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Para el boxeador, vea Matthew Barney (boxeador) .
Matthew Barney
Matthew-Barney-1.jpg
Matthew Barney (2007)
Nació( 25 de marzo de 1967 )25 de marzo de 1967 (54 años)
San Francisco , California, EE. UU.
Nacionalidadamericano
EducaciónUniversidad de Yale
Conocido porCine , videoarte , escultura , fotografía
Socios)Björk (2000-2013) [1]
NiñosIsadora Bjarkardottir Barney
PremiosPremio Hugo Boss

Matthew Barney (nacido el 25 de marzo de 1967) es un artista y director de cine contemporáneo estadounidense que trabaja en los campos de la escultura, el cine, la fotografía y el dibujo. Sus obras exploran las conexiones entre geografía , biología, geología y mitología , así como temas de conflicto y fracaso. Sus primeras piezas fueron instalaciones escultóricas combinadas con performance y video . Entre 1994 y 2002, creó The Cremaster Cycle , una serie de cinco películas descritas por Jonathan Jones en The Guardian como "uno de los logros más imaginativos y brillantes en la historia del cine de vanguardia ". [2]También es conocido por Drawing Restraint 9 (2005) y River of Fundament (2014), así como por su relación pasada con el músico islandés Björk .

Vida y carrera [ editar ]

Matthew Barney nació el 25 de marzo de 1967, [3] como el menor de dos hijos en San Francisco, California, donde vivió hasta los 7 años. [4] Vivió en Boise, Idaho de 1973 a 1985, donde su padre consiguió un trabajo administrando un servicio de catering en la Universidad Estatal de Boise [5] y donde asistió a la escuela primaria, media y secundaria. Sus padres se divorciaron y su madre, pintora abstracta, [5] se mudó a la ciudad de Nueva York, donde solía visitarlo. Fue allí donde se introdujo por primera vez en la escena artística. [6]

Barney fue reclutado por la Universidad de Yale en 1985 para jugar al fútbol y planeaba hacer pre-medicina , pero también tenía la intención de estudiar arte. [4] En 1989, se graduó de Yale. Sus primeras obras, creadas en Yale, se presentaron en el Payne Whitney Gymnasium de la universidad . En la década de 1990, Barney se mudó a Nueva York, donde trabajó como modelo de catálogo , una carrera que lo ayudó a financiar sus primeros trabajos como artista. En 2002, Barney tiene una hija con su entonces socio, el cantante Björk , [7] con quien vivía en un penthouse cooperativo en Brooklyn Heights. [8] En septiembre de 2013, Barney y Björk ya no eran pareja; Björk relató la ruptura en su álbum de 2015.Vulnicura . [9]

A partir de 2014 , Barney mantuvo un estudio en Long Island City, Queens, [10] en 4-40 44th Dr, Long Island City, NY 11101, [11] en la costa norte de la desembocadura de Anable Basin , justo al norte de Gantry. Parque Estatal Plaza .

Obras [ editar ]

Drawing Restraint (1987-presente) [ editar ]

El en curso [ ¿cuándo? ] La serie Drawing Restraint comenzó en 1987 como una serie de experimentos de estudio, basándose en un modelo atlético de desarrollo en el que el crecimiento ocurre solo a través de la restricción: el músculo encuentra resistencia, se hincha y se descompone, y en la curación se vuelve más fuerte. Al restringir literalmente el cuerpo mientras intentaba hacer un dibujo, Drawing Restraint 1–6 (1987–89) fueron documentaciones hechas usando video y fotografía. Drawing Restraint 7 marca la afluencia de narrativa y caracterización, lo que resultó en un video de tres canales y una serie de dibujos y fotografías, por lo que Barney recibió el Premio Aperto en la Bienal de Venecia de 1993 .

Una serie de diez vitrinas que contienen dibujos, Drawing Restraint 8 se incluyó en la Bienal de Venecia de 2003 y prefiguró el desarrollo narrativo de Drawing Restraint 9 (2005). Un gran proyecto que consta de un largometraje y una banda sonora compuesta por Björk, esculturas a gran escala, fotografías y dibujos, Drawing Restraint 9 se basó en temas como la religión sintoísta , la ceremonia del té, la historia de la caza de ballenas y la suplantación. de grasa con petróleo refinado para aceite. Una encuesta a gran escala del trabajo de Barney a través de Drawing Restraint 9 se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.en 2006 e incluyó más de 150 objetos de diferentes medios. [12] Drawing Restraint 10 - 16 (2005-07) son representaciones específicas del lugar que recuerdan las piezas anteriores de Yale.

Drawing Restraint 17 y 18 se realizaron en el Schaulager en Basilea en 2010 en conjunto con la exposición "Hoja de Oración con la herida y el clavo," un estudio de la Drawing Restraint serie a través de Drawing Restraint 18 . [13]

Drawing Restraint 19 emplea una patineta como herramienta de dibujo. Un bloque de grafito está montado debajo de la plataforma del monopatín en el extremo frontal de la tabla. Un patinador realiza un nose manual (un caballito en el morro de la tabla, inclinándose en la dirección del movimiento) sobre una superficie lisa, inclinando el morro de la tabla hacia adelante y dejando una línea de grafito dibujada. La pieza fue parte de una exhibición y subasta de arte benéfica titulada "Good Wood", que generó conciencia y recaudó fondos para el parque de esculturas Ride It de Power House Productions en Detroit, Michigan. La conducción fue realizada en el lugar por el skater Lance Mountain , documentada por el fotógrafo Joe Brook y publicada por Juxtapoz Magazine en su edición de febrero de 2013. [14]La tabla fue comprada por People Skate and Snowboard y se exhibe en su única ubicación en Keego Harbor, Michigan . [15]

El ciclo Cremaster (1994-2002) [ editar ]

Artículo principal: El ciclo Cremaster

La épica de Barney The Cremaster Cycle (1994-2002) es un proyecto que consta de cinco largometrajes que exploran los procesos de creación. Su concentración en la escultura se ve acentuada por el uso del video. Barney usa el video para perfeccionar su escultura evaluando el posicionamiento, la iluminación, el tamaño y la forma, usando el video como un medio para su producto final de la escultura. [16] El colaborador de mucho tiempo de Barney, Jonathan Bepler [17], compuso y arregló las bandas sonoras de las películas. El ciclo se desarrolla no solo cinematográficamente, sino también a través de fotografías, dibujos, esculturas e instalaciones que el artista produce en conjunto con cada episodio. Su punto de partida conceptual es el músculo cremaster masculino , que controla testicular contracciones en respuesta a estímulos externos.

El proyecto está plagado de alusiones anatómicas a la posición de los órganos reproductores durante el proceso embrionario de diferenciación sexual: Cremaster 1 representa el estado más "ascendido" o indiferenciado, Cremaster 5 el más "descendiente" o diferenciado. El ciclo vuelve repetidamente a aquellos momentos durante el desarrollo sexual temprano en los que aún se desconoce el resultado del proceso. En el universo metafórico de Barney, estos momentos representan una condición de pura potencialidad. A medida que el ciclo evolucionó durante ocho años, Barney miró más allá de la biología como una forma de explorar la creación de formas, empleando modelos narrativos de otros reinos, como la biografía, la mitología y la geología. Las fotografías, dibujos y esculturas irradian hacia afuera desde el núcleo narrativo de cada entrega de la película. Las fotografías de Barney, enmarcadas en plástico y a menudo dispuestas en dípticos y trípticos que destilan momentos de la trama, a menudo emulan el retrato clásico. Sus dibujos de grafito y vaselina representan aspectos clave del marco conceptual del proyecto. [18]

El Walker Art Center es la única institución estadounidense que posee todo el ciclo Cremaster . [19]

River of Fundament (2006-2014) [ editar ]

Artículo principal: Río de Fundamento

River of Fundament toma la forma de una ópera en tres actos y se basa libremente en la novela Ancient Evenings de Norman Mailer . [20] En colaboración con el compositor Jonathan Bepler, Barney combina modos tradicionales de cine narrativo con elementos filmados de performance, escultura y ópera, reconstruyendo la historia hipersexual de Mailer sobre los dioses egipcios y las siete etapas de la reencarnación, junto con el ascenso y la caída de la estadounidense. industria automotriz.

Barney reemplazó el cuerpo humano con el cuerpo del Chrysler Imperial de 1967 que fue el motivo central de su película anterior Cremaster 3 . [20] La escena central de la película es una abstracción del velorio de Mailer, ambientada en una réplica del apartamento del difunto autor en Brooklyn Heights y con Maggie Gyllenhaal , Paul Giamatti , Elaine Stritch , Ellen Burstyn , Peter Donald Badalamenti II, Joan La Barbara y el percusionista de jazz Milford Graves .

Reducto (2017-2019) [ editar ]

Barney comenzó a producir una nueva película, un libro y una exposición importante de dos horas para la Galería de Arte de la Universidad de Yale, Redoubt , en 2017, que se estrenó en marzo de 2019. Está ambientada en Sawtooth Range de Idaho, Estados Unidos, y utiliza múltiples capas. de mitos, incluido el mito de Diana y Acteón , así como referencias a la controvertida reintroducción de lobos en las Montañas Dientes de Sierra [21] y la metalurgia , para discutir "el lugar de la humanidad en el mundo natural". [22]

Rendimiento [ editar ]

Barney ha explorado la presentación en vivo ante una audiencia. Las piezas REN y Guardian of the Veil revisitan el lenguaje del Ciclo Cremaster , a través de una exploración ritual del simbolismo egipcio inspirado en la novela Ancient Evenings de Norman Mailer . Guardian of the Veil tuvo lugar el 12 de julio de 2007 en el Festival Internacional de Manchester en Inglaterra. REN tuvo lugar el 18 de mayo de 2008 en Los Ángeles . Su actuación del 2 de octubre de 2010, KHU , la segunda parte de su serie de actuaciones de siete partes en colaboración con Jonathan Bepler inspirada en Ancient Evenings ,tuvo lugar en Detroit. [23]

En junio de 2009, se realizó una colaboración entre Barney y Elizabeth Peyton , titulada Blood of Two , para la inauguración del espacio expositivo de la Fundación Deste , el Matadero, ubicado en la isla griega Hydra.. La actuación de dos horas involucró a buzos que recuperaron de una cala cercana una vitrina que contenía dibujos que habían estado sumergidos durante meses. Una procesión fúnebre de pescadores llevó la caja por una escalera sinuosa. En un momento, se colocó un tiburón muerto sobre el estuche, y los pescadores se dirigieron al espacio de la galería, llevando el estuche y el tiburón, acompañados por los espectadores y un rebaño de cabras. En el Matadero, se abrió la caja, se vertió agua y se revelaron los dibujos. El tiburón finalmente fue cocinado y alimentado a los invitados. [24] [25]

Arte público [ editar ]

Reloj de cuenta regresiva de Trump, que muestra 0128: 06 (quedan 128 días y 6 horas).

En junio de 2017, Barney, el curador de arte local Brandon Stosuy, [26] y otros artistas [a] instalaron un reloj de cuenta regresiva de Trump en su estudio en Long Island City. La obra de arte es un gran siete segmentos reloj digital , [29] visible desde Manhattan, contando los días y horas que quedan en los EE.UU. presidente Donald Trump 's primer término . [31] [27]

Exposiciones [ editar ]

Tras su inclusión en varias exposiciones colectivas en la galería Althea Viafora de Nueva York en 1990, [5] El debut en solitario de Barney en 1991 en la Galería Barbara Gladstone fue aclamado por The New York Times como "una extraordinaria primera exposición". [4] Ese mismo año, a la edad de veinticuatro años, fue honrado con una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. El Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam, organizó una exposición individual de su obra que recorrió Europa a lo largo de 1995 y 1996. Posteriormente, Barney fue incluido en muchas exposiciones internacionales, como documenta 9 en Kassel (1992); las exposiciones bienales de 1993 y 1995 en el Whitney Museum of American Art, Nueva York; y Aperto '93 en la 48ª Bienal de Venecia , por la que fue galardonado con el Premio Europa 2000. [32]

Para la temporada 2000/2001 en la Ópera Estatal de Viena, Matthew Barney diseñó una imagen a gran escala (176 metros cuadrados) como parte de la serie de exposiciones "Cortina de seguridad", concebida por el museo en proceso . [33] "Matthew Barney: The Cremaster Cycle", una exposición de obras de arte de todo el ciclo organizada por el Museo Solomon R. Guggenheim , estrenada en el Museo Ludwig , Colonia, en junio de 2002 y posteriormente viajada al Museo de Arte Moderno. de la Ville de Paris y el Museo Guggenheim de Nueva York. En 2005 , el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI, Kanazawa, organizó una exposición a gran escala de toda la serie "Drawing Restraint" y viajó a Leeum, Samsung Museum of Art., Seúl; Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Serpentine Gallery , Londres; y Kunsthalle Wien , Viena. [20] Barney también ha tenido importantes exposiciones individuales organizadas por Astrup Fearnley Museum of Modern Art en Oslo (2003), Living Art Museum en Reykjavik (2003), Sammlung Goetz en Munich (2007) y Fondazione Merz en Turín (2008). Su trabajo ha sido incluido en importantes exposiciones colectivas como "Moving Pictures" en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y Guggenheim Bilbao (2002), Bienal de Venecia (2003), "Quartet: Barney, Gober , Levine , Walker " enWalker Art Center en Minneapolis (2005), Bienal de imágenes en movimiento en el Centre pour l'Image Contemporaine en París (2005) y "Todo en el presente debe transformarse: Matthew Barney y Joseph Beuys " en Deutsche Guggenheim en Berlín (2006) . [32] En 2013, la Biblioteca y Museo Morgan montó “Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney”, la primera retrospectiva del museo dedicada a los dibujos del artista, que luego viajó a la Bibliothèque Nationale de France en París. [34]

En 2015, Barney exhibió "Matthew Barney: River of Fundament" en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , su proyecto cinematográfico más grande desde el Ciclo Cremaster y la primera gran exposición individual de un museo en Los Ángeles. [35]

Análisis crítico [ editar ]

El trabajo de Barney ha provocado una fuerte reacción crítica, tanto positiva como negativa. El trabajo de Barney se ha comparado con artistas de performance canónicos como Chris Burden y Vito Acconci , y algunos críticos han argumentado que el arte de Barney es simultáneamente una crítica y una celebración del comercialismo y la producción cinematográfica de gran éxito. Al comentar sobre la naturaleza enigmática de la serie Cremaster , Alexandra Keller y Frazer Ward escriben: [36]

“En lugar de leer Cremaster, se nos anima a consumirlo como un caramelo visual de alta gama, cuyo sistema simbólico está disponible para nosotros pero apenas es necesario para nuestro placer: el significado, es decir, ya no es un componente necesario para la producción o recepción de arte. Dejados a sus propios dispositivos, y son todos los dispositivos, Cremaster nos coloca en un marco de consumo mutuamente asegurado, consumiéndonos como lo consumimos ".

El filósofo Arthur C. Danto , conocido por su trabajo sobre estética, ha elogiado el trabajo de Barney, destacando la importancia del uso de Barney de sistemas de signos como la mitología masónica . [37]

Otros han afirmado que las obras de Barney son expresiones contemporáneas del surrealismo . [38] En palabras de Chris Chang, las películas Cremaster de Barney , aunque "completamente arcanas, herméticas y solipsistas ... no obstante, proporcionan periódicamente algunas de las imágenes cinematográficas experimentales más enigmáticamente hermosas que jamás hayas visto". [39]

"¿Es la obra de Barney un nuevo comienzo para un nuevo siglo?", Pregunta Richard Lacayo, escribiendo en Time . "Se siente más como un anhelo muy enérgico por un comienzo, en el que todo tipo de imágenes se han puesto al servicio de la intrincada fantasía de un hombre de regresar al útero. Algo encantador y exasperante siempre se está formando allí. ¿nacimiento?" [40]

El trabajo de Barney para el Festival Internacional de Manchester de 2007 recibió críticas mixtas. [ cita requerida ]

"Barney es real. Cuando lleva su imaginación ilimitada a un tema, se sumerge en sus profundidades para crear imágenes e implantar ideas que permanecen en tu mente para siempre", escribe el historiador de arte Richard Dorment en The Daily Telegraph . [41]

Kanye West también admira el trabajo de Barney [42] y lo acredita como una influencia en el video musical de la canción " Famous " de West . [43]

Premios y premios [ editar ]

  • Premio Hugo Boss , Museo Guggenheim, 1996. [44]
  • Premio Kaiser Ring [45] Museum für moderne Kunst, [46] Goslar, Alemania, 2007.

Publicaciones [ editar ]

  • Kirk, Kara. Matthew Barney: Obra nueva. Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, 1991. ISBN  0-918471-23-0 .
  • Wakefield, Neville y Richard Flood. Pace Car para la píldora de la arrogancia. Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1995. ISBN 90-6918-148-7 . 
  • Barney, Matthew. Cremaster 4. Foundation Cartier, París y Barbara Gladstone Gallery, Nueva York, 1995. ISBN 978-2-86925-051-2 . 
  • Kertess, Klaus. Matthew Barney: Drawing Restraint Volume 7. Cantz Verlag, Ostfildern, Alemania, 1996. ISBN 978-3893227921 . 
  • Barney, Matthew. Cremaster 1. Kunsthalle Wien, Museum für Gegenwartskunst Basel, Basilea, 1997. ISBN 3-85247-013-7 . 
  • Barney, Matthew. Cremaster 5. Portikus, Frankfurt y Barbara Gladstone Gallery, Nueva York, 1997. ISBN 978-1-881616-87-0 . 
  • Flood, Richard y Matthew Barney. Cremaster 2. Walker Art Center, Minneapolis, 1999. ISBN 978-0-935640-64-9 . 
  • Barney, Matthew. Cremaster 3. Museo Guggenheim, Nueva York, Distributed Art Publishers, Inc., 2002. ISBN 0-89207-253-9 . 
  • Barney, Matthew. Matthew Barney / El ciclo Cremaster. Meeting House Square, Temple Bar, Dublín, 2002.
  • Spector, Nancy y Neville Wakefield. Matthew Barney: El ciclo Cremaster. Publicaciones del Museo Guggenheim y Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 2002. ISBN 0-8109-6935-1 . 
  • Kvaran, Gunnar B. y Nancy Spector. Matthew Barney: El ciclo Cremaster. Astrup Fearnley Museet para Moderne Kunst, Oslo, 2003. ISBN 978-8291430379 . 
  • McKee, Francis, Hans Ulrich Obrist y Matthew Barney. Drawing Restraint Volume 1. Walther König, Colonia, 2005. ISBN 0-9795077-0-7 . 
  • Hasegawa, Itsuko y Shinichi Nakagawa. Drawing Restraint Volume 2. Uplink Co., Tokio, 2005. ISBN 4-900728-14-4 . 
  • Barney, Matthew. Drawing Restraint Volume 3. Museo de Arte Leeum Samsung, Seúl, 2005. ISBN 89-85468-34-0 . 
  • Barney, Matthew. Drawing Restraint Volume 4. JMc & GHB Editions, Nueva York y Sammlung-Goetz, Munich, 2007. ISBN 978-0-9795077-0-0 . 
  • Wakefield, Neville. Drawing Restraint Volume 5. Walther König, Colonia, 2007. ISBN 978-3-86560-318-0 . 
  • Barney, Matthew. Matthew Barney. Museo Mönchehaus für Moderne Kunst, Goslar, Alemania, 2007.
  • Barney, Matthew, Karsten Löckemann y Stephan Urbaschek. Matthew Barney. Kunstverlag Ingvild Goetz, Munich, 2007. ISBN 978-3-939894-09-4 . 
  • Barney, Matthew y Olga Gambari. Matthew Barney: mitologie contemporanee. Fondazione Merz, Turín, 2009. ISBN 978-88-7757-235-6 . 
  • Cocine, Angus. Matthew Barney y Elizabeth Peyton: Blood of Two. Fundación Deste de Arte Contemporáneo, Grecia, Walther König, Colonia, 2009. ISBN 978-9609931403 
  • Barney, Matthew. Drawing Restraint Volume 6. Schaulager / Laurenz Foundation, Basilea, 2010.
  • Barney, Matthew. Matthew Barney: KHU Playbill. Barney Studio, Nueva York, 2010.
  • Barney, Matthew. Matthew Barney: Hoja de oración con la herida y el clavo. Schaulager, Suiza y Schwabe Verlag Basel, Basilea, 2010. ISBN 978-3796527067 
  • Barney, Matthew. Matthew Barney: DJED Playbill, Gladstone Gallery, Nueva York, 2011.

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ Otros colaboradores incluyen "Jane Lea, la arquitecta que lo diseñó, Jade Archuleta-Gans , quien la construyó en gran parte y Kenzan Tsutakawa-Chinn, el diseñador y fabricante de luces; [27] [28] el reloj en sí fue construido por Smooth Technology, un grupo dirigido por James DeVito, Dylan Fashbaugh y Dave Sheinkopf. [29] [30]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Pareles, Jon (30 de enero de 2015). "A veces, la angustia toma un rehén" . The New York Times . The New York Times Company . Consultado el 25 de marzo de 2015 .
  2. ^ Jonathan Jones, El creador de mitos , The Guardian , 16 de octubre de 2002.
  3. ^ "Matthew Barney" . AllMusic.com . Consultado el 2 de abril de 2015 .
  4. ^ a b c Kristine McKenna (20 de noviembre de 1994), This Boise Life o Hut Hut Houdini Los Angeles Times .
  5. ^ a b c Michael Kimmelman (10 de octubre de 1998), The Importance of Matthew Barney New York Times Magazine .
  6. ^ Biografía de Matthew Barney . Cremasterfanatic.com. Consultado el 28 de febrero de 2011.
  7. ^ Searle, Adrian (16 de junio de 2014). "Matthew Barney: 'Mi trabajo no es para todos ' " , a través de The Guardian.
  8. ^ Nitsuh Abebe (26 de febrero de 2012), Björk's Big Bang New York Magazine
  9. ^ Pareles, Jon (22 de enero de 2015). "Un corazón roto y disecado 'Vulnicura' de Björk, desde lo más profundo" . New York Times . Nueva York . Consultado el 22 de enero de 2015 .
  10. ^ Adrian Searle (16 de junio de 2014), Matthew Barney: 'Mi trabajo no es para todos' The Guardian .
  11. ^ "MATTHEW BARNEY: ¿A dónde se fueron $ 380 mil millones en dinero PPP?" . CNN .
  12. ↑ Matthew Barney: Drawing Restraint Archivado el 28 de julio de 2010 en la Wayback Machine en SFMOMA.
  13. ^ "Matthew Barney: hoja de oración con la herida y el clavo" . Schaulager.org. 2010-10-03 . Consultado el 7 de junio de 2013 .
  14. ^ "Lance Mountain x Matthew Barney en Detroit. Revista Juxtapoz. 8 de enero de 2013" .
  15. ^ "Patineta de grafito de Matthew Barney" . Club Phaidon . Consultado el 15 de enero de 2013 .
  16. ^ El cuerpo como matriz: ciclo Cremaster de Matthew Barney. Perf. Matthew Barney. DVD. Films Media Group Co., 2004.
  17. ^ "jonathanbepler.com" . jonathanbepler.com . Consultado el 7 de junio de 2013 .
  18. ^ "Guggenheim" .
  19. ^ Cuarteto: Barney, Gober, Levine, Walker, 17 de abril de 2005-5 de noviembre de 2006 Walker Art Center , Minneapolis.
  20. ↑ a b c Matthew Barney: Ancient Evenings: Libretto, 20 de marzo - 9 de mayo de 2009 Gladstone Gallery , Bruselas.
  21. ^ "¿Quién quiere unirse al culto del artista de video Matthew Barney?" . The Washington Post . 2019-03-08 . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
  22. ^ "Matthew Barney: Reducto" . Galería de arte de la Universidad de Yale . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
  23. ^ "Corazón de las tinieblas de Matthew Barney" . El carril de Brooklyn.
  24. ↑ Item ídem , "Now Viewing | 'Blood of Two'" The Moment 17 de junio de 2009 nytimes.com Consultado el 13 de julio de 2009.
  25. ^ Yablonsky, Linda. Foro de Arte "Mitología Griega" . 23 de junio de 2009. Consultado el 13 de julio de 2009.
  26. ^ @brandonstosuy (30 de junio de 2017). "La señal que hicimos que cuenta los días y las horas en la presidencia de Trump" (Tweet) - vía Twitter .
  27. ↑ a b Evelly, Jeanmarie (13 de octubre de 2017). "Reloj gigante en East River cuenta los días que quedan en el mandato del presidente Trump" . DNAinfo Nueva York. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2017 . Consultado el 15 de diciembre de 2017 .
  28. ^ "Recaudación de fondos de Long Island City, bajo el reloj de cuenta regresiva de Trump, beneficia a familias separadas en la frontera" .
  29. ^ a b "Reloj de cuenta atrás de Matthew Barney Trump" . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2020.
  30. ^ "Tecnología suave: Acerca de" .
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  38. ^ Leigh, Bobbie; Ward, Frazer (junio de 2005), "New Look at Surrealism", Art & Antiques , 28 (6): 3-16
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  40. ↑ Lacayo, Richard (3 de marzo de 2003), "La extraña sensación", Time , vol. 161 no. 9
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  46. ^ "moenchehaus.de" . moenchehaus.de . Consultado el 7 de junio de 2013 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Riley, Robert R. "La expansión de la energía", en Matthew Barney: New Work. exh. gato. Museo de Arte Moderno de San Francisco, 1991. ISBN 0-918471-23-0 
  • Bryson, Norman. "Cabalgata gonadotrófica de Matthew Barney", Parkett, No. 45, 1995, págs. 29-35. ISBN 3-907509-95-1 
  • Onfray, Michel. "Variaciones manieristas sobre Matthew Barney", Parkett, núm. 45, 1995, págs. 50-57. ISBN 3-907509-95-1 
  • Seward, Keith. "Matthew Barney y más allá", Parkett, núm. 45, 1995, págs. 58–60. ISBN 3-907509-95-1 
  • Goodeve, Thyrza Nichols. "Matthew Barney 95 Suspensión [Cremaster] Secreción [perla] Secreto [biología]", Parkett, No. 45, 1995, págs. 67-69. ISBN 3-907509-95-1 
  • Ulrich-Obrist, Hans. Entrevista con Matthew Barney en Drawing Restraint Volume 1. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, Alemania 2005, págs. 87–91. ISBN 0-9795077-0-7 . 
  • Spector, Nancy. "in potentia: Matthew Barney y Joseph Beuys" en Todo en el presente debe ser transformado: Matthew Barney y Joseph Beuys. exh. gato. Deutsche Guggenheim, dist. por DAP 2006. ISBN 0-89207-355-1 
  • Keller, Alexandra y Frazer Ward. "Matthew Barney y la paradoja del éxito de taquilla neo-vanguardista" , Cinema Journal, 45, núm. 2, invierno de 2006, págs. 3-16.
  • Wakefield, Neville. "Matthew Barney. Hoja de oración con la herida y el clavo" en Matthew Barney: Hoja de oración con la herida y el clavo. exh. gato. Schaulager, Basilea, 2010. págs. 8–16. ISBN 978-3-7965-2707-4 
  • Phillips, Adam. "Adam Phillips y Matthew Barney: una conversación" en Matthew Barney: Hoja de oración con la herida y el clavo. exh. gato. Schaulager, Basilea, 2010. págs. 18–42. ISBN 978-3-7965-2707-4 
  • McClure, Michael Jay. "Cine queered: cine, materia y Matthew Barney". Discourse, volumen 32, número 2, primavera de 2010, págs. 150–169.
  • Barney, Matthew. "Matthew Barney: Drawing Restraint Volume 2", catálogo de la exposición Whitney Biennial 2010, Whitney Museum of American Art, Yale University Press, New Haven, 2010.

Enlaces externos [ editar ]

  • El sitio web del ciclo Cremaster
  • El sitio web Drawing Restraint
  • Galería Gladstone
  • Matthew Barney en IMDb
  • Matthew Barney sobre Artabase
  • The Road to Art Fame: un examen de dos artistas, cómo llegaron a donde llegaron y si eso es algo bueno , por Susan Kruglinski: examen de la carrera de Barney, comparándola con la de Julian Schnabel.
  • Matthew Barney en el Guggenheim
  • Reseña del "Reducto" de Matthew Barney en la revista Sculpture
  • Matthew Barney y Gasper Noé para BOMB Magazine