Elizabeth Zvonar
Elizabeth Zvonar (nacida en 1972) es una artista contemporánea canadiense que trabaja principalmente con collage y escultura de técnica mixta con sede en Vancouver , Columbia Británica, Canadá. [1] Actualmente está representada por Daniel Faria Gallery, Toronto, Ontario, Canadá. [2]
Zvonar nació en Thunder Bay , Ontario . [2] Asistió a la Universidad Aichi Gakusen en Toyota City, Japón (1994), Capilano College en North Vancouver, Canadá (1995), y a la Universidad de Arte y Diseño de Hokkaido en Sapporo, Japón (1996). [2] Finalmente recibió una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte y Diseño Emily Carr en Vancouver, Canadá en 2002, la misma institución que luego la recompensaría con el Premio Emily al Logro Destacado de una alumna de Emily Carr en 2011. [2] [ 3]
Trabajando extensamente con materiales de collage, la práctica de Zvonar trabaja para presentar una nueva historia al recopilar imágenes de una variedad de fuentes (anuncios, estilo de vida e historia del arte) y reinterpretarlas a través de la yuxtaposición. Al trabajar con imágenes del cuerpo femenino, el trabajo de Zvonar reinterpreta el uso de la representación femenina a través de un proceso reductivo y aditivo que investiga los matices y disparidades del material impreso en relación con la formación de la identidad .
Zvonar ha expuesto en la Galería de Arte Contemporáneo , la Galería Daniel Faria, Artspeak y la Galería de Arte de Vancouver fuera del sitio . [1] En 2017, Zvonar participó en una residencia en la Burrard Arts Foundation, donde exhibió su muestra individual To You It Was Fast. [4]
Su trabajo THE CHALLENGE OF ABSTRACTION se exhibió en la Daniel Faria Gallery, Toronto del 2 de mayo al 6 de junio de 2015. [5] Zvonar exhibió collages, esculturas y moldes. Una de sus obras destacadas, SON LAS VACÍAS QUE CAMBIAN LA SECUENCIA , "presenta dos imágenes diferentes de piernas abiertas dispuestas en una fascinante espiral". [6]
En 2018, su muestra Banal Barroco se presentó en la Galería Daniel Faria, que exploró temas de "exceso corporal y sexual" al "recontextualizar objetos producidos en masa, objetos de los medios de comunicación, revistas y partes de maniquíes para animar el extraño tratamiento de la figura humana que permanece latente en este material de origen ". [7] Se observa que su trabajo evoca el collage surrealista y dadaísta , en particular los de Hannah Höch . [8] Entre las obras expuestas se encuentran Marcel Meets Judy (2013), que presentaba un "plato de caramelos de concha rosa producido en masa". [8] Este objeto quedó obsoleto por su función y hace referencia a Marcel Duchamp's readymades y Judy Chicago ‘s porcelana vagina flores en The Dinner Party , 1974-1979. [8]
