La cognición musical incorporada es una dirección dentro de la musicología sistemática interesada en estudiar el papel del cuerpo humano en relación con todas las actividades musicales.
Considera al cuerpo humano como el mediador natural entre la mente (centrada en las intenciones musicales, significados, significados) y el entorno físico (que contiene el sonido musical y otros tipos de energía que posibilita la acción humana).
Introducción
Dado el impacto del movimiento corporal en la formación y la significación del significado musical, se dice que la mente musical está encarnada. La encarnación asume que lo que sucede en la mente depende de las propiedades del cuerpo, como las propiedades cinestésicas.
La cognición musical incorporada tiende a ver la percepción musical como basada en la acción. Por ejemplo, muchas personas se mueven cuando escuchan música. A través del movimiento, se asume que las personas le dan sentido a la música. Este tipo de formación de significado es corporal, más que cerebral porque se entiende a través del cuerpo. Esto es diferente de un enfoque incorpóreo de la cognición musical, que considera que el significado musical se basa en un análisis de la estructura musical basado en la percepción. La base incorporada de la percepción musical se basa en una codificación multimodal de información auditiva y en principios que aseguran el acoplamiento de la percepción y la acción.
Durante la última década, la investigación sobre la cognición musical incorporada ha estado fuertemente motivada por la demanda de nuevas herramientas en vista de las posibilidades interactivas que ofrece la tecnología de medios digitales.
Con la llegada de potentes herramientas informáticas y, en particular, los sistemas de música interactivos en tiempo real, se ha prestado gradualmente más atención al papel de los gestos en la música. Esta investigación sobre gestos musicales ha sido bastante influyente porque pone más énfasis en la retroalimentación e integración sensoriomotora, así como en el acoplamiento de la percepción y la acción. Mientras tanto, con la nueva tecnología de sensores, la investigación basada en gestos se ha convertido en un vasto dominio de la investigación musical, con consecuencias para los fundamentos metodológicos y epistemológicos de la investigación de la cognición musical.
Método
El aparato científico se basa en una metodología empírica y basada en la evidencia, que se basa en la medición del sonido (mediante grabación de audio), el movimiento humano (mediante grabación de video, grabación cinemática), biología humana (mediante grabación de bioparámetros) y semántica ( a través de cuestionarios). Utilizando un aparato científico para la medición, el análisis estadístico y el modelado computacional, la cognición musical incorporada tiene como objetivo construir un conocimiento confiable sobre el papel del cuerpo humano en la formación de significado.
Aplicaciones
La investigación en la cognición musical incorporada tiene una fuerte conexión con el desarrollo de la tecnología, más particularmente, en campos relacionados con los sistemas de música interactivos y la recuperación de información musical. La tecnología de mediación es la tecnología mediante la cual el cuerpo humano y, en consecuencia, también la mente humana, pueden tener una extensión en el dominio musical digital.
En qué se diferencia de la cognición musical (incorpórea)
El dualismo cartesiano tuvo un impacto tremendo en la ciencia cognitiva y, en particular, en la musicología cognitiva. [ cita requerida ] Influenciada por la psicología Gestalt , la investigación de la cognición musical de las últimas décadas del siglo XX se centró principalmente en la percepción de la estructura, es decir, la percepción del tono , la melodía , el ritmo , la armonía y la tonalidad . Consideraba la percepción musical como una facultad en sí misma, completamente disociada de la acción musical. [ cita requerida ] En cambio, en los estudios sobre la actividad musical incorporada (como la escucha y la interpretación musical), se invita a los sujetos a participar activamente en el proceso de significación . Este compromiso se articula mediante la expresión corporal que se puede medir, analizar, modelar y relacionar con el estímulo musical. La idea de René Descartes de que la actividad mental es de un orden separado del movimiento corporal es refutada y, de hecho, invertida.
En qué se diferencia de la musicología tradicional
La diferencia con los enfoques fenomenológicos y hermenéuticos tradicionales de la formación del significado musical es que la cognición musical incorporada se centra en una metodología empírica y basada en la evidencia, más que en descripciones subjetivas en primera persona. La cognición musical incorporada tiene como objetivo dar una cuenta completa de la participación subjetiva teniendo en cuenta el papel del contexto sociocultural, el trasfondo subjetivo (que involucra género, edad, familiaridad con la música, grado de educación musical).
La cognición de la música incorporada adopta una metodología científica, pero su objetivo no es reducir la música a la física, ni reducir el gesto y el significado incorporado a la biomecánica del cuerpo humano. En cambio, la cognición musical incorporada reconoce plenamente la contribución de todos los sistemas mentales y corporales, incluidos los sentimientos subjetivos, las emociones y la conciencia coinestésica (o imagen corporal).
Ver también
Otras lecturas
Godøy, Rolf, y Marc Leman, eds. (2010): Gestos musicales: sonido, movimiento y significado , Nueva York: Routledge.
Leman, Marc (2007): Cognición musical incorporada y tecnología de mediación , Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
López Cano, Rubén (2003): “Poniendo el cuerpo en música. Gestos, esquemas y tipos estilístico-cognitivos ”. Conferencia internacional sobre música y gestos de la Universidad de East Anglia, 28 a 31 de agosto de 2003. (disponible en línea)
López Cano, Rubén (2006). “ ¿Qué tipo de posibilidades son las posibilidades musicales? Un enfoque semiótico ”. Ponencia presentada en L'ascolto musicale: condotte, pratiche, grammatiche . Bolonia 23-25 de febrero de 2006. (disponible en línea)
López Cano, Rubén (2008). “¿Che tipo di posibilidades musicales sono le posibilidades musicales? Una prospettiva semiotica ”. En Daniele Barbieri, Luca Marconi y Francesco Spampinato (eds.). L'ascolto: condotte, pratiche, grammatiche . Lucca: LIM. págs. 43–54.
Matyja, JR (2016). Cognición musical incorporada: problemas por delante, problemas detrás . Frontiers in Psychology, 7. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2016.01891
Reybrouck, Mark. (2001a). “ Raíces biológicas de la epistemología musical: ciclos funcionales, Umwelt y escucha enactiva ”. Semiotica , 134 (1-4): 599-633.
Reybrouck, Mark. (2001b). " Imaginería musical entre el procesamiento sensorial y la simulación ideomotora ". En Imágenes musicales , eds. I. Godøy y H. Jörgensen, 117-136, Lisse: Swets & Zeitlinger.
Reybrouck, Mark. (2005a). “ Un enfoque biosemiótico y ecológico de la cognición musical: percepción de eventos entre la escucha auditiva y la economía cognitiva ”. Axiomates. Una revista internacional en ontología y sistemas cognitivos , 15 (2): 229-266.
Reybrouck, Mark. (2005b.) “ Cuerpo, mente y música: semántica musical entre cognición experiencial y economía cognitiva ”. TRANS 9. (disponible en línea)
Zbikowski, Lawrence. (2002): ľ. Prensa de la Universidad de Oxford.