Emigre ( ISSN 1045-3717 ) fue una revista trimestral ganadora de premios (en su mayoría) publicada desde 1984 hasta 2005 en Berkeley, California, dedicada a la comunicación visual, el diseño gráfico, la tipografía y la crítica de diseño. Producida por Rudy VanderLans (editor y director de arte) y Zuzana Licko (diseñadora tipográfica y tipográfica), Emigre era conocida por crear algunos de los primeros diseños digitales y tipografías. La exposición a las tipografías de Licko a través de la revista condujo a la creación de Emigre Fonts en 1985. [1]
Editor | Rudy VanderLans |
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Categorías | Diseño gráfico, Tipografía, Diseño tipográfico |
Frecuencia | generalmente sobre una base trimestral |
Circulación pagada | 2500 - 3000 |
Circulación no remunerada | 35.000 - 40.000 |
Circulación total | 69 números |
Primer problema | 1984 |
Problema final | 2005 |
Empresa | Gráficos Emigre |
País | Estados Unidos |
Basado en | Berkeley, California |
Idioma | inglés |
Sitio web | www.emigre.com/EMagView.php |
ISSN | 1045-3717 |
Historia
Emigre fue una revista de diseño gráfico fundada por sus compañeros holandeses Marc Susan, Menno Meyjes y Rudy VanderLans que se conocieron en San Francisco. Los primeros cuatro números fueron editados por Susan y el arte dirigido por VanderLans, con Meyes principalmente en un rol de editor asociado. En el número 6 (1986), Susan y Meyes se habían ido, y todos los números posteriores fueron editados y dirigidos por VanderLans. En 1985, VanderLans comenzó a incorporar los tipos de letra de mapa de bits diseñados por Zuzana Licko en sus diseños. Los diseños tipográficos de Licko se convirtieron en una característica destacada de la revista durante toda su publicación. En 1986, Emigre comenzó a vender licencias comerciales de sus fuentes digitales con el nombre de Emigre Fonts. [2]
La revista siempre fue autofinanciada, inicialmente a través del trabajo de diseño comercial realizado por VanderLans y Licko bajo el nombre de Emigre Graphics que se convirtió en Emigre Fonts. Los ingresos adicionales provinieron de ventas y suscripciones esporádicas de publicidad. Los números posteriores se financiaron principalmente mediante la concesión de licencias de tipos de letra digitales. [2]
Cuando la revista comenzó en 1984, presentaba trabajos y temas importantes para artistas emigrados . Los primeros ocho números estaban relacionados con las fronteras, la cultura internacional, los relatos de viajes y la alienación (como sugieren los títulos de los números). Estos ocho números también incorporaron una estética dinámica que llamó la atención de otros diseñadores.
A medida que la publicación crecía en popularidad (y en ocasiones en notoriedad), ganó colaboradores. VanderLans invitó a invitados como Gail Swanlund , Anne Burdick, Andrew Blauvelt y Experimental Jetset para editar números dedicados, y los lectores comenzaron a reconocer a Jeffery Keedy , Kenneth FitzGerald, Lorraine Wild y Diane Gromala como colaboradores recurrentes.
Un cambio de contenido notable comenzó con el número 9 , que presentó el arte de Vaughan Oliver en 4AD . Aproximadamente en este momento, los artículos de Emigre comenzaron a explorar la práctica del diseño contemporáneo de manera más intencional, catalizando la revista como una especie de foro de discusión analógico. Los números posteriores se dedicarían a Cranbrook , Macintosh , diseño tipográfico y, en ocasiones, diseñadores gráficos individuales. Cada vez más, el contenido de Emigre se centró en la redacción de diseños y ensayos críticos.
El discurso del diseño se convirtió en el principal de las publicaciones de Emigre en 1994, y la revista pasó en 1995 de su diseño de gran tamaño a un formato más amigable con el texto que debutó con el número 33 . La revista mantuvo este tamaño hasta el número 60 , lanzado en 2001. Los números 60 a 63 fueron acompañados de medios adicionales: tres discos compactos (con la música de Honey Barbara , The Grassy Knoll y Scenic) y un DVD ( Catfish , un documental experimental sobre el trabajo del diseñador y artista de performance Elliott Earls ). En su cuarta y última encarnación, los últimos seis números de Emigre (64–69) fueron coeditados por Princeton Architectural Press como pequeños libros de tapa blanda. El último número, The End , se publicó en 2005.
Emigre fue una de las primeras publicaciones que se diseñó en computadoras Macintosh , y su trabajo influyó mucho en otros diseñadores gráficos en la era digital temprana. Su variedad de diseños, uso de diseñadores invitados y artículos obstinados rompieron con las prácticas de diseño tradicionales, convirtiendo a Emigre en líderes en diseño posmoderno y colocándolos de lleno en medio de la controversia. Fueron igualmente elogiados y criticados por este trabajo. La respuesta de Licko de que "se lee mejor lo que se lee más" a una pregunta de una entrevista sobre la legibilidad de sus fuentes experimentales de mapa de bits publicada en el número 15 (1990) incitó a lo que más tarde se conocería como las "guerras de la legibilidad". [3] [4] Su declaración indicó que fuentes como Helvetica y Times New Roman no son intrínsecamente legibles, pero lo son a través del uso repetido, y no fue del todo bien recibida. En 1991, el destacado diseñador neoyorquino Massimo Vignelli criticó el trabajo de Emigre, calificándolo de "basura" y "una aberración de la cultura" en una entrevista publicada por la revista Print . Esto atrajo mucha atención a su trabajo y selló la reputación de Emigre como radicales del diseño. [5] Seis años más tarde, Licko y VanderLans fueron nombrados medallistas de AGIA [6] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco organizó una exposición individual del trabajo de Emigre. En 2007, el Museo de Arte Moderno (Nueva York) exhibió los 69 números de Emigre como parte de la exposición "Digitally Mastered". [7]
Formatos
La revista cambió de formato varias veces. Se publicó originalmente trimestralmente en un formato grande donde cada página mide 285 mm × 425 mm (un poco más corta que 11 × 17 ″ o tamaño de libro mayor / tabloide de EE. UU.). Comenzando con el número 33, cada página tenía aproximadamente 8.5 × 11 ″ (tamaño carta de EE. UU.). Se cambió a un formato multimedia (un folleto donde cada página era de 133 × 210 mm, más un CD o DVD ) comenzando con el número 60. Y finalmente, a partir del número 64, la revista se convirtió en un formato de libro, publicado semestralmente, donde cada página medía 133 × 210 mm. Los números en formato de libro fueron coeditados por Princeton Architectural Press .
- Problemas 1 a 32: tamaño tabloide de EE. UU., Aproximadamente 285 x 425 mm (11 x 17 pulgadas) - 32 a 40 páginas
- Problemas 33 a 59: tamaño carta de EE. UU., 216 x 279 mm (8,5 x 11 pulg.) - 64 a 80 páginas
- Ediciones 60–63: 5,25 x 8,25 pulg. (133 x 210 mm) - Folleto de 64 páginas + CD o DVD en estuche de cartón
- Ediciones 64–69: 5,25 x 8,25 pulgadas (133 x 210 mm) - 144 páginas
Libros
- Emigre (El libro): Diseño gráfico en el ámbito digital, Nueva York, NY: Van Nostrand Reinhold; John Wiley e hijos, 1993
- Emigrado: Rosbeek 43, Premio Charles Nypels, 1998, Países Bajos: Drukkerij Rosbeek, 1998
- Emigre No 70, Selecciones de la Revista Emigre No 1 - No 69, Berkeley, CA: Gingko Press, 2009
- Salidas: Five Milestone Font Families por Emigre, Berkeley, CA: Emigre, 2011
- Fuentes Emigre: Type Specimens 1986 - 2016, Berkeley, CA: Gingko Press, 2016
Música de Emigre
Inspirado por la floreciente cultura del bricolaje en la música, y el éxito y el creciente alcance del negocio editorial y de venta por correo de Emigre, Emigre Music se lanzó en 1990. Se lanzaron un total de 22 álbumes y compilaciones en formatos de CD y casete. Los tres últimos CD se incluyeron en números de la revista Emigre.
Álbumes de música de Emigre
- Stephen Sheehan, Inocencia a voluntad (1990)
- Hecho veintidós, Energía, trabajo y poder (1990)
- Every Good Boy, Social Graces (Todo buen chico, gracias sociales) (1990)
- Carrera binaria, ajustes y arranques (1991)
- Basehead , Juega con juguetes (1991)
- Supercollider, Supercollider (1991)
- Hecho veintidós, The Biographic Humm (1991)
- Ray Carmen, Nada personal (1991)
- Every Good Boy, Baling Wire y Bubble Gum (1992)
- Audio después del nacimiento, Commbine (1992)
- Muestra musical de Emigre No. 1 (1992)
- Honey Barbara , Feedlotloophole (1993)
- Supercollider, doble (1993)
- The Emigre Music Sampler No. 2 (1993)
- Dreaming Out Loud: Emigre Music Sampler No. 3 (1994)
- Mascota que pica, soñando más fuerte (1998)
- Palm Desert (1999)
- Cucamonga (2000)
- Durmiente duro, soñando más fuerte (2000)
- Cariño Barbara , I-10 y W.AVE. (2001)
- The Grassy Knoll , felices para siempre (2002)
- Escénico, La experiencia del evangelio ácido (2002)
Premios
- Premio MacUser Desktop Publisher of the Year, 1986
- Premio Chrysler a la Innovación en Diseño , 1994
- Publish Magazine Impact Awards, 1996
- Premio Medalla de Oro del Instituto Americano de Artes Gráficas , 1997
- Premio Charles Nypels a la excelencia en tipografía, 1998
- Miembros honorarios de la Society of Typographic Arts, Chicago, 2010
- Premio Anual de Tipografía de la Sociedad de Aficionados a la Tipografía, 2013
- 29a Medalla del Club de Directores Tipo de Nueva York, 2016
Exhibiciones del museo
Exposiciones individuales
- “Revista Emigre: Selecciones de la Colección Permanente”, Museo de Arte Moderno, San Francisco, 1997
- "Premio Charles Nypels" , Academia Jan van Eyck , Maastricht, Países Bajos, 1998
- “ Emigre in Istanbul ”, Centro de Arte Contemporáneo, Estambul, Turquía, 1999
- "Emigre en Norfolk" , Galería de la Universidad Old Dominion , Norfolk, Virginia, 2005
- “ Emigre en la Galería 16 ”, Galería 16 , San Francisco, 2010
- " Revista Emigre: diseño, discurso y autoría ", Universidad de Reading , Reino Unido, 2017
Exposiciones generales
- “Pacific Wave: California Graphic Design”, Museo Fortuny , Venecia, Italia, 1987
- “Diseño gráfico en Estados Unidos, [8] ” Walker Art Center , Minneapolis, 1989
- “Mezcla de mensajes: diseño gráfico en la cultura contemporánea, [9] ” Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt , 1996
- " Diseñador como autor, voces y visiones ", Northern Kentucky University , 1996
- "Design Culture Now: National Design Triennial" , Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt , 2000
- “East Coast / West Coast” en Centre du Graphisme , Echirolles , Francia, 2002
- " D-Day: le design aujourd'hui ", en el Centro Pompidou , París , 2005
- " Digitally Mastered " , MoMA , Nueva York, 2007
- “ Quick, Quick, Slow ”, Experimentadesign Lisboa 2009, Museo Colección Berardo , Lisboa, Portugal, 2009 (destacados números de la revista Emigre 10-24)
- “Tablas tipográficas”, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Bolzano, Italia, 2011
- " Deep Surface: Contemporary Ornament and Pattern ", Museo de Arte Contemporáneo, Raleigh, 2011
- “ Diseño gráfico: ahora en producción ”, Walker Art Center , Minneapolis, 2011 (destacado " Emigre No. 70: The Look Back Issue " y Base 900 )
- “ Posmodernismo: estilo y subversión 1970–1990 ”, Victoria & Albert Museum , Londres, 2011
- " Desviaciones ", MoMA, Nueva York, 2011 (contó con 23 tipos de letra digitales para su colección permanente, incluyendo cinco familias de fuentes emigrados: Jeffery Keedy 's Keedy Sans , Jonathan Barnbrook ' s Mason Serif , cubierta Barry 's Plantilla gótico , Zuzana Licko es renombrado Oakland- Lo-Res en 2001 y P. Scott Makela 's historia muerta )
- “ Work from California ”, 25ª Bienal Internacional de Diseño Gráfico, Brno, República Checa, 2012
- “Revolution / Evolution”, Facultad de Estudios Creativos , Detroit, 2014
- " Typeface to Interface ", Museo de Arte Moderno, San Francisco , 2016
- “ California Graphic Design, 1975–95 ”, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, 2018
- " Between the Lines: Typography in LACMA's Collection ", Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, 2019
Colecciones permanentes
- El Museo de Arte de Denver tiene un juego completo de la revista Emigre en su colección permanente.
- Design Museum de Londres tiene un juego completo de la revista Emigre en su colección permanente.
- Letterform Archive tiene los Archivos Emigre en su colección permanente.
- Museum für Gestaltung ( Museo del Diseño , Zúrich ) tiene números de la revista Emigre en su colección permanente.
- El Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene un juego completo de la revista Emigre y cinco fuentes digitales de la biblioteca Emigre Fonts en su colección permanente.
- El Museo de Arte Moderno de San Francisco tiene un juego completo de la revista Emigre en su colección permanente.
Ver también
- Ojo (revista)
- Imprimir (revista)
- Artes de la comunicación
- Graphis Inc.
- Lenguaje visible
Referencias
- ^ "Emigre: Acerca de" . www.emigre.com . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
- ^ a b VanderLans, Rudy (1993). Emigre: diseño gráfico en el ámbito digital . Zuzana Licko, Mary E. Gray, Jeffery Keedy. Nueva York: Wiley. ISBN 0-471-28547-1. OCLC 43679755 .
- ^ Kinross, Robin (2004). Tipografía moderna: ensayo de historia crítica (2ª ed.). Londres: Hyphen Press. ISBN 0-907259-18-9. OCLC 56603246 .
- ^ PrintMag (5 de diciembre de 2016). "Las guerras de legibilidad de los años 80 y 90" . IMPRIMIR . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
- ^ PrintMag (28 de mayo de 2014). "Massimo Vignelli: creador del diseño atemporal y crítico intrépido de" basura " " . IMPRIMIR . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
- ^ 1 de septiembre, Michael Dooley; 1997. "Zuzana Licko y Rudy VanderLans" . AIGA | la asociación profesional de diseño . Consultado el 22 de marzo de 2021 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ "Digitalmente masterizado: adquisiciones recientes de la colección del museo | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
- ^ Friedman, Mildred S .; Giovannini, Joseph; Heller, Steven; Centro de Arte Walker (1989). Diseño gráfico en América: una historia del lenguaje visual . Archivo de Internet. Minneapolis: Walker Art Center; Nueva York: Abrams. págs. 237, 257. ISBN 978-0-8109-1036-2.
- ^ "Mezcla de mensajes - ellenlupton" . ellenlupton.com . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
Recursos adicionales en línea
- Eye (sitio web), " Cult of the Ugly ", de Steven Heller, 1993
- Carta a la revista Emigre , (PDF) por Gunnar Swanson, 1994
- 2x4 (sitio web), " Designer as Author ", de Michael Rock, 1996
- SpeakUp (sitio web), entrevista con Rudy VanderLans por Armin Vit, 2002.
- Typotheque (sitio web), “ Context in Critique ”, revisión de Emigre # 64, Rant, por Dmitri Siegel, 2004
- Typotheque (sitio web), “ Rudy VanderLans, editor de Emigre ”, entrevista de David Casacuberta y Rosa Llop, 2004
- AIGA (sitio web), " Una entrevista con Rudy VanderLans: Aún subversivo después de todos estos años ", por Steven Heller, 2004
- Design Observer (sitio web), "Emigre: An Ending", de Rick Poynor, 2005
- TapeOp (sitio web), “ Rudy VanderLans: Emigre No. 69: The End ”, revisión de John Baccigaluppi, 2008
- Eye (sitio web), " El síndrome de la gira de despedida ", reseña de libro de Emily King, 2009
- Artes de la comunicación (sitio web), " Emigre No.70: The Look Back Issue ", reseña de libro de Angelynn Grant, 2009
- Dwell (sitio web), " Emigre No.70 ", reseña de libro de Miyoko Ohtake, 2009
- Imprimir (sitio web), " Emigre's Lucky Number ", de Steven Heller, 2009
- Revista impresa (sitio web), " Design Couples: Rudy VanderLans y Zuzana Licko ", entrevista de Caitlin Dover, 2010
- Fast Company (sitio web), “ Type Master: An Interview with Emigre's Rudy VanderLans ”, por Alissa Walker, 2010.
- The Atlantic (sitio web), " ¿Pueden los diseñadores de fuentes que rompen las reglas de hace tres décadas todavía romper las reglas? ", Por Steven Heller, 2012
- Revista Plazm (sitio web), " En conversación con Emigre " por Sara Dougher y Joshua Berger, 2013
- Artes de la comunicación (sitio web), " Emigre Fonts ", reseña de libro de Angelynn Grant, 2016
- AIGA, Eye on Design (sitio web), " Emigre Type Foundry prácticamente diseñó los años 90: así es como se veía ", reseña de libro de Angela Riechers, 2016
- MyFonts (sitio web), entrevista con Zuzana Licko por Jan Middendorp, 2016
- Fontstand (sitio web), " Emigre: una y otra vez ", de Sébastien Morlighem, 2016
- Klim Type Foundry (sitio web), " Tilting at windmills ", Rudy vanderLans responde a "Bienvenido a la fundición de fuentes de relleno", 2016
- Impresión (sitio web), " Las guerras de legibilidad de los años 80 y 90 ", 2016
- University of Reading (sitio web), " Revista Emigre: diseño, discurso y autoría ", una exposición curada por Francisca Monteiro y Rick Poynor, 2017
- Tipografía y comunicación gráfica (sitio web), " Revista Emigre: diseño, discurso y autoría ", exposición, 2017
- Huffington Post (sitio web), " Una de las fuentes más populares de la actualidad tiene una historia salvaje de siglos ", por Maddie Crum, 2017
- ReadyMag Stories (sitio web), " Emigre ", por Zhdan Philippov y Vitaly Volk, 2020
- " Tipografía y legibilidad: un análisis de Tschichold, Licko y VanderLans ", (PDF) de Chaney Boyle, 2020
- MoMA (sitio web), Revista Emigre, números 1-69 , colección permanente
- MoMA (sitio web), tipografía Oakland , colección permanente
Recursos de impresión adicionales
- Bouvet, Michel, Costa Este Costa Oeste: Graphistes aux États-unis , París, Francia, Les Éditions Textuel, 2002. Ensayo sobre la historia de Emigre.
- Dawson, Peter, The Field Guide to Typography: Typefaces in the Urban Landscape , Nueva York, NY, Prestel, 2013. Entrevista con Rudy VanderLans & Zuzana Licko.
- Eskilson, Stephen J., Diseño gráfico: una nueva historia , Londres, Reino Unido, Laurence King Publishing, 2007. Ensayo sobre Emigre en el capítulo sobre "Tipografía posmoderna".
- Heller, Steven , Merz to Emigre and Beyond: Diseño de revista de vanguardia del siglo XX. Phaidon, 2003.
- Heller, Stephen, ed., Design Literacy: Understanding Graphic Design . Nueva York, NY, Allworth Press con School of Visual Arts, 2014. Ensayo sobre Emigre en el capítulo "Mass Media".
- Lupton, Ellen, Mixing Messages: Graphic Design in Contemporary Culture , Nueva York, NY, Princeton Architectural Press, 1996. Breve perfil de las tipografías de Emigre y Zuzana Licko. Libro publicado junto con la exhibición en el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt.
- McCarthy, Steven, el diseñador como autor, productor, activista, emprendedor, curador y colaborador: Nuevos modelos para comunicarse , Ámsterdam, Países Bajos, BIS, 2013. Emigre al que se hace referencia en todas partes y un breve perfil de Emigre en el capítulo "Autoría del diseño tipográfico".
- Meggs, Philip B., ed., A History of Graphic Design , Nueva York, NY, John Wiley & Sons, 1998. Perfil de Emigre en el capítulo "Pioneros del diseño gráfico digital".
- Poynor, Rick, Diseño sin fronteras: Comunicación visual en transición , Londres, Reino Unido, Ediciones Booth-Clibborn, 1998. Emigre al que se hace referencia en el ensayo "Cult of the Ugly" y en un ensayo, "Into the Digital Realm", sobre Emigre.
- Poynor, Rick, No más reglas: diseño gráfico y posmodernismo , New Haven, CT, Yale University Press, 2003. Emigre mencionado en todas partes.
- Shaughnessy, Adrian, Cómo ser diseñador gráfico, sin perder el alma, Londres, Reino Unido, Laurence King Publishing, 2005. Entrevista con Rudy VanderLans
enlaces externos
- Sitio oficial de Emigre
- Archivos de Emigre en Letterform Archive (todos los números están disponibles en línea)
- Índice de la revista Emigre creado por Jessica Barness para el Museo de Diseño Goldstein
- Emigre Fonts en Adobe Fonts