeanne Loriod . , Olivier Messiaen explica que la "tecla de gradación, pulsada por uno o varios dedos de la mano izquierda, da al mismo tiempo el sonido, su intensidad y el ataque mismo. La intensidad va desde un pianissimo casi inaudible hasta lo más terrible y fortissimo doloroso, pasando por todas las gradaciones intermedias. Los ataques imaginables son más numerosos que los del piano, violín, flauta, trompa u órgano - van desde un legato absoluto y glissando hasta los sonidos de bloques de sien y membranófonos. En algún lugar más allá del absoluto legato existe una voz extraterrestre, encantada, y debajo del ataque seco en staccato se pueden encontrar efectos de sonido como una campana rota, un montón de arena que se desmorona o un motor de avión ". [16] Los primeros modelos podían producir solo unas pocas formas de onda. [15] Los modelos posteriores pueden generar simultáneamente sine , pico-limitado triángulo , cuadrado , pulso , y rectificada de onda completa ondas sinusoidales, además de ruido rosa , controlados por interruptores en el cajón. [17] La onda cuadrada y la onda sinusoidal rectificada de onda completa se pueden ajustar aún más mediante los controles deslizantes del cajón. En el modelo Séptimo, un dial en la parte superior del cajón ajusta el equilibrio entre el ruido blanco y las otras formas de onda. Un segundo dial ajusta el balance entre los tres altavoces. Un interruptor elige entre el teclado y la cinta. [18]
Se pueden realizar más ajustes usando los controles en el cuerpo del instrumento. Estos incluyen varios diales para afinar el tono, un dial para ajustar el volumen general, un interruptor para transponer el tono en una octava y un interruptor para activar un filtro. [18]
El cajón del modelo Séptimo también incluye seis botones de transposición , que cambian el tono en un intervalo específico. Estos se denominan -1/4 (bajar un cuarto de tono ), +1/4 (subir un cuarto de tono), +1/2 (subir un semitono ), +1 (subir un tono completo ), + 3ce (aumento en un tercio mayor ) y + 5te (aumento en un quinto mayor . [20] Estos se pueden combinar para aumentar inmediatamente el tono hasta en un noveno menor. [21]
Martenot produjo cuatro altavoces, llamados difusores , para el instrumento. [22] El Métallique presenta un gong en lugar de un cono de altavoz , produciendo un timbre metálico. Fue utilizado por los primeros cuartetos de ondes Martenot en 1932. [12] Otro, el altavoz Palme , tiene una cámara de resonancia con cuerdas afinadas a los 12 semitonos de una octava ; cuando una nota se toca afinada, resuena una cuerda en particular, produciendo tonos de repique. [2] [23] Se presentó por primera vez junto con la sexta versión de las ondes Martenot en 1950. [24]
Según The Guardian , las ondes Martenot "pueden ser tan relajantes y conmovedoras como un cuarteto de cuerdas , pero inquietantes cuando se abusa alegremente". [2] Greenwood lo describió como "un theremin muy preciso sobre el que tienes mucho más control ... Cuando se toca bien, realmente puedes emular la voz". [23] El New York Times describió su sonido como un "lamento inquietante". [6]
Usar
Música clásica
Las ondes Martenot se utilizan en más de 100 composiciones clásicas, [3] sobre todo por el compositor francés Olivier Messiaen . Messiaen lo usó por primera vez en Fête des Belles Eaux , durante seis ondes, [25] y pasó a usarlo en varias obras más, incluidas Trois Petites Liturgies de la Présence Divine y Saint-François d'Assise . Para su Turangalîla-Symphonie , Messiaen solía crear "efectos musicales brillantes y vertiginosos". [6] La viuda de Messiaen, Yvonne Loriod-Messiaen , arregló y editó cuatro inedits de Feuillets inéditos para ondes Martenot y piano que se publicaron en 2001. [26]
Otros compositores que utilizaron el instrumento incluyen a Arthur Honegger , Darius Milhaud , Edgard Varèse , Marcel Landowski , Charles Koechlin , Florent Schmitt , Matyas Seiber y Jacques Ibert . [6]
Según el New York Times , la intérprete más célebre de las ondes fue la música francesa Jeanne Loriod (1928-2001), que estudió con Martenot en el Conservatorio de París . Actuó internacionalmente en más de 500 obras, creó 85 obras para un sexteto de ondes que formó en 1974 y escribió un libro de tres volúmenes sobre el instrumento, Technique de l'Onde Electronique Type Martenot . [6]
El compositor inglés Hugh Davies estimó que se habían compuesto más de 1.000 obras para las ondes. [6] Jeanne Loriod estimó que había 15 conciertos y 300 piezas de música de cámara. [6]
La ópera de Thomas Adès El ángel exterminador presenta una ondes Martenot, que Adès dice "podría considerarse la voz del ángel exterminador". [27]
Musica Popular
Una de las primeras integraciones de las ondes Martenot en la música popular se realizó en la chanson francesa durante los años cincuenta y sesenta. Por ejemplo, en algunos de los poemas de Baudelaire con música del cantante francés Léo Ferré en sus álbumes Les Fleurs du mal (1957) [28] y Léo Ferré chante Baudelaire (1967), o en la popular canción de amor dramática de Jacques Brel " Ne me quitte pas "(1959). [29] Durante los años setenta Beau Dommage y Harmonium , los dos grupos musicales más populares de la escena musical de Quebec , hicieron un uso extensivo de este instrumento (introducido allí por Marie Bernard) en cada uno de sus álbumes de 1975, respectivamente Où est passée la noce? [30] y Si en avait besoin d'une cinquième saison . [31]
A Jonny Greenwood de la banda de rock inglesa Radiohead se le atribuye haber llevado las ondas a una audiencia más amplia. Lo usó por primera vez en el álbum Kid A de Radiohead en 2000 , y ha aparecido en muchas de sus canciones, incluyendo " The National Anthem ", "How to Disappear Completely" y "Where I End and You Begin". [10] Radiohead ha interpretado versiones de sus canciones "How to Disappear Completely" y "Weird Fishes / Arpeggi" utilizando varias ondas Martenots. [2] En su álbum de 2001 Amnesiac , utilizaron el altavoz de palma Ondes Martenot para agregar un "halo de reverberación nebulosa" a la voz de Thom Yorke en la canción "You and Whose Army?". [23] Greenwood también compuso una pieza para dos ondes Martenots, Smear . [32]
Las ondas Martenot fueron utilizadas por Joe Jackson en sus álbumes Tucker (1988), [33] y Night Music (1994) [34] y por Bryan Ferry en el álbum de 1999 As Time Goes By . [35] Ondist Thomas Bloch realizó una gira en el espectáculo de Tom Waits y Robert Wilson The Black Rider (2004-06) [36] y en la ópera de Damon Albarn " Monkey: Journey to the West " (2007-2013). [37] Bloch interpretó a Martenot en el álbum de Daft Punk de 2013, Random Access Memories . [10]
La compositora francesa Christine Ott lanzó en 2020 Chimères (pour Ondes Martenot) , un álbum electrónico de vanguardia concebido íntegramente utilizando solo las Ondes Martenot, [38] y The Guardian ha seleccionado su otro lanzamiento "Volutes" en los 10 mejores discos contemporáneos de 2020; para el escritor John Lewis, " lo que es notable es lo radicalmente diferente que Christine Ott logra hacer sonar las ondes en cada pista: desde un sonido gutural primitivo en el Odysseus de 13 minutos hasta un niño soprano chirriante en Ultraviolet ". [39]
Cine y television
Las ondes Martenot han aparecido en muchas películas, particularmente en películas de ciencia ficción y terror . [10] En 1934 Arthur Honegger usó las ondas Martenot en su banda sonora para la película animada francesa de 1932 La idea (en francés : 'L'Idée' ) del cineasta austrohúngaro Berthold Bartosch , que se cree que fue el primer uso de la música electrónica en el cine. . En 1936 Adolphe Borchard lo utilizó en Sacha Guitry 's Le roman d'un tricheur , interpretado por la hermana de Martenot, Ginette . [40] Fue utilizado por el compositor Brian Easdale en la música de ballet de The Red Shoes . [41] [Se necesita mejor fuente ] El compositor francés Maurice Jarre introdujo las ondas Martenot en el cine estadounidense en su partitura para Lawrence de Arabia (1962). [42] El compositor inglés Richard Rodney Bennett lo utilizó para las bandas sonoras de películas como Billion Dollar Brain ( 1967 ) y Secret Ceremony ( 1968 ). [43] Elmer Bernstein se enteró de las ondas Martenot a través de Bennet, y las usó en bandas sonoras para películas como Heavy Metal , [44] Cazafantasmas , [45] [46] El caldero negro , [46] Águilas legales , El buen hijo y Mi pie izquierdo . [46] Cynthia Millar es constantemente la solista principal de las ondes martenot en las bandas sonoras de Bernstein.
La directora Lucille Hadžihalilović decidió utilizar el instrumento en su película Evolution (2015) ya que "aporta cierta melancolía, casi una voz humana, y crea instantáneamente una atmósfera particular". [47] Otras bandas sonoras de películas que utilizan las ondas Martenot incluyen A Passage to India , Amelie , Bodysong , [2] There Will Be Blood ( 2007 ), Hugo ( 2011 ) [48] y Manta Ray (película) . [49]
Ondes Martenot es el tema del documental de Quebec de 2013 Wavemakers . [50] Se utiliza en una actuación del Cuarteto de Messiaen para el fin de los tiempos en un episodio de la tercera temporada de la serie de Amazon Mozart in the Jungle , donde un músico toca las ondas Martenot para los presos de Rikers Island . [51] [52]
El compositor británico Barry Gray estudió el instrumento con Martenot en París y lo utilizó en sus bandas sonoras para películas de la década de 1960, como Dr Who and the Daleks y Doppelgänger . [3] A veces se informa que las ondes martenot se han utilizado en el tema original de Star Trek ; de hecho, el papel fue interpretado por un cantante. [2]
Legado
En 2001, el New York Times describió las ondes, junto con otros instrumentos electrónicos tempranos como el theremin, teleharmonium , trautonium y orgatron , como parte de un "movimiento de música eléctrica futurista que nunca llegó ni remotamente tan lejos como sus pioneros soñaron. .Los proponentes de la nueva música por cable se deleitan en hacer ruidos previamente inimaginables ". [6] El músico clásico francés Thomas Bloch dijo: "El ondes martenot es probablemente el más musical de todos los instrumentos eléctricos ... Martenot no solo estaba interesado en los sonidos. Quería usar la electricidad para aumentar y controlar la expresión, la musicalidad. Todo lo hace el músico en tiempo real, incluido el control del vibrato, la intensidad y el ataque. Es un paso importante en nuestro linaje de instrumentos electrónicos ". [10]
Según el periodista musical Alex Ross , menos de 100 personas han dominado el instrumento. [53] En 1997, Mark Singer escribió para The Wire que las ondas probablemente permanecerían oscuras: "El hecho es que cualquier instrumento sin una base institucional de segunda y tercera calificación, sin un ejército espectral de aficionados, se marchitará y desaparecerá : ¿cómo no? Es posible que lleguen virtuosos especialistas para abordar la novedad única ... pero no hay un nivel significativo de entrada en la planta baja y, lo que es peor, no hay posibilidad de retroceso de carrera de rango si las cosas no salen ". [6]
En 2009, The Guardian informó que las últimas Ondes Martenot se fabricaron en 1988, pero que se estaba fabricando un nuevo modelo. [2] En 2011, Sound on Sound escribió que los modelos originales de Ondes Martenot eran "casi imposibles de obtener o pagar, y a menos que puedas gastar 12.000 euros por uno de los nuevos instrumentos de reproducción de Jean-Loup Dierstein, el sueño de tener un verdadero Es probable que Ondes siga siendo así ". [3] En 2012, la compañía canadiense Therevox comenzó a vender un sintetizador con una interfaz basada en el tono de tono y la clave de tono de Ondes Martenot. [54] En 2017, la empresa japonesa Asaden fabricó 100 instrumentos Ondomo, una versión portátil de las Ondes Martenot. [55]
La electrónica de las ondes Martenot es frágil e incluye un polvo que transfiere corrientes eléctricas, que Martenot mezclaría en diferentes cantidades según las especificaciones de los músicos; se desconocen las proporciones precisas. Los intentos de construir nuevos modelos ondes Martenot utilizando las especificaciones originales de Martenot se han mezclado. [10]
Referencias
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Créditos: Ondes Martenot - Arlette Fibon
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Créditos: Ondes Martenot - Jean Laurendeau (pistas: 1,10)
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Me muestra algunos de los instrumentos del conjunto: hay una armónica de vidrio, que parece un jarrón de vidrio acanalado gigante inclinado a un lado, y una ondes Martenot, el trémulo instrumento electrónico de los años veinte. ...
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Otras lecturas
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