Ellen Harvey (nacida en 1967) es una artista conceptual estadounidense-británica conocida por su práctica de pintura y trabajos específicos para sitios en instalación, video, espejos grabados, mosaicos y vidrio. [1] [2] [3] Con frecuencia combina vocabularios y géneros representacionales tradicionales (paisaje, retrato) con estrategias posmodernas aparentemente antitéticas , como la crítica institucional , la apropiación , el mapeo y el pastiche . [1] [4] [5] [6] Su trabajo examina temas como el arte como espejo, las interacciones entre el entorno construido y el paisaje, las ruinas y lo pintoresco.Relaciones estéticas, culturales y económicas entre museos, artistas y públicos. [7] [8] [9] [2] La curadora Henriette Huldisch escribe sobre su trabajo, "obsesionada como está por la noción de la futilidad última del arte, su interés paradójico es probar persistentemente la posibilidad del arte de hacer algo en el mundo después de todo . " [1] Harvey ha tenido exposiciones individuales en el Whitney Museum de Philip Morris, [10] Corcoran Museum of Art , [11] Groeninge Museum [12] y Barnes Foundation , [13] y ha aparecido en las Bienales de Whitney , Praga y Kwangju . , [14] [15] y exposiciones en MoMA PS1 , [16] Turner Contemporary , [17] el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo [18] y SMAK , entre otros. [19] Ha sido galardonada con una beca Guggenheim (2016) y encargos públicos en la ciudad de Nueva York, Chicago, Filadelfia y San Francisco, entre otros; su proyecto belga de 2016, Repeat , ganó el premio Wivina Demeester de arte público comisionado. [20] [19] [21] [22] Su trabajo ha sido objeto de varios libros, incluidos Ellen Harvey: Museum of Failure (2015) y The Unloved: Ellen Harvey (2014). [19] [23] Vive con su marido y su hijo en Brooklyn, Nueva York. [21]
Ellen Harvey | |
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Nació | 1967 (53 a 54 años) Farnborough , Kent , Reino Unido |
Nacionalidad | Americano-Británico |
Educación | Facultad de Derecho de Harvard College Yale |
Conocido por | El arte conceptual , pintura, arte de la instalación , el arte del sitio-específica , arte público , crítica institucional , la práctica social |
Premios | Fundación en memoria de John Simon Guggenheim , Wivina Demeester , Fundación Lily Auchincloss |
Sitio web | Ellen Harvey |
Vida temprana y carrera
Harvey nació en 1967 en Farnborough , Kent , Reino Unido de padres alemanes y británicos; sus hermanas son la poeta Matthea Harvey y la ecologista Celia Harvey. [24] Su familia vivió en toda Europa, antes de mudarse a los Estados Unidos cuando Harvey era una adolescente. [25] [24] Asistió a la Universidad de Harvard ( AB , Historia y Literatura, 1989) y la Hochschule der Künste, Berlín en Alemania (1990, sin título), antes de obtener un Doctorado en Jurisprudencia de la Facultad de Derecho de Yale en 1993. [25] [26] [27] Después de ejercer la abogacía durante tres años y pintar en su tiempo libre, se dedicó al arte a tiempo completo, estableciéndose en exposiciones individuales y colectivas en las galerías Stux y De Chiara, el Museo de Arte de Brooklyn , PS1 y Arte en General , [26] [28] [29] [30] [16] y varias exposiciones internacionales. [31] [32] [15] También completó el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney y participó en el Programa Nacional de Estudios de PS1. [26] [33]
Los primeros trabajos de Harvey cuestionaron las convenciones de la producción de arte y el deseo público por el arte representativo. [34] [35] [36] Obtuvo una gran atención con su "Proyecto de embellecimiento de Nueva York" (1999-2001), [37] [38] que comprendía 40 pequeños paisajes al óleo ovalados, pintados ilegalmente sobre sitios cubiertos de graffiti en todo Nueva York. [39] [35] [40] [27] Al elegir lo que llamó "imágenes anodinas", buscó investigar los criterios detrás de los juicios de valor sobre el arte, qué es popular u ofensivo y cómo la demografía de un artista se relaciona con el privilegio. [41] [42] [43] [25] En varias reseñas, The New York Times las describió como "escenas pastorales de atropello y fuga" [41] pintadas con "la ternura, la luz brillante y los verdes superpuestos del río Hudson Escuela " [35] que" le da la vuelta al arte callejero ". [39]
Trabajo y recepción
A lo largo de su carrera, Harvey ha pasado por diversos medios y temas. Su trabajo puede organizarse libremente en motivos recurrentes: autorretratos y retratos, obras de museo y archivo, ruinas y paisajes y mapeos. [1] [44]
Autorretratos y retratos
El trabajo figurativo temprano de Harvey exploró los límites de la representación, las relaciones entre el artista y el público, la memoria y el papel o la obsolescencia de la pintura en una era tecnológica; a menudo contrastaba las propiedades de la pintura (laboriosa, falible, humana, duradera) y la fotografía (inmediata, indexada, hecha a máquina, efímera, barata). [36] [16] [44] ID Card Project (1998) fue una colección diaria de 25 pequeños autorretratos pintados copiados de tarjetas de identificación de 14 a 31 años. [43] En I See Myself in You (2001), Harvey vistió y posó a amigos adultos para imitar fotografías teatrales de su infancia, tomó Polaroids y pintó retratos de ellos, dos por cada imagen original. [36] [34] [29]
100 Free Portraits y I Am a Bad Camera (ambos de 2001) fueron exploraciones irónicas de la relación artista / modelo. [42] [45] En el primero, Harvey se hizo pasar por un retratista callejero, ofreciendo retratos a lápiz de 15 minutos a cambio de evaluaciones escritas de las imágenes; el último era un video de 30 minutos de su mano dibujando un retrato, proyectado en un bloc de papel y acompañado por la voz en off de la modelo quejándose cortésmente del parecido. [10] [42] [45] Repasó estas ideas en su actuación 100 Visitantes de la Bienal Inmortalizados y sus diversos "Autorretratos invisibles" (2008, abajo), en los que pintó su semejanza en espejos, oscurecida por una fotografía destello. [46] [47] [5]
Obras de museo y archivo
Harvey a menudo ha creado copias inexpresivas, re-traducciones y colecciones de obras de arte o materiales culturales para comentar sobre la política de selección, exhibición, significado y legitimidad en el arte. [10] [33] [5] Para A Whitney for the Whitney en Philip Morris (2003), creó un simulacro de museo sin cita previa : 394 reproducciones del tamaño de una postal de la colección de arte permanente del museo, copiadas de su catálogo y salón pintado -estilo directamente en las paredes que envuelven la galería de la sucursal del museo, enmarcada en oro. [10] [33] En medio de sus copias, Harvey cortó ranuras de tamaño similar en las paredes, que revelaron obras de arte reales bien iluminadas, recientemente adquiridas, que escribió el crítico Ken Johnson , flotando con "viveza alucinatoria", creando un "juego mágico con diferentes dimensiones de la experiencia visual ". [10] [43] La presentación memorística de Harvey (alfabética, reducción de todo a pinturas pequeñas y con pinceladas) representó lo que los críticos describieron como una nivelación humorística pero agresiva de las jerarquías de calidad y valor y el presunto estatus de los museos. [10] [42] [43]
Harvey varió estas estrategias en dos instalaciones encargadas. El Museo Nudista (Bass Museum of Art, 2010-2) examinó las obsesiones históricas y contemporáneas con el cuerpo y la desnudez con un grupo abarrotado de 54 reproducciones con marcos dorados copiadas selectivamente de todos los desnudos de la colección Bass, colgados al estilo de un salón sobre un pared con collages de desnudos de revistas pornográficas, de moda y fitness. [48] [8] [49] [50] Las instalaciones posteriores del Museo Nudista incluyeron una exhibición de postales y la Tienda de Regalos del Museo Nudista , con retratos de objetos kitsch formados a partir de desnudos o partes del cuerpo. [8] [51] [52] [53] Metal Painting (2015) [54] se encargó como acompañante de una exposición histórica sobre trabajo en metal en la Fundación Barnes y consistió en 887 retratos de siluetas empastados al óleo sobre tabla de cada uno. pieza de orfebrería de la colección. [9] [13] [55] [56] Montados magnéticamente al estilo de un salón en una disposición móvil entrelazada, reflejaban la curación idiosincrásica del fundador del museo de objetos funcionales junto con pinturas neoimpresionistas y modernistas tempranas . [13] [9] [57]
En sus dos partes Museum of Failure (2007-2008, Bienal de Whitney), [58] Harvey catalogó la naturaleza tensa de la coherencia artística y la comunicación. [14] [6] [5] Colección de sujetos imposibles presentaba una pared de espejo retroiluminada, grabada a mano con una colección de estilo salón de rectángulos pulidos y brillantes enmarcados de forma ornamentada; visible a través de una abertura era Autorretrato invisible en mi estudio , una gran pintura trampantojo que representaba fragmentos de estudio renderizados y enmarcados idénticamente y autorretratos basados en fotografías que Harvey tomó en un espejo, con flashes de cámara oscureciendo su rostro. [6] [14] [5] El crítico de arte en Estados Unidos Gregory Volk lo describió como una deconstrucción "visualmente asombrosa" del proceso de creación y exhibición que evocaba cosas invisibles, incomprensibles o no representadas en los museos. [6]
Ruinas y restauración
Harvey se basa con frecuencia en la idealización de ruinas y fragmentos de la tradición romántica , reformulando los ciclos de producción cultural para explorar falacias y fallas (reales e imaginarias) que involucran la representación, la comunicación, la permanencia y la ideología. [59] [1] [60] [12] Para la comisión de arte público Repeat (2013, Bossuit Belgium), Harvey "des-restauró" una iglesia de aldea desangrada, posterior a la Primera Guerra Mundial que había caído en mal estado y en desuso, quitando el techo , pilares interiores y mobiliario ritual y transformarlo en una plaza pública multiusos / ruina artificial; un nuevo piso de terrazo incorporó trazos esquemáticos de los elementos removidos y un patrón gris que evoca las sombras de la anterior iglesia en ruinas después de su bombardeo. [61] [62] [63] [12] En New Is Old (2003, Castillo de Ujadzowski ), irónicamente "envejeció" las paredes de la única estructura restante del siglo XVII en el complejo del castillo reconstruido con pátina de acuarela y trampantojo. oeil motivos arquitectónicos neoclásicos, sobre los que colgó pinturas basadas en Polaroids de interiores de castillos donde su novedad era más evidente. [64] [27]
En varias instalaciones reflejadas, Harvey reimaginó sus sitios en estados elegíacos, como la ciencia ficción y en ruinas. [60] [12] Mirror (2005, Academia de Bellas Artes de Pensilvania ) recreó una gran escalera del Renacimiento gótico como una ruina pintoresca en cuatro espejos espejados, retroiluminados y grabados a mano en una rotonda oscurecida. [59] [60] Fueron acompañadas de proyecciones de video que documentaron a Harvey grabando las imágenes en el espejo o dibujando los edificios anteriores de la academia; una vez finalizados, simultáneamente se rompieron o estallaron en llamas. [59] [27] [7] Para Ruins Are More Beautiful (2009, Centro de Arte Contemporáneo, Castillo Ujazdowski), cubrió las ventanas y puertas de un espacio de exhibición renovado con grabados espejados que representan el castillo circundante reducido a un caos boscoso. [12] [19] Reforestación (2013) superpuso un grabado reflejado de ruinas posteriores a la era digital llenas de equipos electrónicos sobre la imagen reflejada de una oficina real del Servicio de Impuestos Internos; afuera, Harvey instaló Fossils (2013), esculturas talladas en mármol blanco con vestigios fosilizados de la misma tecnología. [1]
La absurda exposición de Harvey, The Alien's Guide to the Ruins of Washington, DC (2013, Corcoran Gallery of Art ), invocaba una tierra futura excavada por extraterrestres que solo quedaba con la arquitectura del mundo para reconstruir la cultura perdida. [11] [65] [66] Basado en las ruinas clásicas y neoclásicas que encuentran en todo el mundo, en exhibición en The Pillar-Builder Archive (2013), una sala de 4.000 postales de tales estructuras clasificadas por una metodología alienígena deformada, malinterpretar salvajemente a la humanidad como una especie acuática igualitaria, de tres sexos, unificada por la construcción de pilares. [11] [65] [67] Los críticos tales como friso' s George Pendle describió el espectáculo que incluía una, de tamaño natural pintado a mano el soporte extranjero recuerdo , una impresa 'Guía del extranjero' a los sitios reales de corriente continua, y una pillar- nave espacial extraterrestre influenciada, como una instalación "menos desoladora que distópica que felizmente trastornada" que examina la ubicuidad de lo clásico en los vocabularios mundiales del poder y la producción, difusión y asimilación de la memoria cultural. [11] [65] [68]
Obras de paisaje y cartografía
Harvey ha empleado motivos paisajísticos y cartográficos en obras que van desde el proyecto de embellecimiento de Nueva York hasta instalaciones multifacéticas y mosaicos públicos. [37] Observaciones sobre lo pintoresco (2009, SMAK ) y Rooms of Sublime Wallpaper (I y II, 2008) examinaron nociones privilegiadas del paisaje pintoresco; el primero incluía una guía de pastiche supuestamente escrita por el artista y paisajista William Gilpin , un archivo inventado de sus obras y letreros y recorridos relacionados en un parque real. [31] Arcade / Arcadia (2011–7) recibió el encargo de inaugurar Turner Contemporary en Margate ; también reflexionó sobre lo sublime, así como lo efímero y la pérdida, yuxtaponiendo el estado idílico de la ciudad costera como un lugar de vacaciones y refugio para JMW Turner y su declive socioeconómico contemporáneo. [69] [70] [71] [72] Harvey construyó una versión esquelética de la galería de Turner en Londres, con 34 espejos retroiluminados grabados a mano que imitaban la exposición en el momento de su muerte, que mostraba una vista panorámica de desaparecidos , más destartalada, contemporánea de Margate. [17] [69] [73] [72] Los críticos lo describieron como "ingenioso y conmovedor", [17] "deslumbrante y fascinante" [72] y "una combinación de casa de la risa y casa encantada ... más espiritual que secular". [62]
En The Unloved (2015, Museo Groeninge, Brujas), Harvey mapeó las representaciones en competencia del puerto, Brujas, en una instalación de cinco habitaciones que se desarrolló histórica y geográficamente. [12] [44] [21] Un lado mostraba las grandes pinturas en escala de grises de Harvey de vistas satelitales contemporáneas de la ciudad, incrustadas con espejos; Frente a ellos, grandes muros espejados perforados con aberturas rectangulares revelaban muros ocultos con pinturas históricas de Brujas instaladas cronológicamente que ella "rescató" del depósito de almacenamiento del museo. [21] [44] [12] Para Atlantis (2019, Miami Beach), [74] Harvey instaló una pared de espejo soplado a boca de 10 por 100 pies grabada con su pintura de una vista satelital mapeando una franja diagonal de Florida desde el Golfo de México a través de los Everglades hasta Miami Beach y el Océano Atlántico; Reflejando a los visitantes, la imagen parece flotar en respuesta a las cambiantes condiciones de luz, aludiendo a la relación íntima e incómoda de Florida con su nivel freático. [3] [21] [18] [75] Rediseñó el diseño de Atlantis en una pintura de 10 x 100 pies, Mermaid: Two Incompatible Systems Intimately Linked (2019), que contrasta más directamente lo natural con el paisaje creado por el hombre. . [18] En la obra pública You Are Here (2013, con Jan Baracz, Aeropuerto Internacional de Filadelfia), Harvey y Baracz diagramaron la aproximación del vuelo al aeropuerto en un gran banco de ventanas pulidas con chorro de arena y aerógrafo; Network (2019) traza la red de transporte de Boston en mosaico, con sirenas casi invisibles que representan las contribuciones de las ingenieras de transporte. [76] [21] [19]
Los mosaicos públicos de Harvey Look Up Not Down (2005, Queens Plaza Subway Station) y Home of the Stars (2009, Yankee Stadium Metro-North station) emplearon vistas a nivel del suelo, respectivamente, de los horizontes de Manhattan y Queens y el cielo del Bronx en un Progresión de 11 paneles desde la luz del día llena de nubes hasta la noche estrellada. [77] [21] [78] Los mosaicos Green Map (2019, San Francisco) y Mathematical Star (2013, Brooklyn, Marcy Plaza) utilizaron estrategias más metafóricas, invirtiendo el mapeo tradicional para resaltar solo los espacios naturales protegidos locales en el primero, y que representa el vecindario de Bedford-Stuyvesant en un patrón de colchas de diseños de diamantes basado en fotografías de dieciocho puntos de referencia del vecindario seleccionados por la junta de la comunidad local en este último. [21] [3] [79]
Premios y colecciones
Harvey ha recibido becas de la Fundación John S. Guggenheim (2016), la Fundación George A. & Eliza Gardener Howard (2019) y la Fundación para las Artes de Nueva York / Fundación Lily Auchincloss (2002), así como premios de la Comunidad de Nueva York. Trust (2007), Pew Charitable Trust (2004), Rema Hort Mann Foundation (2004) y Artists Space (2001). [20] [80] [19] [33] [81] Además de varias residencias de artistas, ha sido galardonado con comisiones de arte público desde Porcentaje de Nueva York para el arte, [79] Nueva York Artes en tránsito, [78] el Chicago Autoridad de Tránsito , [82] Aeropuerto Internacional de Filadelfia, Programa de Arte en Arquitectura de Estados Unidos, [19] Aeropuerto de San Francisco, WTS (Seminario de Transporte de Mujeres) Boston, [76] Centro de Convenciones de Miami Beach, [3] y el Municipio de Avelgem , Bélgica; [63] su proyecto belga ganó el premio Wivina Demeester en 2016. [21] [22]
El trabajo de Harvey pertenece a colecciones públicas de todo el mundo, incluido el Museo Whitney, el Museo Hammer, Art Omi , el Museo de Arte de Berkeley (BAMPFA), el Centro de Arte Contemporáneo (Polonia), el Centro Galego de Arte Contemporáneo (España), el Museo de Arte de Gwangju ( Corea), Filadelfia Academia de Bellas Artes , Princeton museo de arte , y Wyspa Institute (Polonia). [83] Está representada por Locks Gallery (Filadelfia), Galerie Gebrüder Lehmann (Dresde, Alemania) y Meessen De Clercq (Bruselas, Bélgica). [73] [9] [31]
Publicaciones
- Ellen Harvey: Museo del fracaso (2015) [19]
- Los no amados: Ellen Harvey (2014) [23]
- Ellen Harvey: Espejo (2005) [84]
- Proyecto de embellecimiento de Nueva York (2005) [37]
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enlaces externos
- Medios relacionados con Ellen Harvey en Wikimedia Commons
- Sitio web oficial de Ellen Harvey
- Ellen Harvey , Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim
- Entrevista a Heidi Lee
- Conferencia en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Michigan
- Página de artista de Ellen Harvey , Meessen De Clercq
- Página de artista de Ellen Harvey , Locks Gallery