Emily Jacir ( árabe : املي جاسر ) es una artista y cineasta palestina .
Emily Jacir | |
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Nació | 1972 (48 a 49 años de edad) |
Educación | Universidad de Dallas , Memphis College of Art |
Biografía
Jacir nació en Belén en 1973, [1] Jacir pasó su infancia en Arabia Saudita , asistiendo a la escuela secundaria en Italia . Asistió a la Universidad de Dallas , Memphis College of Art y se graduó con un título en arte. Divide su tiempo entre Nueva York y Ramallah . [2] [3]
Trabajo y carrera
Jacir trabaja en una variedad de medios que incluyen cine , fotografía , instalación , performance , video, escritura y sonido. Se basa en el medio artístico del arte conceptual y la intervención social como marco para sus piezas, en las que se centra en temas de desplazamiento, exilio y resistencia, principalmente en el contexto de la ocupación palestina. [4]
Ha expuesto extensamente en América, Europa y Medio Oriente desde 1994, realizando exposiciones individuales en lugares como Nueva York , Los Ángeles , Ramallah, Beirut , [5] Londres y Linz .
Activo en la construcción de la escena artística de Ramallah desde 1999, Jacir también ha trabajado con varias organizaciones, incluida la Fundación AM Qattan , la Fundación Al Ma'mal para el Arte Contemporáneo y el Centro Cultural Sakakini . Ha participado en la creación de numerosos proyectos y eventos como la Galería de Arte Virtual de Birzeit . También fundó y fue curadora del primer Festival Internacional de Video en Ramallah en 2002. [6] Fue curadora de una selección de cortometrajes; Cine de la Revolución Palestina (1968 - 1982) que salió de gira en 2007. [7] Entre 2000 y 2002 fue curadora de varios programas de Cine Árabe en Nueva York con Alwan for the Arts, incluido el primer Festival de Cine Palestino en 2002. Trabaja como una Profesora en tiempo en la Vanguard International Academy of Art Palestina desde que abrió sus puertas en 2006 y también se desempeñó en su Junta Académica de 2006 a 2012. Jacir dirigió el primer año del Programa Ashkal Alwan Home Workspace en Beirut (2011-2012) y creó el plan de estudios y la programación después de servir en el año de fundación del Comité Curricular de 2010-2011.
Jurados recientes
- 2010 - actualidad: Consejo Asesor de Civitella, Italia
- Premio al Artista Joven del Año 2010, Fundación AM Qattan Ramallah
- Subvención 2012 Cda-Projects para la investigación y la producción artísticas, Estambul, Turquía [8]
- Jurado de Cortometrajes de la Berlinale 2012, Alemania [9]
- 2012 Jurado CinemaXXI, Festival de Cine de Roma, Italia [10]
- 2014 Visions du Reel Festival International du Cinéma, Nyon, Suiza
Premios
- El 17 de octubre de 2007 ganó el 'Leone d'Oro a un artista under 40' - (León de Oro para artistas menores de 40), - en la 52a Bienal de Venecia por "una práctica que toma como tema el exilio en general y la cuestión palestina en particular. Sin recurrir al exotismo, la obra expuesta en el Pabellón central del Giardini establece y amplía un cruce entre cine, documentación de archivo, narrativa y sonido ”. [11] [12] [13]
- Recibió el Premio Príncipe Claus 2007 , un premio anual del Fondo Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo, La Haya , que describió a Jacir como "una artista excepcionalmente talentosa cuyas obras comprometen seriamente las implicaciones del conflicto". [14]
- Es la ganadora del Premio Hugo Boss 2008 de la Fundación Solomon R. Guggenheim . El jurado señaló que ganó el premio por su "rigurosa práctica conceptual, que comprende fotografía, video, performance y trabajo basado en instalaciones, atestigua una cultura desgarrada por la guerra y el desplazamiento. Como miembro de la diáspora palestina, comenta sobre temas de movilidad (o la falta de ella), crisis fronterizas y amnesia histórica a través de proyectos que desentierran narrativas individuales y experiencias colectivas ". [15]
- Ella es la ganadora de Artes Visuales del 2011 Alpert Award in the Arts. [dieciséis]
- En 2018 ganó el premio "Curadora del Artista Joven del Año". [17]
Trabajos mayores
Monumento a 418 aldeas palestinas destruidas, despobladas y ocupadas por Israel en 1948 (2001)
Desarrollada durante su residencia en el Programa Nacional de Estudios de PS1, Jacir abrió su estudio a palestinos, israelíes, estadounidenses, egipcios, sirios, yemeníes, españoles y otros para bordar una tienda de refugiados con los nombres de las aldeas palestinas afectadas por la expansión israelí. [18]
"El Monumento a 418 Aldeas Palestinas es móvil y vulnerable, resistiendo cualquier llamado falso al cierre. No es un monumento didáctico, sino un testimonio sensible y doloroso de una tragedia desesperada que necesita ser abordada y dolores que llorar". [19]
De dónde venimos (2001-2003)
Jacir, titular de un pasaporte estadounidense, preguntó a más de 30 palestinos que viven tanto en el extranjero como en los territorios ocupados : "Si pudiera hacer algo por ustedes, en cualquier lugar de Palestina, ¿qué sería?". Ella recopiló respuestas y llevó a cabo tareas en un desempeño prolongado de cumplimiento de deseos por poder, utilizando su pasaporte estadounidense para viajar entre territorios, un privilegio que la mayoría de los palestinos no tienen. [4] Algunas de las tareas incluían jugar al fútbol, comer alimentos locales, pagar facturas, visitar una tumba, reunirse con familiares o seres queridos, etc. Los detalles de la exhibición de la serie fueron deliberados: dentro de un marco negro simple, texto paralelo en árabe and English enumeró la solicitud exacta, describió la ubicación actual del solicitante y la situación con respecto al movimiento, su nombre y, finalmente, notas sobre la finalización de la tarea. Junto a este encuadre estaban las fotografías adjuntas del artista realizando la tarea, sin enmarcar e impresas más grandes que los paneles de texto.
Esta decisión curatorial se explica a través de la idea de que "el espectador se enfrenta a un proyecto que se divide en primer lugar entre paneles de texto y fotografías. Pero, ¿cómo pasar de uno a otro? La transición visual del lenguaje a la imagen parece bastante simple. Un mero cambio de los ojos servirá ... Sin embargo, es solo esta traducción, escrita en un lenguaje claro y luego realizada fotográficamente, lo que para muchos es insuperable ... [representa] un abismo infranqueable, una imposibilidad sobre la cual un complejo de deseo es construido." [20]
El resultado documentado se mostró en Nueva York [21] con gran éxito de crítica; " Where We Come From es lo mejor [de Jacir] hasta ahora. Un arte de superficies conceptuales geniales y gestos íntimos y ardientes, intensamente políticos y más allá de la polémica, se suma a una de las exposiciones de galería más conmovedoras que he encontrado esta temporada". [22] [23] Otras reacciones expresaron "que sus esfuerzos resonaron con los aspectos de deseo, miedo y movimiento restringido". [24]
La obra fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [25] que añadió un texto adicional a la obra de Jacir. [26]
Cruzando Surda (2003)
"" Crossing Surda "(un registro de ir y volver del trabajo), existe porque un soldado israelí me amenazó y me puso un M-16 en la sien. [La Sra. Jacir dice que estaba filmando sus pies con una cámara de video en un puesto de control. ese día.] Si no hubiera tenido esta experiencia amenazante directa, esta pieza no existiría ". [27]
- Tom Vanderbilt Emily Jacir - Inauguraciones, [28] febrero de 2004, ArtForum.
Acumulaciones (2005)
"La hábil extrapolación de la Sra. Jacir de los problemas de identidad a partir de los aspectos específicos de la experiencia, como su renovación y extensión de lo que podría llamarse arte conceptual clásico, es enormemente impresionante". [29]
Material para una película (2005-en curso)
"En Material para una película (2005-en curso) el desplazamiento es total, ya que la propia identidad de Jacir es sustituida por la de su sujeto, Wael Zuaiter , una intelectual palestina residente en Roma que fue asesinada en 1972 por agentes israelíes, habiendo sido identificada erróneamente como uno de los responsables del asesinato de atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. La instalación reúne fotografías, libros, música, cartas, entrevistas, telegramas, copias de la revista italiana Rivoluzione Palestinese a la que contribuyó Zuaiter, incluso un clip de una película de Pink Panther en la que tuvo un pequeño papel, para dar cuerpo a una vida que ya no existe ". [25]
"Jacir es una figura silenciosa y voluble del mundo del arte, con menos de una década de experiencia en su carrera, y su programa Boss rechaza la oportunidad obvia que se presenta para apalancar, al estilo debutante, como cabeza de cartel en el escenario artístico de Nueva York y en los medios de comunicación. Eso comienza aquí. De hecho, el único personaje en el foco de esta exposición es Wael Zuaiter, un intelectual palestino asesinado por agentes del servicio secreto israelí tras el asesinato de once atletas israelíes y un oficial de policía alemán por el grupo militante Septiembre Negro en 1972 Juegos Olímpicos de Munich ". [30]
Howard Halle criticó las piezas en un artículo en Time Out New York , escribiendo: "Que un ejercicio tan crudo y autoindulgente haya recibido uno de los premios más prestigiosos del arte contemporáneo es desafortunado, aunque no, lamentablemente, del todo inesperado". [31] Otra crítica de Ken Johnson de The New York Times dijo que, "si el punto final es despertar una preocupación humana por los palestinos en general, el trabajo de la Sra. Jacir se queda corto". [32]
- Emily Jacir: "Material para una película": Retracing Wael Zuaiter (Parte 1), [33] instalación en La Biennale di Venezia 2007
- Emily Jacir: "Material para una película": una actuación (Parte 2), [34] 16 de julio de 2007, The Electronic Intifada
- Najwan Darwis: Material de Emily Jacir para una película: homenaje continuo y venganza artística a Wa'el Zuaiter [35]
Retroceso del autobús no. 23 en la histórica carretera Jerusalén-Hebrón (2006)
- Emily Jacir, Fotografía: Retroceso del autobús núm. 23 de la histórica carretera Jerusalén-Hebrón, [36] 15 de diciembre de 2006, The Electronic Intifada [37]
stazione (2009)
En 2009, Jacir participó en la Bienal de Venecia en el Pabellón Palestino. Creó un proyecto público específico para un sitio que se llevaría a cabo en Venecia durante la Bienal. Las autoridades de la ciudad de Venecia cerraron el proyecto de Jacir y se negaron a permitir que se llevara a cabo.
"Significativa por su ausencia en la Bienal de Venecia fue la contribución de Emily Jacir a la exposición oficial fuera del sitio, 'Palestina c / o Venecia'. La obra de arte de Jacir, Stazione, habría visto todos los muelles del autobús acuático de la Ruta 1 (el vaporetto que recorre el Gran Canal) muestran los nombres de las ubicaciones de las paradas en árabe, así como en el italiano habitual. Se hicieron maquetas, se aprobó la Bienal, el consejo aprobó y la compañía de vaporetto que opera la Ruta 1 aprobó. Aparentemente, la compañía de vaporetto detuvo el proyecto, y todo lo que el artista pudo descubrir, de segunda mano, fue que habían 'recibido presión de una fuente externa para cerrarlo por razones políticas' ". [38]
"La estación de Emily Jacir (2008-2009) es una intervención no realizada en la línea número 1 del vaporetto (autobús acuático), una ruta de transporte principal a lo largo del Gran Canal que comienza en Lido y se dirige hacia Piazzale Roma, transportando al público de una exposición bienal a otra. , mediante la inserción de texto árabe que complementa los nombres italianos existentes en las paradas de vaporetti y así hacer que la ruta sea bilingüe. En la explicación del artista, la obra hace referencia a las numerosas influencias e intercambios árabes en la historia de Venecia, su arquitectura, fabricación, envío y, por supuesto, en el proceso de estas actividades, el idioma - que también las palabras árabes se han filtrado en el dialecto veneciano - 'diván', 'damasco', 'gabella', entre otros ". [39]
Museos
Museos donde se ha mostrado su obra:
- Museo de Arte Contemporáneo CCS Hessel en Bard College
- Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell
- Palazzo delle Papesse en Siena , Italia , nella mostra 'Error de sistema: la guerra es una fuerza que nos da significados'
- Centro Cultural Khalil Sakakini en Ramallah [40]
- Oxford de arte moderno
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Galería Whitechapel
- Museo Whitney de Arte Americano
La galería principal en los EE. UU. Que muestra su trabajo es Alexander and Bonin en Nueva York (212.367.7474)
Bienales
Bienales internacionales que han presentado su trabajo:
- Bienal de Venecia 2013 en Venecia , Italia
- dOCUMENTA (13) (2012) en Kassel , Alemania
- 2011 Bienal de Venecia en Venecia , Italia
- 2011 Bienal de Sharjah en Sharjah , Emiratos Árabes Unidos
- 2009 Bienal de Venecia en Venecia , Italia
- 2007 Bienal de Venecia en Venecia , Italia , donde recibió el premio 'Leone d'Oro a un artista under 40'
- 2006 Bienal de Sydney en Sydney , Australia
- 2005 Bienal de Venecia en Venecia , Italia
- 2005 Bienal de Sharjah en Sharjah , Emiratos Árabes Unidos
- 2004 Whitney Biennial en el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos
- La Bienal de Gwangju de 2004 en Gwangju , Corea .
- 2003 Bienal de Estambul en Estambul , Turquía
Artículos (lista parcial)
- Kirsty Bell, Another Country, abril de 2008, Frieze
- Informe, la artista de la Intifada electrónica Emily Jacir recibe el prestigioso León de Oro
- TJ Demos, “Emily Jacir: Poetry's Beyond”, Premio Hugo Boss 2008 (Nueva York: Museo Guggenheim, 2008).
- Emily Jacir, Anton Sinkewich, Oz Shelach: BATTLE CRY Boicot de todas las instituciones artísticas israelíes 7 de abril de 2002, Israel Imperial News,
- Palabras de Emily Jacir, Ali La Pointe y Zena en las calles de Nueva York , 28 de julio de 2006, The Electronic Intifada
- Emily Jacir, Historia de dos hermanas: testigos de una operación israelí encubierta en Ramallah (2) , 15 de noviembre de 2006, The Electronic Intifada
- Emily Jacir, Palestina Revolution Cinema Comes to NYC , 16 de febrero de 2007, The Electronic Intifada
- Deseo en la diáspora: Emily Jacir, Art Journal (62)
Bibliografía
- "Emily Jacir". Verlag Fur Moderne Kunst Nurnberg. 2008. Cite journal requiere
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( ayuda ) - "Emily Jacir". OK Libros. 2003. Cite journal requiere
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( ayuda ) - Jacir, Emily (2008). A. Laidi-Hanieh (ed.). Algunas cosas que probablemente no debería decir y algunas cosas que debería haber dicho (fragmentos de un diario) . Cercle d'Art, París.
Referencias
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enlaces externos
- Los premios Alpert profundizan en el perfil del artista sobre las obras de Emily Jacir
- Emily Jacir: interrogando al espacio público con la OTAN Thompson
- Amoula il Majnoona