En el arte, la Crítica Institucional es la investigación sistemática sobre el funcionamiento de las instituciones de arte, como galerías y museos, y está más asociada con el trabajo de artistas como Michael Asher , Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Andrea Fraser , John Knight (artista) , Adrian Piper , Fred Wilson y Hans Haacke y la beca de Alexander Alberro , Benjamin HD Buchloh , Birgit Pelzer y Anne Rorimer . [1] [2]
La crítica institucional toma la forma de enfoques temporales o intransferibles de la pintura y la escultura, alteraciones e intervenciones arquitectónicas, y gestos y lenguaje performativos destinados a interrumpir las operaciones que de otro modo serían transparentes de las galerías y museos y de los profesionales que los administran. Algunos ejemplos serían Niele Toroni haciendo impresiones de un pincel n. ° 50 a intervalos de 30 cm directamente en las paredes de la galería en lugar de aplicar la misma marca en papel o lienzo; [3] Exposing the Foundation of the Museum (1986), de Chris Burden , en el que realizó una excavación en una galería del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles para exponer los cimientos de hormigón literal del edificio; [4] o Andrea Fraser en la persona de un docente de museo arquetípico en forma de una actuación en vivo o un documento de video. [5] Los supuestos sobre la autonomía estética de la pintura y la escultura, el contexto neutral de la galería del cubo blanco y la entrega objetiva de información son explorados como sujetos de arte, trazados como formaciones discursivas y (re) enmarcados dentro del contexto de el propio museo. Como tal, la Crítica Institucional busca visibilizar los fundamentos sociales, políticos, económicos e históricos del arte. La crítica institucional cuestiona la falsa distinción entre gusto y juicio estético desinteresado, revelando que el gusto es una sensibilidad cultivada institucionalmente que difiere según la intersección de las posiciones de sujeto de clase, étnica, sexual o de género de cualquier persona. [6]
Origen
La Crítica Institucional es una práctica que surgió de los desarrollos del Minimalismo y su preocupación por la fenomenología del espectador; crítica de arte formalista e historia del arte (por ejemplo, Clement Greenberg y Michael Fried ); el arte conceptual y su preocupación por el lenguaje, los procesos y la sociedad administrativa; y la crítica de la autoría que comienza con Roland Barthes y Michel Foucault a fines de la década de 1960 y continúa con el advenimiento del arte de apropiación en la década de 1970 y su cambio de nociones de autoría, originalidad, producción artística, cultura popular e identidad arraigadas desde hace mucho tiempo. La crítica institucional a menudo es específica de un sitio y es contemporánea con el advenimiento de artistas que evitaron por completo los contextos de galerías y museos para construir movimientos de tierra monumentales en el paisaje, en particular Michael Heizer , Nancy Holt , Walter de Maria y Robert Smithson . La crítica institucional también se asocia con el desarrollo de la filosofía postestructuralista, la teoría crítica , la teoría literaria , el feminismo , los estudios de género, y la teoría crítica de la raza .
Artistas
Los artistas asociados con la crítica institucional desde la década de 1960 incluyen a Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Hans Haacke , Michael Asher , John Knight (artista) , Christopher D'Arcangelo , Robert Smithson , Dan Graham , Mierle Laderman Ukeles , Adrian Piper y Martha Rosler . Los artistas activos desde la década de 1980 incluyen a Louise Lawler , Antoni Muntadas , Fred Wilson , Martha Fleming y Lyne Lapointe , Renée Green , Group Material , Andrea Fraser , Fred Forest , Christian Philipp Müller , Aaron Flint Jamison y Mark Dion .
A principios de la década de 1990, influenciado en gran parte por Daniel Buren, Jacques Tati , Roland Barthes y las esculturas participativas de Felix Gonzalez-Torres , una afiliación flexible de artistas como Liam Gillick , Dominique Gonzalez-Foerster , Pierre Huyghe y Rirkrit Tiravanija se comprometieron la institución del arte de una manera cordial. Estos artistas, reunidos bajo la rúbrica Estética relacional del crítico Nicolas Bourriaud , veían las galerías y los museos como lugares de interacción social y creación espontánea de obras de arte caracterizadas por su temporalidad contingente. [7] La atmósfera colegiada de estas situaciones abiertas era bastante distinta de las estrategias más confrontativas de Buren, Haacke, Jenny Holzer y Barbara Kruger . [8] [9]
En los últimos años, Maurizio Cattelan , Ellen Harvey , Matthieu Laurette , Tameka Norris , Tino Sehgal , Carey Young y otros han puesto una mirada crítica en el museo de arte y su papel como institución pública y privada. [10] [11]
Criticas
Una de las críticas a la Crítica Institucional es que requiere de su audiencia familiaridad con sus preocupaciones esotéricas. Como ocurre con gran parte de la música y la danza contemporáneas, [12] [13] la Crítica Institucional del arte es una práctica que solo los especialistas en el campo —artistas, teóricos, historiadores y críticos— conocen. Debido a su comprensión sofisticada del arte moderno y la sociedad, y como parte de un discurso privilegiado, el arte como Crítica Institucional a menudo puede dejar a los espectadores legos alienados y / o marginados.
Otra crítica al concepto es que puede ser un nombre inapropiado. La artista Andrea Fraser (en Artforum) y el crítico Michael Kimmelman (en The New York Times) han argumentado, por ejemplo, que los artistas de crítica institucional trabajan dentro y se benefician de las mismas instituciones que aparentemente critican. [14] [15]
Referencias
- ^ https://mitpress.mit.edu/books/institutional-critique
- ^ https://www.moca.org/exhibition/1965-1975-reconsidering-the-object-of-art
- ^ http://www.renaissancesociety.org/exhibitions/366/niele-toroni/
- ^ https://www.moca.org/collection/work/exposing-the-foundation-of-the-museum
- ^ https://thewadsworth.org/threehistoriesfraser/
- ^ http://www.jrp-ringier.com/pages/index.php?id_r=4&id_t=&id_p=7&id_b=573
- ^ http://www.mayrevue.com/en/traffic-espaces-temps-de-lechange/
- ^ http://www.marginalutility.org/wp-content/uploads/2010/07/Claire-Bishop_Antagonism-and-Relational-Aesthetics.pdf
- ^ http://www.sachabaumann.com/shes-krafty-diary/2004/2/12/traffic-control-joe-scanlan-on-social-space-and-relational-a.html
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2017 . Consultado el 10 de diciembre de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ https://www.guggenheim.org/exhibition/maurizio-cattelan-america
- ^ https://www.theguardian.com/music/2010/nov/28/alex-ross-modern-classical-music
- ^ https://www.um.es/vmca/proceedings/docs/35.Inma-Alvarez.pdf
- ^ http://www.marginalutility.org/wp-content/uploads/2010/07/Andrea-Fraser_From-the-Critique-of-Institutions-to-an-Institution-of-Critique.pdf
- ^ https://www.nytimes.com/2005/03/25/arts/design/tall-french-visitor-takes-up-residence-in-the-guggenheim.html
Otras lecturas
- Meyer, James (1993), What Happened to the Institutional Critique? Nueva York: American Fine Arts, Co. y Paula Cooper Gallery. Reimpreso en Peter Weibel, ed., Kontext Kunst (Colonia: Dumont, 1993), 239-256.
- Buchloh, Benjamin (1999), Conceptual Art 1962-1969: From the Aesthetics of Administration to the Critique of Institutions, octubre 55: 105-143.
- Bryan-Wilson, Julia (2003), A Curriculum of Institutional Critique , en: Jonas Ekeberg, ed., New Institutionalism (Oslo: OCA / verksted), 89–109.