Ellen Gallagher (nacida el 16 de diciembre de 1965) [2] es una artista estadounidense. Su trabajo se ha mostrado en numerosas exposiciones individuales y colectivas y se encuentra en las colecciones permanentes de muchos museos importantes. Sus medios incluyen pintura, trabajos en papel, cine y video. Algunas de sus piezas se refieren a cuestiones de raza y pueden combinar la formalidad con los estereotipos raciales y representar los "principios de ordenamiento" que impone la sociedad.
Ellen Gallagher | |
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Nació | Ellen R. Gallagher 16 de diciembre de 1965 |
Nacionalidad | americano |
Educación | |
Conocido por |
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Movimiento | Arte contemporáneo |
Antecedentes y educación
Gallagher nació el 16 de diciembre de 1965 en Providence, Rhode Island . Conocida como afroamericana, [3] es de etnia birracial ; la herencia de su padre era de Cabo Verde , en África Occidental (pero nació en los Estados Unidos), y el origen de su madre era católica irlandesa caucásica . [4] La madre de Gallagher era una irlandesa-estadounidense de clase trabajadora y su padre era un boxeador profesional. [5]
En Rhode Island, Gallagher asistió a Moses Brown , una escuela preparatoria de élite cuáquera. A los dieciséis años, Gallagher ingresó a su primer año en Oberlin College en Ohio (1982-1984) y estudió escritura. [5] Gallagher no terminó su educación en Oberlin College y terminó uniéndose a un sindicato de carpinteros en Seattle. [5] Antes de su carrera artística, Gallagher trabajó como pescador comercial en Alaska y Maine. [5] En 1989 asistió a Studio 70 en Fort Thomas, Kentucky , antes de obtener un título en bellas artes de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston en 1992. [4] [6] Su educación artística continuó en 1993 en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine . [6]
Carrera profesional
Gallagher ganó reconocimiento como artista en 1995. Antes de su exhibición en Gagosian, Gallagher tuvo exposiciones individuales en Mary Boone en Soho, Nueva York, y Anthony D'Offay en Londres. [7] Como su primera exposición individual en Nueva York, Gallagher eligió el espacio de Mary Boone por su neutralidad, en la que afirmó, "porque allí destacan primero las cualidades abstractas de mi trabajo". [5]
Trabaja
Gallagher es un pintor abstracto y artista multimedia que crea obras minimalistas con narrativas temáticas. [5] Las influencias de Gallagher incluyen las pinturas de Agnes Martin y los escritos repetitivos de Gertrude Stein . [8] Parte del trabajo de Gallagher implica modificar repetidamente la publicidad que se encuentra en publicaciones enfocadas en afroamericanos como Ebony , Sepia y Our World , incluidas imágenes de anuncios de Valmor Products , como en su serie DeLuxe . [8] [9] Sus piezas más famosas son sus collages en forma de cuadrícula de revistas agrupadas en piezas más grandes. [10] Ejemplos de estos son eXelento (2004), Afcrílico (2004) y DeLuxe (2005). La serie DeLuxe mostró múltiples métodos creativos, desde el fotograbado hasta la impresión digital. Gallagher usó aceites para combinar diferentes hojas y agregar textura. Gallagher empujó el límite entre dos y tres dimensiones en su serie. Usó nuevas tecnologías para crear placas en muchas capas. [11] Cada una de estas obras contiene hasta 60 grabados o más que emplean técnicas de fotograbado , escupitajo , collage , corte, rayado, serigrafía , litografía offset y construcción manual. Gallagher también pega dibujos de papel de cuaderno en su lienzo para crear superficies texturizadas. [5]
Algunas de las primeras influencias de Gallagher mientras asistía a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston fueron Darkroom Collective , un grupo de poetas que viven y trabajan en Inman Square en Cambridge, MA [12] y que se convertiría en el coordinador de arte de el colectivo. El colectivo Darkroom permitió a Gallagher explorar su talento y aplicar su cultura como mujer afroamericana a su trabajo. [5] Una de sus primeras exhibiciones tuvo lugar en el Cuarto Oscuro en 1989. [13] Algunas otras influencias en la Escuela del Museo fueron Susan Denker, Ann Hamilton , Kiki Smith y Laylah Ali . [12]
Los temas relacionados con la raza son a menudo evidentes en el trabajo de Gallagher, a veces usando pictografías , símbolos, códigos y repeticiones. Los " labios de sambo " y los "ojos de insecto", referencias a los espectáculos del juglar negro , a menudo se encuentran dispersos en las obras de Gallagher. Además, Gallagher usaría estos símbolos en sus piezas de collage, inspiradas en el papel rayado amarillo que usan los escolares. [5] Ciertos personajes también se utilizan repetidamente, como la imagen de la enfermera o el personaje "Pegleg" que a veces pueblan la iconografía de su página . Gallagher hizo Wiglette de Deluxe 2004 a 2005, que contiene una colección de anuncios de belleza vintage de los años 30 a los 70 destinados a mujeres negras estadounidenses. A través de esta obra de arte, Ellen Gallagher está explorando una vez más la intersección de identidad, raza y cultura. [14] Cuando se le preguntó sobre Wiglette en una entrevista, Gallagher dijo: “Las pelucas son fugitivas. Reclutas de otro tiempo y lugar, liberados de las revistas de "razas" del pasado. Pero los transformé, aquí en las páginas que una vez los mantuvieron cautivos ". [15] Algunas de sus piezas pueden hacer referencia explícita al tema de la raza, al mismo tiempo que tienen un trasfondo más sutil relacionado con la raza. [16] Se inspiró en el movimiento New Negro así como en la abstracción modernista. [7] Gallagher también utiliza imágenes históricas encontradas en su trabajo. [17] Combina la formalidad (líneas de cuadrícula, papel rayado) con los estereotipos raciales para representar los "principios de ordenamiento" que impone la sociedad. [18]
"El juglar de Blackface es una historia de fantasmas", ha señalado Gallagher. "Se trata de pérdida; hay una máscara negra y sublimación ... [B] el juglar sin rostro fue la primera gran abstracción estadounidense, incluso antes del jazz. Es la grabación literal del cuerpo africano en la cultura pública estadounidense. Ojos y labios incorpóreos flotan, rehén , en el negro eléctrico del escenario juglar, distorsionando el cuerpo africano en cara negra americana ". [19]
Además de utilizar imágenes con carga racial, se sabe que Gallagher retrata cuerpos e incluye elementos de poesía y cultura pop en su trabajo. [13] Ella usa tonos dorados para retratar el binario racial en la sociedad. [13] Sus medios incluyen pinturas, trabajos en papel, películas y videos. Ha hecho un uso innovador de materiales, como la creación de una variación única en scrimshaw tallando imágenes en la superficie de hojas gruesas de papel de acuarela y dibujando con tinta, acuarela y lápiz. Ellen Gallagher tiene una extensa serie en curso llamada Watery Ecsatic que ella comenzó en 2001. La serie consta de pinturas, objetos escultóricos y animaciones para representar la vida marina a través de la estética afrofuturista . [20] Gallagher crea diferentes criaturas marinas para simbolizar a los antepasados esclavos que murieron durante la trata transatlántica de esclavos a través del Océano Atlántico. [21] Estas obras representan criaturas marinas, del mítico mundo submarino de Drexciya , que eran progenie de esclavos que se habían ahogado. [8] [22] [23] Esta mitología había sido concebida por un dúo musical de ese nombre, de Detroit. [24] Gallagher comentó sobre el proceso de creación de estas piezas: "La forma en que se hacen estos dibujos es mi versión de scrimshaw, el tallado en hueso que hicieron los marineros cuando estaban cazando ballenas. Me los imagino en esta abrumadora y aterradora extensión de mar donde este tipo de corte daría un enfoque, una sensación de tener el control de algo ". [25] Parte del trabajo de Gallagher también consistiría en códigos hechos con letras recortadas. [13] En algunas de sus primeras piezas, pintó y dibujó en hojas de papel de caligrafía (papel rayado utilizado para la práctica de la escritura a mano) que había pegado en un lienzo. [8] Su elección del papel de caligrafía es significativa, en una entrevista con Jessica Morgan, ella dice que "la sensación de una superficie neutral que puede acomodar cualquier marca parece una forma ideal de comunicar la libertad", [26] que ella describe como "idiosincrásico" e "inescrutable". [27] Como su trabajo anterior ha sido criticado por tener una carga demasiado racial, su trabajo más reciente contiene imágenes raciales menos explícitas para desafiar a los espectadores. [13]
En 1995, el trabajo de Gallagher se exhibió en la Bienal de Whitney y la Bienal de Venecia en 2003. [28] El artista Chuck Close creó un retrato de tapiz de Gallagher en 2009. [29] Gallagher está representado por Gagosian Gallery (Nueva York) y Hauser & Wirth (Londres). Tiene su sede en los Estados Unidos (Nueva York) y los Países Bajos ( Rotterdam ). [6]
Premios y becas
Entre los honores que ha ganado Gallagher se encuentran: [30]
- Beca Ann Gund, Escuela de Arte Skowhegan, Skowhegan, ME (1993)
- Premio Erudito Viajero, Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston , MA (1993)
- Miembro del Centro de Trabajo de Bellas Artes de Provincetown (1995)
- Colonia MacDowell , Nueva Hampshire (1996)
- Beca Joan Mitchell (1997)
- Premio de la Academia Estadounidense de Arte (2000)
- Medalla de Honor, Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (2001)
Exposiciones seleccionadas
El trabajo de Ellen Gallagher ha aparecido en exposiciones individuales en numerosas galerías e instituciones, entre las que se incluyen: [6]
- Drawing Center , Nueva York, Preserve (2001) [31]
- Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, EE. UU., "Watery Exstatic" (2001) [32]
- Henry Art Gallery , Seattle, Washington, EE. UU., Preserve / Murmur (2004)
- Museo de Arte Contemporáneo, North Miami , Florida, EE. UU., Ellen Gallagher: DeLuXe (2005)
- Freud Museum , Londres, Reino Unido, Ellen Gallagher: Ichthyosaurus (2005)
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, Ellen Gallagher: DeLuXe (2005)
- Tate Liverpool , Reino Unido, Ellen Gallagher (2007)
- Tate Modern de Londres, Reino Unido, AxMe (2013)
- Museo de Sara Hilden, Finlandia (2013)
- Haus der Kunst, Múnich , Alemania (2014)
- Gagosian Gallery , Nueva York
Las exposiciones colectivas han incluido: [6]
- Biblioteca pública de Boston , palabra e imagen (1992) [33]
- Clark Gallery, Lincoln, MA Faces (1992) [33]
- Galería Akin, Boston, Autopia (1992) [33]
- Museo de Bellas Artes de Boston , exposición de eruditos itinerantes (1993) [33]
- Artist's Space, Nueva York , Artists Select (1993) [33]
- Galería Mario Diacono, Boston, Airborne / Earthbound (1994) [33]
- Instituto de Arte Contemporáneo, Boston , In Context (1994) [33]
- Bienal Whitney , Nueva York (1995)
- Foro de Arte Contemporáneo, St. Louis , Altered States (1995) [33]
- Museo de Bellas Artes, Boston , Grados de abstracción (1995) [33]
- Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, Massachusetts Whitechapel Art Gallery , Londres, Inside the Visible (1996) [33]
- Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, Irlanda, Proyectos (1997)
- Galería Randolph Street , Chicago, T-Race (1997)
- Basilico Fine Arts y Lehmann Maupin Gallery, Nueva York , Project Painting (1997) [33]
- Galería Mario Diacono , Boston, Massachusetts, El cuerpo de la pintura (1997) [33]
- Centro De Beyerd de Arte Contemporáneo, Breda, Países Bajos , Postales de la América Negra (1998) [33]
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, Ensamblando el rompecabezas: Adquisiciones recientes (1998) [33]
- Museo de la Ciudad de México , Ciudad de México , México, Cinco continentes y una ciudad (1998) [33]
- Museo de Arte Jack S. Blanton , Austin, Texas, EE. UU., Negociando pequeñas verdades (1999)
- Instituto de Arte Contemporáneo, Boston , Collectors Collect Contemporary: 1990-1999 (1999) [33]
- École nationale supérieure des Beaux-Arts , París, (Corps) Social (1999) [33]
- Museo de Arte Jack S. Blanton , Universidad de Texas, Austin, TX, Negociando pequeñas verdades (1999) [33]
- PS 1 Contemporary Art Center , Long Island City, NY, EE. UU., Gran Nueva York: arte nuevo en Nueva York ahora (2000)
- Museo Solomon R. Guggenheim , Ciudad de Nueva York '' Nuevas adquisiciones (2000)
- The Kerlin Gallery , Dublín, KIN (2000) [33]
- The Contemporary , Baltimore, con sentido: Ellen Gallagher, Christian Marclay, Liliana Porter (2000) [33]
- Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge, Massachusetts , Strength and Diversity: A Celebration of African American Artists (2000) [33]
- The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts , Visual Memoirs: Selected Paintings and Drawings (2000) [33]
- Bienal de Venecia , Italia, 50a Exposición Internacional de Arte (2003)
- Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota, EE. UU., Heart of Darkness (2006)
- Tate Modern , Londres, Reino Unido, Pasajes de Londres (2007)
- Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Edimburgo, Artist Rooms (2009)
- Bienal Whitney , Nueva York (2010)
- Centre Pompidou , París, Francia, elles @ centrepompidou (2010)
- Museo de Arte Moderno , Arnhem, Países Bajos, Six Yards Guaranteed Dutch Design (2011)
- Museo de Bellas Artes, Boston , EE. UU., Ala de la familia Linde de arte contemporáneo (2011)
- Museo de Arte Moderno, Nueva York , EE. UU., Impresión / Salida (2011)
- Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota, no dejes que esto sea fácil (2020-2021)
Publicaciones
Murmullo. Orbus en colaboración con Edgar Cleijne. Hauser & Wirth Londres / Fruitmarket Gallery Edimburgo (ed.) 2005. Inglés, 5 libros unidos con imán, 990 páginas. Con "Blizzard of White" (2003, bucle de 55 min, 16 mm). ISBN 3039390333
Colecciones
El trabajo de Gallagher se encuentra en muchas colecciones permanentes, incluida la Galería Addison de Arte Americano , la Colección Goetz , Hamburger Bahnhof , Studio Museum en Harlem , Walker Art Center , San Francisco Museum of Modern Art , Moderna Museet , Sammlung Goetz y el Centre Georges Pompidou . [4] [28] [34] [35] [36]
Los trabajos específicos incluyen:
- Doll's Eyes , 1992, Rose Art Museum , Waltham, MA
- Afro Mountain , 1994, Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY
- Tally , 1994, Museo de Bellas Artes, Boston , MA
- Sin título , 1995, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston , MA
- Delirious Hem , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
- Anfitrión , 1996, Museo de Arte de Seattle, Seattle, WA
- Taza de papel (pintura) , 1996, Tate Modern , Londres
- Teeth Tracks , 1996, The Broad , Los Ángeles, CA
- Sin título , 1996, The Broad, Los Ángeles, CA
- Sin título, 1997, Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA
- Sin título , 1998, National Galleries of Scotland
- Sin título , 1999, Art Institute of Chicago , Chicago, IL
- Blubber , 2000, Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Princeton NJ [37]
- Todavía podrían servir , 2001, Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY
- Orgullo Bouffant , 2003, Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH [38]
- Water Ecstatic , 2003, Museo de Arte de Saint Louis , St. Louis, MO
- Duke , 2004, Museo Fogg , Cambridge, MA
- DeLuxe , 2004-2005, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, MA [39]
- Bird in Hand , 2006, Tate Modern, Londres, Inglaterra
Otras lecturas
- Butler, Cornelia, Modern Women: Women Artists en The Museum of Modern Art , The Museum of Modern Art, Nueva York, 2010. OCLC 501397424
- Barson, Tanya, Gorschlüter, Peter (eds), Afro Modern: Journeys Through the Black Atlantic , Londres: Tate Publishing, 2010.
- Ellen Gallagher. Coral Cities , Londres: Tate Publishing, 2007.
- Gallagher, Ellen, Cleijne, Edgar, Murmur. Water Exstatic, Kabuki, Blizzard of White, Super Boo, Monster, en: Heart of Darkness , Nueva York, NY: Walker Art Center, 2006. pp. 81-104, ill.
- Riemschneider, Burkhard y Uta Grosenick. Arte ahora . Colonia: Taschen , 2002.
- De Zegher, Catherine, Jeff Fleming y Robin DG Kelley. Conservar . Nueva York: DAP, 2002.
- Grosenick, Uta. Mujeres artistas . Colonia: Taschen, 2001. págs. 144-149.
- Coleman, Beth. Ellen Gallagher: Grasa . Nueva York: Gagosian Gallery, 2001.
- Kertess, Klaus, John Ashbery, Gerald M. Edelman y col. 1995 Exposición Bienal . Nueva York: Whitney Museum of American Art / Harry N. Abrams, 1995.
- Suzanne P. Hudson. "1000 palabras: Ellen Gallagher". ArtForum , vol.42, no.8, abril de 2004, págs. 128–31.
- Chan, Suzanna. "Vida marina asombrosa: Ichthyosaurus de Ellen Gallagher en el Museo Freud", en G. Pollock (ed.), Visual Politics of Psychoanalysis , Londres: IBTauris, 2013. ISBN 978-1-78076-316-3
- Tate, Greg; Robert Storr; Jill Medvedow. "Ellen Gallagher", Instituto de Arte Contemporáneo en asociación con DAP / Distributed Art Publishers, Inc. 2001. ISBN 1-891024-31-0
Referencias
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enlaces externos
- "Calibrando el poder de la impresión" en The New York Times