Lorraine Wild (nacida en 1953, Ontario, Canadá) [1] es una diseñadora gráfica , escritora, historiadora de arte y profesora estadounidense nacida en Canadá . Es medallista AIGA y directora de Green Dragon Office, una firma de diseño que se enfoca en el trabajo colaborativo con artistas, arquitectos, curadores, editores y editores. Wild tiene su sede en Los Ángeles, California.
Lorena salvaje | |
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Nació | 1953 (67 a 68 años) Ontario, Canadá |
alma mater | Academia de Arte de Cranbrook |
Temprana edad y educación
En 1973, Wild ingresó al programa de la Academia de Arte de Cranbrook , que en ese momento estaba bajo el liderazgo de Michael y Katherine McCoy . En 1975, recibió su título de BFA en Diseño Gráfico. [2]
Dos años más tarde, se mudó a Nueva York para trabajar para Vignelli Associates de 1977 a 1978. [2] Durante este tiempo, estuvo investigando la historia del diseño gráfico estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. Este interés personal de la investigación la llevó a seguir estudiando en la Universidad de Yale, donde obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1982. [3] Mientras estaba en la Universidad de Yale , diseñó Perspecta 19 , que era la revista de arquitectura de Yale. Junto con Perspecta 19 , también diseñó las carteras de Chamber Works y Theatrum Mundi para el arquitecto Daniel Libeskind , y el libro del arquitecto John Hejduk titulado Mask of Medusa en 1985. Su trabajo en los diseños de estos libros ayudó a lanzar su reputación de rápido crecimiento. para un diseño reflexivo y distintivo en libros de arquitectura, arte y diseño. Su tesis de maestría titulada "Tendencias en el diseño gráfico estadounidense: 1930-1955" fue reconocida como una contribución importante a la erudición del diseño y dio lugar a muchos encargos de ensayos. A partir de aquí, su reputación siguió aumentando y su trabajo ganó reconocimiento nacional. [4]
Carrera de diseño en la década de 1980
Mientras enseñaba en la escuela de arquitectura de la Universidad de Houston a principios de la década de 1980, Wild escribió el influyente ensayo "Más que unas pocas preguntas sobre la educación en diseño gráfico" (1983), publicado por primera vez en The Design Journal . En el artículo, ofrece un análisis provocador que se convirtió en el motor de la recaracterización de la educación en diseño gráfico en los Estados Unidos. Esto la llevó a ser contratada como directora del programa de diseño gráfico en el Instituto de las Artes de California en Valencia en 1985. [5] Durante su tiempo como directora, desarrolló e implementó un nuevo modelo para la educación en diseño gráfico que enfatizaba el proceso de transmitir significado. a través del desarrollo experimental, conceptual y formal. El programa desafió la metodología de diseño gráfico modernista al alentar a los estudiantes a utilizar experiencias personales y emocionales en su trabajo. En 1988, Liz McQuiston seleccionó a Lorraine Wild como una de las cuarenta y tres mujeres en seis países cuyo trabajo es innovador o ha tenido un impacto significativo en los campos de diseño que eligieron. Los otros diseñadores gráficos estadounidenses incluyeron a Jacqueline Casey, Muriel Cooper , June Fraser, April Greiman , Katherine McCoy . [6] Continuó en la facultad de Cal Arts después de que dejó el cargo de directora del programa en 1991.
Carrera de diseño en la década de 1990
De 1991 a 1998, se desempeñó como tutora de proyectos en la Jan van Eyck Akademie en Maastricht, Países Bajos. Lorraine Wild fue una de las fundadoras de la oficina de diseño ReVerb, que recibió el premio Chrysler de 1995 a la innovación en el diseño. Dejó ReVerb en 1996 para iniciar su propia empresa: Lorraine Wild Design. Como proyecto paralelo, se asoció con Roman Alonso y Lisa Eisner en 1999 para establecer Greybull Press. Greybull Press era una editorial especializada en la publicación de archivos y colecciones fotográficas que se consideraban potencialmente influyentes para los creadores de tendencias. Lorraine Wild Design luego pasó a llamarse Green Dragon Office [7] en 2004. Green Dragon Office se centró en colaboraciones con arquitectos, artistas, curadores y editores en los Estados Unidos y en el extranjero y ha diseñado catálogos para exposiciones en museos como MOCA , UCLA Hammer Museum, Getty Center y Whitney Museum of American Art en Nueva York. [8] En 1998, el Museo de Arte Moderno de San Francisco llevó a cabo la exposición "Lorraine Wild: Selecciones de la colección permanente", una muestra de trabajo que el Museo considera como su colección de diseño significativo producido en California. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Wild contribuyó esporádicamente a Emigre , publicando una variedad de ensayos críticos como el influyente "Eso fue entonces y esto es ahora: pero ¿qué sigue?" .
Carrera de diseño en el milenio
En 2005, se convirtió en colaboradora habitual de Design Observer , el sitio web líder en comentarios y críticas de diseño. También se ha desempeñado en la Junta Nacional de AIGA y en la junta asesora de diseño de la Conferencia de Diseño internacional en Aspen, Colorado. Le encantan las obras de los diseñadores WA Dwiggins , que reinventó la tipografía estadounidense aportando los valores del arte y la artesanía al diseño para la producción de máquinas; Alvin Lustig , arquitecto, impresor, educador, que se negó a especializarse; Imre Reiner, tipógrafo antimodernista en Suiza que se rebeló contra la "objetividad"; La hermana Corita Kent , una monja y grabadora del sur de California que, en la década de 1960, aprovechó la idea de usar el lenguaje de la cultura pop para hablar a su audiencia local sobre espiritualidad, subversión y apropiación para comunicarse; y Edward Fella , que abandonó el "arte comercial" al trabajar en problemas sólo como él los definió y su compromiso con el anti-dominio. [9]
"Su comprensión a fondo y profundamente comprensiva de la naturaleza del arte y el diseño le ha valido encargos de monografías sobre artistas y arquitectos de tan gran alcance como Mike Kelley y Ludwig Mies van der Rohe , así como libros y catálogos de exposiciones para instituciones como Museo Whitney de Arte Americano , Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Museo Getty , Museo Hammer de UCLA y Centro Canadiense de Arquitectura de Montreal ". [10] Su trabajo visual se ha formado en torno a la pasión por el detalle tipográfico y la invención y el análisis formales.
El 14 de septiembre de 2010, escribió un artículo muy informativo y crítico en el sitio web del Design Observatory Group titulado "The Black Rule". [11] Según Wild, la regla negra está "íntimamente conectada a una cuadrícula tipográfica y al papel en el que está impresa". [11] El color negro simboliza la importancia y, en el caso de The Black Rule, la formalidad. La Regla Negra también define las dimensiones de una hoja de papel y separa la jerarquía de encabezados y subtítulos. El texto que se usa para The Black Rule es, comúnmente, Helvetica . Esto es evidente en nuestra vida diaria, ya sea que lo notemos o no, es la cuestión. Las señales más notables de The Black Rule están en las señales del metro [12] o en los mapas del Servicio de Parques de EE. UU. [11] Wild no fue el fundador o inventor de The Black Rule. A Massimo Vignelli se le atribuye el descubrimiento de The Black Rule. Esta se convirtió en su propia marca, aunque no era típico, en ese momento, que los diseñadores tuvieran un cierto ícono para representar su propio trabajo. Las obras más populares de Vignelli son el diseño del logotipo de American Airlines y los icónicos mapas del metro de la ciudad de Nueva York . [13]
Premios
Lorraine Wild fue una de las cuarenta y tres mujeres en seis países cuyo trabajo fue seleccionado por Liz McQuiston como innovador o tuvo un impacto significativo en sus campos de diseño elegidos. [14] Fue una de las tres finalistas del Premio de Comunicación de los Premios Nacionales de Diseño de 2001 patrocinado por el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt del Smithsonian. El Club de Directores de Arte de Nueva York le otorgó una medalla de oro por el diseño de Height of Fashion. Ha recibido un gran número de premios de prestigiosas organizaciones como el Centro Americano de Diseño, el altamente selectivo "50 Mejores Libros del Año" del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA), el Instituto Americano de Arquitectos y la Asociación Americana de Editores Universitarios. Su escritura ha aparecido en muchas publicaciones periódicas y libros que incluyen Émigré , ID , Print , Graphic Design in America , Cranbrook Design: The New Discourse , Lift & Separate , Looking Closer y The Education of a GraphicDesigner . [15]
Wild recibió una medalla AIGA en 2006 . [16] La medalla de AIGA, la más distinguida en el campo, se otorga a personas en reconocimiento a sus logros excepcionales, servicios u otras contribuciones al campo del diseño y la comunicación visual. [17]
Actual
Actualmente es la directora de Green Dragon Office en Los Ángeles, una firma de diseño que se enfoca en el trabajo colaborativo con artistas, arquitectos, curadores, editores y editores que ha estado activa desde 1996; [18] también es la directora creativa de diseño del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Wild continúa asociado con el programa de diseño del Instituto de Artes de California. También es socia (junto con Kristine McKenna y Donna Wingate) en Foggy Notion Books. Las colaboraciones pasadas incluyen una asociación con Louise Sandhaus y Rick Valicenti en Wild LuV, y una coedición con Roman Alonso y Lisa Eisher en Greybull Press de Los Ángeles. [19] Está casada con John Kaliski, AIA, director de la firma de arquitectura y planificación urbana de Los Ángeles, John Kaliski, arquitectos.
Ver también
- Lista de medallistas AIGA
Referencias
- ^ "Biografía de Lorraine Wild" . SFMOMA . Consultado el 2 de agosto de 2019 .
- ^ a b "2006 Medallista AIGA: Lorraine Wild" . AIGA . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
- ^ Sandhaus, Louise (verano de 2000). "Reputaciones: Lorraine Wild" . Revista Eye . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
- ^ "Lorena salvaje" . AIGA . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ^ Sandhaus, Louise. "Salvaje, Lorena" . Grove Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 26 de junio de 2016 .
- ^ Diseño gráfico americano: una guía de literatura compilada por Ellen Mazur Thomson. 1992
- ^ "Oficina del Dragón Verde" . Oficina del Dragón Verde . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ^ Reynolds, Susan Salter (1 de julio de 2004). "LIBROS E IDEAS; En una trayectoria más tangible; la diseñadora gráfica Lorraine Wild teje palabras e imágenes de formas que, espera, dejen una huella duradera". Tribune Publishing Company LLC. Los Angeles Times. ProQuest 422167195 .
- ^ Armstrong, Helen. Teoría del diseño gráfico: lecturas desde el campo. Nueva York, NY, EE.UU .: Princeton Architectural Press, 2009. p.86
- ^ "Lorena salvaje" . AIGA . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ^ a b c "La regla negra: Observatorio: Observador del diseño" . Observatory.designobserver.com. 2010-09-16. Archivado desde el original el 13 de julio de 2012 . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ^ "14 St-Union Square (N, Q, R)" . El SubwayNut . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ^ "El metro y la ciudad: Massimo Vignelli, 1931-2014" . MOMA . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ^ McQuiston, Liz. Mujeres en el diseño: una visión contemporánea. Nueva York: Rizzoli, 1988.
- ^ "Design Observer" . Observador de diseño. Archivado desde el original el 22 de julio de 2012 . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ^ "Medalla" . AIGA. 2012-04-19 . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ^ "Medalla" . AIGA. 2012-04-19 . Consultado el 29 de agosto de 2012 .
- ^ "Oficina del Dragón Verde" . Oficina del Dragón Verde . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
- ^ "Salvaje, Lorena | Arte de la arboleda" .
Fuentes
- Head to Hand: Reading the Book Designs of Lorraine Wild , por Andrew Blauvelt, Emigre 45: Sin título , editado por Rudy Vanderlans , invierno de 1998.
- Eye , núm. 36, vol. 9 , editado por John L. Walters, Quantum Publishing, Londres, verano de 2000.
- "Mujer de sustancia: Lorraine Wild". ID . 40 (1): 67. Febrero de 1993. ProQuest 1468370982 .
- Salvaje, Lorena (1987). "Arte y diseño: amantes o simplemente buenos amigos". Revista AIGA de Diseño Gráfico . 5 (2): 2–3. ProQuest 1468370982 .
- "LORRAINE SALVAJE". Base de datos de riesgos comerciales de Experian . 1 de septiembre de 2016. ProQuest 1594232314 .
enlaces externos
- Sitio web de Green Dragon Office .