El teatro del Renacimiento inglés , también conocido como teatro inglés del Renacimiento y teatro isabelino , se refiere al teatro de Inglaterra entre 1558 y 1642.
El término teatro del Renacimiento inglés abarca el período comprendido entre 1562, luego de una representación de Gorboduc , la primera obra inglesa que utiliza versos en blanco , en el Inner Temple durante la temporada navideña de 1561, y la prohibición de las obras teatrales promulgada por el Parlamento inglés en 1642. La frase teatro isabelino a veces se usa incorrectamente para referirse al teatro renacentista inglés, aunque en un sentido estricto, "isabelino" solo se refiere al período del reinado de la reina Isabel (1558-1603). Se puede decir que el teatro renacentista inglés abarca el teatro isabelino de 1562 a 1603, el jacobinoteatro de 1603 a 1625 y teatro Caroline de 1625 a 1642.
Junto con la economía de la profesión, el carácter del drama cambió hacia el final del período. Bajo Isabel , el drama era una expresión unificada en lo que respecta a la clase social: la corte veía las mismas obras que los plebeyos veían en los teatros públicos. Con el desarrollo de los teatros privados, el teatro se orientó más hacia los gustos y valores de una audiencia de clase alta. Hacia la última parte del reinado de Carlos I , se escribían pocas obras nuevas para los teatros públicos, que se sustentaban en las obras acumuladas de las décadas anteriores. [1]
Las escuelas de gramática inglesa , al igual que las del continente, pusieron especial énfasis en el trivium : gramática, lógica y retórica . Aunque la instrucción retórica fue pensada como preparación para carreras en el servicio civil como el derecho, los cánones retóricos de la memoria ( memoria ) y la entrega ( pronuntiatio ), el gesto y la voz, así como los ejercicios de los progymnasmata , como la prosopopeya , enseñaron habilidades teatrales. . [2] [3] Por lo general, los estudiantes analizan textos en latín y griego, escriben sus propias composiciones, las memorizan y luego las interpretan frente a su instructor y sus compañeros. [4]Los registros muestran que, además de esta actuación semanal, los estudiantes realizaban obras de teatro en días festivos, [5] y tanto en latín como en inglés. [6]
Las escuelas corales relacionadas con la corte isabelina incluían la Capilla de San Jorge , la Capilla Real y la de San Pablo . [7] Estas escuelas representaban obras de teatro y otros entretenimientos cortesanos para la reina. [8] Entre las décadas de 1560 y 1570, estas escuelas también comenzaron a actuar para el público en general. [9] Las compañías de interpretación de niños actores se derivaron de las escuelas corales. [10] John Lyly es un ejemplo anterior de un dramaturgo contratado para escribir para las compañías de niños; Lyly escribió Gallathea , Endymion y Midas para Paul's Boys. [11] Otro ejemplo es Ben Jonson, quien escribió Cynthia's Revels . [12]
El drama académico surge de las prácticas de milagros y obras de moralidad de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna , así como de la Fiesta de los Locos y la elección de un Señor del Desgobierno . [13] El Festín de los Locos incluye obras de comedia . [14] A las universidades, en particular Oxford y Cambridge , asistían estudiantes de licenciatura y maestría, seguidos de doctorados en derecho, medicina y teología. [15] En la década de 1400, los dramas a menudo se restringían a comedias con alguien que leía todas las partes en latín. [dieciséis]Con el redescubrimiento y la redistribución de materiales clásicos durante el Renacimiento inglés , las obras de teatro latinas y griegas comenzaron a reorganizarse. [17] Estas obras a menudo iban acompañadas de fiestas. [18] La reina Isabel I vio dramas durante sus visitas a Oxford y Cambridge. [19] Un ciclo de obras bien conocido que fue escrito y representado en las universidades fue el Parnassus Plays . [13]