Elizabeth Joy Peyton (nacida en 1965) es una artista contemporánea estadounidense que trabaja principalmente en pintura, dibujo y grabado. Mejor conocida por las figuras de su propia vida y las que están más allá de ella, incluidos amigos cercanos, personajes históricos e íconos de la cultura contemporánea, los retratos de Peyton han presentado regularmente a artistas, escritores, músicos y actores.
Elizabeth Peyton | |
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Nació | 1965 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Artes Visuales , Ciudad de Nueva York |
Conocido por | Cuadro |
Temprana edad y educación
Nacido en Danbury, Connecticut en 1965, Peyton comenzó a dibujar y pintar personas a una edad temprana. [1] Entre 1984 y 1987, estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York .
Trabaja
La obra de arte de Peyton, principalmente figurativa, se puede caracterizar por una combinación de subestimación e intensidad, que representa temas de su propia vida y más allá con una inmediatez sorprendente y su firma superficies ricamente moduladas. [2] [3] Peyton se inspira en gran medida en el trabajo creativo de personajes históricos como Gustave Flaubert y John Singer Sargent , y ha expresado que forma parte de un linaje de artistas y escritores como Balzac , Camille Claudel , Delacroix , Isa Genzken , Giorgione , Georgia O'Keeffe , etc., que miran a los sujetos y los retratan con una economía de expresión para unir la sensación pasiva con la emoción. [4] [5]
Peyton trabaja tanto de la vida como de la fotografía, generalmente usando pintura, dibujo o grabado, y a menudo explorando grados sucesivos de eliminación de su material de origen, como en sus pinturas de las esculturas de Camille Claudel en las que Peyton crea pinturas de fotografías de esculturas. [6] En su entrevista con la revista Frieze , Peyton expresó que cuando elige pintar del trabajo de otro artista, le permite explorar "cosas más difíciles de alcanzar dentro de ella" porque la composición ya está decidida. [7] En otra forma de reelaboración, Peyton volverá a visitar una imagen que ha utilizado anteriormente, recortándola en diferentes dimensiones y alterando así la cantidad de contexto dado. Esta manipulación del contexto es importante para Peyton debido a su efecto sobre los sentimientos de proximidad e intimidad.
Desde 1998, cuando la revista Parkett le encargó la creación de una litografía, Peyton ha creado una amplia gama de grabados, incluidos monotipos, litografías y grabados en madera. [8] Experimentando con diferentes técnicas, también utiliza una variedad de papeles diversos y hechos a mano, así como tintas monocromáticas y de varios colores.
Además de los retratos, Peyton también produce obras que se relacionan con la tradición de la naturaleza muerta , a menudo presenta retratos recortados en composiciones complejas con flores, estatuas y otros motivos asociados con el género. Esta exploración, iniciada alrededor de 2007, representó una reorientación de la atención desde la figura hacia el contexto más amplio del entorno del individuo y la expresión de sentimientos. Los ejemplos que aparecen en la monografía Dark Incandescence de Peyton de 2017 incluyen Pati (2007), Balzac + Roses (2008), Flaubert + Madame Bovary (Elefantes) (2008), Camille Claudel y Flowers (Still Life) (2009), Actaeon, Justin Bieber y Gray. Roses (2010), Flowers, Lichtenstein, Parsifal (2011), Berlín, Hyacinth and Black Teapot (2014) y Universe of the World-Breath (2018). [9] [10]
En 2009, Peyton colaboró con Matthew Barney en Blood of Two , un proyecto de arte en la isla griega de Hydra . [11] Más tarde trabajó con Jonathan Horowitz en una serie de monotipos que se desarrollan sobre los conceptos de plantas y flores como motivos de amor y muerte, dando como resultado una serie de pinturas, grabados, dibujos, esculturas y fotografías, así como una colaboración libro de artistas. [12]
Exposiciones
Una de las primeras exposiciones de Peyton en la ciudad de Nueva York se llevó a cabo en una habitación del Hotel Chelsea (principalmente dibujos) en 1993. [13] Las personas que desearan ver la exposición pedían en la recepción del hotel la llave de la habitación 828; Calvin Tompkins especuló que unas 50 personas visitaron los dibujos de Peyton de Napoleón , María Antonieta y otros retratos de figuras históricas europeas, pero este espectáculo logró atraerla al ojo público. [14]
Una exposición de su trabajo a mitad de carrera comenzó en el New Museum of Contemporary Art en la ciudad de Nueva York en octubre de 2008 y viajó al Walker Art Center , Minneapolis; Whitechapel Gallery , Londres; y Bonnefantenmuseum , Maastricht (2009-2010). Esta primera revisión del trabajo de Peyton en una institución estadounidense incluyó sus últimos retratos, que revelaron un mayor énfasis en la psicología de sujetos como Matthew Barney y John Giorno . Al día siguiente de la elección de Barack Obama a la presidencia de Estados Unidos, se agregó a la exposición una nueva pintura, creada en agosto de 2008, que representa a Michelle Obama y su hija en la Convención Nacional Demócrata de 2008 . [15]
Su trabajo también ha sido objeto de exposiciones individuales en la Royal Academy de Londres (2002); Salzburger Kunstverein , Salzburgo, Austria (2002); Deichtorhallen , Hamburgo, Alemania; Museo Irlandés de Arte Moderno (2009); Guild Hall , Easthampton, Nueva York (2006); Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, Connecticut (2008); Mildred Lane Kemper Art Museum , donde Ghost: Elizabeth Peyton , una retrospectiva de los grabados del artista, se presentó al mismo tiempo que la misma exposición en el Opelvillen de Rüsselsheim, Alemania (2011); Metropolitan Opera , Nueva York (2011 y 2016). La segunda de una serie de cuatro espectáculos inspirados en Ring para Gallery Met en 2011, su espectáculo Wagner incluyó obras inspiradas en el ciclo Ring del compositor . [16] En 2014, contribuyó a otro espectáculo galería encontrada, esta vez sobre el tema de Alexander Borodin 's Príncipe Igor . [17] En 2017, Villa Medici en Roma exhibió Elizabeth Peyton & Camille Claudel: Eternal Idol en la que las obras de los artistas, nacidos con un siglo de diferencia, se muestran una junto a la otra, creando un diálogo entre sus distintos enfoques del retrato. [18] [19] El mismo año, el Museo de Arte Contemporáneo de Hara presentó Elizabeth Peyton: Still Life , [20] el primer estudio importante del arte de Peyton en Japón.
Más recientemente, se mostró una gran retrospectiva de sus retratos, Aire y Ángeles , en la Galería Nacional de Retratos de Londres desde octubre de 2019 hasta enero de 2020. [21] Organizada con la Galería Nacional de Retratos, la primera exposición individual de Elizabeth Peyton en China se exhibirá en UCCA Beijing de junio a octubre de 2020, bajo el título Elizabeth Peyton . [22]
Peyton también ha sido incluido en numerosas exposiciones colectivas en todo el mundo, incluyendo Campo en la Bienal de Venecia de 1995 , Gran Nueva York en el MoMA PS1 en 2000 y la Bienal de Whitney de 2004 , así como en exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2005); Deutsche Guggenheim , Berlín (2005); Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (2006); Museo Nacional de Arte de Osaka (2006); Museum der Moderne , Salzburgo, Austria (2006); Kunsthalle Wien , Viena (2007); Castello di Rivoli , Turín (2008); Museo de Arte Moderno de Nueva York (2009, 2012); Museo de Arte Moderno de San Francisco (2012, 2017); Museo Dhondt-Dhaenens, Flandes, Bélgica (2012); Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York (2013); Museo de Arte de Tel Aviv , Israel (2013); Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York (2015, 2016); Met Breuer , Nueva York (2016); y Walker Art Center , Minneapolis (2019).
Colecciones
Las obras de Elizabeth Peyton han sido recopiladas por muchas instituciones importantes, incluido el Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh; Centre Georges Pompidou , París; The Cranford Collection, Guernsey, Reino Unido; Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania; Museum für Gegenwartskunst , Basilea; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte Moderno de Nueva York; New Museum, Nueva York; Museo Rubell , Miami, Florida; Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Museo de Arte de Saint Louis ; Museo de Arte de Seattle ; Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos; la Colección Boros , Berlín; y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York. [23] El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha adquirido unos 30 dibujos y pinturas de Peyton durante los últimos 25 años. [24]
Reconocimiento
En 2006, Peyton recibió el 14º Premio Anual Larry Aldrich en honor a un artista que ha tenido un impacto significativo en la cultura visual. [25] Fue honrada con el Premio a la excelencia de amfAR por sus contribuciones artísticas a la lucha contra el sida en 2007. [26] En 2011, la Academia de las Artes de Guild Hall otorgó a Peyton el premio Lifetime Achievement Award por sus contribuciones a las artes visuales. y en 2018, Peyton fue honrado por el New Museum en su Gala de Primavera anual. [27] [28]
Literatura
Andreas Beyer: "¿Qué puede hacer un rostro? Notas sobre el trabajo de la retratista Elizabeth Peyton", en # 2/21 21: Investigaciones sobre el arte, la historia y lo visual - Beiträge zur Kunstgeschichte und visuellen Kultur https: // doi. org / 10.11588 / xxi.2021.2 . Elizabeth Peyton: Aire and Angels (2019) es la publicación más reciente de Peyton, realizada en estrecha colaboración con el artista para acompañar una gran exposición en la National Portrait Gallery. [21] Rizzoli , Nueva York, también ha publicado monografías del trabajo de Peyton, siendo la más reciente Dark Incandescence (2017). Otras publicaciones incluyen la edición limitada Universe of the World-Breath (2018) , publicada con motivo de su primera exposición individual en Islandia; Ghost: Elizabeth Peyton publicado por Hatje Cantz , Ostfildern (2011); Live Forever: Elizabeth Peyton, Phaidon , Nueva York (2008); Elizabeth Peyton, Rizzoli, Nueva York (2005); Elizabeth Peyton, powerHouse Books , Nueva York (2001); y Elizabeth Peyton: Craig , Walther Konig, Colonia (1998).
Referencias
- ↑ Falta, Jessica (8 de abril de 2009). "Artista de la semana 36: Elizabeth Peyton" . The Guardian . Londres.
- ^ Karen Rosenberg (11 de julio de 2008), Red social de un pintor, rastreada en sus fotografías The New York Times .
- ^ "Fantasma: Elizabeth Peyton | Museo de Arte de Kemper" . www.kemperartmuseum.wustl.edu . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ Elizabeth Peyton, 30 de abril - 30 de mayo de 2009 Archivado el 7 de enero de 2011 en Wayback Machine Sadie Coles HQ, Londres.
- ^ Bell, Kirsty. "Peyton después de Peyton: sobre la realidad y el arquetipo", Dark Incandescence , Nueva York: Rizzoli, 2017.
- ^ "Ídolo eterno, Elizabeth Peyton - Camille Claudel" . Villa Medici . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ "Elizabeth Peyton sobre retratos históricos" . Friso . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ Bosie (1998) MoMA, Nueva York.
- ^ Edición de coleccionista: Elizabeth Peyton - Camille Claudel Flores y libros Hatje Cantz Publishing, Ostfildern.
- ^ Elizabeth Peyton: Dark Incandescence, 18 de noviembre de 2014-16 de enero de 2015 Barbara Gladstone , Bruselas.
- ^ "ArtReview" . www.artreview.com .
- ^ Vida secreta, 7 de junio - 25 de agosto de 2012 Sadie Coles HQ , Londres felicitaciones por llegar hasta el final.
- ^ Calvin Tomkins (6 de octubre de 2008), El artista del retrato The New Yorker .
- ^ Purcell, Andrew (1 de julio de 2009). "Rapsodias de Manhattan" . The Guardian . Londres.
- ^ Maura M Lynch (noviembre de 2008), Michelle Obama en el Museo , la revista W, Archivado desde el original en 2009-03-23 , recuperada 2009-02-19
- ^ "Metropolitan Opera - Error 404" .
- ^ Carol Vogel (16 de enero de 2014), Inspiración operativa The New York Times .
- ^ "Ídolo eterno, Elizabeth Peyton - Camille Claudel - Villa Medici" .
- ^ "Elizabeth Peyton y Camille Claudel: Eternal Idol - Anuncios - e-flux" . www.e-flux.com . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ " " Elizabeth Peyton: Naturaleza muerta "en el Museo de Arte Contemporáneo de Hara" . www.art-it.asia .
- ^ a b "Elizabeth Peyton: Aire y Ángeles - Galería Nacional de Retratos" . www.npg.org.uk . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ "Elizabeth Peyton" . Centro UCCA de Arte Contemporáneo . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ Elizabeth Peyton, 27 de mayo - 28 de julio de 2011 Archivado el 24 de junio de 2011 en la Wayback Machine Gagosian Gallery, París.
- ^ Rachel Wolff (13 de abril de 2010), Gavin Brown: El heredero aparente El observador de Nueva York .
- ^ Rosenberg, Karen (11 de julio de 2008). "La red social de un pintor, rastreada en sus fotografías" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ "amfAR :: In The Spotlight :: Award of Excellence for Artistic Controls to the Fight Against AIDS :: The Foundation for AIDS Research :: HIV / AIDS Research" . www.amfar.org . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ "26 Premios de la Academia de las Artes de Guild Hall | Las artes | Artículos principales" . www.hamptons.com . Consultado el 17 de enero de 2020 .
- ^ Nast, Condé. "El nuevo museo organiza su gala de primavera en honor a Cecily Brown, Julie Mehretu y Elizabeth Peyton" . Vogue . Consultado el 17 de enero de 2020 .
enlaces externos
- Entrevista a Elizabeth Peyton en IndexMagazine
- Peyton pinta a Pete Doherty
- Live Forever: Elizabeth Peyton / New Museum, Nueva York, EE. UU. Video en VernissageTV.