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El arte palestino es un término utilizado para referirse a pinturas , carteles , arte de instalación y otros medios visuales producidos por artistas palestinos .
Si bien el término también se ha utilizado para referirse al arte antiguo producido en la región geográfica de Palestina , en su uso moderno generalmente se refiere al trabajo de artistas palestinos contemporáneos.
Similar a la estructura de la sociedad palestina, el campo del arte palestino se extiende sobre cuatro centros geográficos principales: Cisjordania y la Franja de Gaza ; Israel ; la diáspora palestina en el mundo árabe , Europa y Estados Unidos . [1]
El arte palestino contemporáneo encuentra sus raíces en el arte popular y la pintura tradicional cristiana e islámica popular en Palestina a lo largo de los siglos. Después de la Nakba de 1948, los temas nacionalistas han predominado a medida que los artistas palestinos utilizan diversos medios para expresar y explorar su conexión con la identidad y la tierra. [2]
Política [ editar ]
Antes de 1948, la mayoría de los artistas palestinos eran autodidactas y pintaban paisajes y escenas religiosas imitando el estilo europeo. Las exposiciones de arte eran casi desconocidas. Los artistas notables de esta época incluyen a Khalil Halaby, Nahil Bishara y Faddoul Odeh. Jamal Badran (1909-1999) fue un artista destacado en el estilo islámico. [3] Sophie Halaby estudió en Francia e Italia antes de regresar para enseñar en el Schmidt Girls College en 1935-1955. [4]
Uno de los primeros artistas en agregar una dimensión política a sus obras fue Nicola Saig (1863-1942). Si bien la mayor parte del arte de su época exploraba temas religiosos y cuestiones no controvertidas, el trabajo de Saig se aventuró en la política. Califa Umar en las puertas de Jerusalén c. 1920, por ejemplo, parece contar una leyenda religiosa popular acerca de que Umar se apoderó sin sangre de Jerusalén y marcó el comienzo de siglos de paz entre las poblaciones locales cristianas y judías. Sin embargo, al mirar más de cerca, la estatura de Cristo dada al Califa golpea lo que muchos palestinos vieron como políticas divisorias de los británicos durante el Período del Mandato que intentaron crear fricciones entre musulmanes y árabes cristianos. [5]
Después de 1948, Ismail Shammout , Naji al-ali , Mustafa al-Hallaj , Abdul Hay Mosallam y Paul Guiragossian abordaron los dolorosos recuerdos de Nabka mostrando masacres, refugiados y claros temas políticos. Otros, como Sophia Halaby, Ibrahim Ghannam y Juliana Seraphim, se centraron más sutilmente en cuestiones de identidad, incluidas las tradiciones culturales palestinas, la geografía física y una mirada surrealista a los recuerdos de la ensoñación infantil. [6] Los partidos políticos apoyaron a los artistas palestinos para descubrir nuevos símbolos para el movimiento nacional palestino. [7]
Según Tal Ben Zvi, los artistas palestinos después de 1948 residen en cuatro territorios geográficos y no tienen escuelas de arte. Así, a diferencia de los estados-nación soberanos donde el arte se basa en "fronteras nacionales, museos nacionales e institutos de aprendizaje, él afirma que el arte palestino se basa principalmente en artistas que operan dentro del marco de la identidad palestina. [1]
Temas [ editar ]
Lugar [ editar ]
El artista e historiador de arte palestino Kamal Boullata describe el "lugar" como uno de los principales componentes temáticos del arte palestino a lo largo de su historia. La proximidad y lejanía de la patria histórica palestina y la relación entre el artista y su actual lugar de residencia es el elemento clave que mueve el arte palestino. Por ejemplo, en el arte producido durante las primeras décadas posteriores a 1948, las obras creadas por artistas palestinos que viven en Israel son en gran parte figurativas, mientras que las creadas por artistas que viven fuera del país son en gran parte abstractas. [8] Antes de 1948, Jerusalén era un tema importante. [9] Después de 1948, la memoria del lugar y la distancia de la patria se convirtió en un tema central. [9] Incluso los artistas palestinos nacidos y criados en Israel exploran la alienación y el sentido de crecer como extranjeros en la tierra de sus antepasados. La cuestión de la memoria cultural y la pertenencia es un tema recurrente. [5]
Nidaa Badwan es una artista que creó un hermoso espacio en su habitación donde podría aislarse y escapar de la realidad de Gaza. Ella dice que vivir en una ciudad donde "perdió los derechos básicos como ser humano" la inspiró a "crear un mundo alternativo" en su habitación. Los autorretratos tomados en esa sala durante su período de retiro le han valido el reconocimiento internacional. [10] Alia Rayyan, directora de la Galería Al Hoash ha dicho que Badwan está "hablando de su propia creación del espacio, un sueño en realidad, cómo la vida podría ser allí, pero esto solo funciona en combinación con lo que sucede afuera". [11]
Símbolos [ editar ]
Los símbolos icónicos clave son llaves y puertas. Asimismo, el árbol de cactus juega un papel destacado. Según la artista e historiadora de arte palestina Samia Halaby, "Arte de la liberación", o el arte que resultó del período revolucionario de resistencia palestina que comenzó a fines de la década de 1960 y continuó hasta la Primera Intifada, "es simbolista, y utiliza imágenes de cosas conocidas por la cultura popular palestina, cosas que cualquiera que experimente palestina la vida podía identificar. El caballo pasó a significar revolución. La flauta pasó a significar la melodía de la resistencia en curso. La boda pasó a significar toda la causa palestina. La clave pasó a significar el derecho al retorno. El sol llegó a significar libertad. La pistola con una paloma pasó a significar que la paz vendría después de la lucha por la liberación. Los artistas usaron los colores de la bandera, patrones de bordados, cadenas, etc. Escenas de aldea, vestimenta de aldea, el prisionero, rejas de prisión. Hubo temas especiales con respecto al mártir.Primero hubo imágenes generalizadas del mártir, así como imágenes de individuos específicos que habían sido asesinados por los israelíes. La segunda forma se basó en la práctica popular de enmarcar un collage de símbolos que representan la vida del difunto y luego colgarlo en su casa o tumba ".[12]
Cactus [ editar ]
El Cactus ( árabe : الصبار ) ha sido un motivo en el arte palestino desde el nacimiento de Israel. Para los sionistas, la planta indígena se convirtió en un símbolo nacional de su apego a la tierra, mientras que los palestinos la vieron como una encarnación de su despojo nacional (ver, por ejemplo, la versión árabe de Wild Thorns de Sahar Khalifa , cuyo título árabe se traduce literalmente como Cactus ). La planta cumplió la función práctica de designar fronteras territoriales en aldeas campesinas. En verano, la tuna era una fruta común que consumía la gente de la región. Durante la década de 1920, el árbol espinoso se incorporó como símbolo de la identidad israelí. [13]Nicolas Saig pintó la tuna como uno de los placeres de la época. [14] El cactus también se ha convertido en un símbolo del desafío y sumud palestino. Los aldeanos lo incorporaron a una canción de baile en protesta por la Declaración Balfour de 1917 con la frase "Ya'ayn kuni subbara - ¡Oh, ojo, sé un cactus!". [ cita requerida ]
Contemporáneo [ editar ]
Modernismo [ editar ]
Aunque la lucha palestina es una gran fuente de inspiración para muchos artistas, el arte palestino no se define únicamente por el carácter político de Palestina. El arte moderno palestino se ha convertido en parte de un proceso sucesivo en el que la cultura y el patrimonio palestinos juegan un papel fundamental. El período posterior a la Nakbah ha afectado una gran cantidad de obras de arte, sin embargo, las nuevas generaciones de artistas palestinos redefinieron nuevos límites de representación y creatividad. Las nuevas generaciones de artistas palestinos han presentado su trabajo de una manera nueva remodelando la representación tradicional del arte palestino y desafiado la comprensión de las audiencias internacionales del arte y la narrativa palestina. [15]
La narrativa palestina a través del arte [ editar ]
El conflicto palestino-israelí y las narrativas que lo rodean le dan al arte palestino un carácter único. El arte palestino a menudo toca dos temas principales, uno es el potencial del arte contemporáneo para afectar la comprensión de la gente de los elementos sociales, culturales y políticos de la narrativa palestina; y la contribución que este arte puede hacer en el campo de la historia del arte. [16] La narrativa del arte palestino puede entenderse mejor utilizando las perspectivas únicas de los múltiples artistas palestinos cuya interpretación es a menudo un relato de primera mano. [dieciséis]
El vívido mensaje político en el arte contemporáneo palestino llevó a la realización del llamado "arte de la liberación de Palestina", donde los artistas palestinos usan el arte para comunicar su narrativa más allá del nivel de franqueza que presentan los medios. Existe una profunda conexión entre la producción visual del arte palestino y la composición física de la tierra de la Palestina histórica .
El arte palestino ha pasado por múltiples fases en las que los artistas palestinos se enfrentaron a ciclos de producción, destrucción y restablecimiento debido a su diáspora de un área a otra. Con la continuación del conflicto israelo-palestino , los artistas, como cualquier otro segmento de la comunidad palestina en el territorio palestino ocupado, sufren las exacciones israelíes, como la confiscación de obras de arte, la negativa a otorgar licencias a las organizaciones de artistas, el incendio de salas de exposiciones, la vigilancia, arrestos. [17] La narrativa del arte palestino no critica exclusivamente la ocupación israelí , también habla del abandono de los estados árabes., y el mundo en general de su lucha. Una famosa novela corta del escritor palestino Ghassan Kanafani , Men in the Sun , habla de la lucha palestina y del asombroso abandono de la comunidad internacional hacia su causa. [18]
Varios artistas del cómic también han utilizado el medio visual para expresar su angustia por que se les niegue el "derecho al retorno". Uno de ellos es el popular artista Naji al-Ali, cuya figura de Handala se conmemora como símbolo de la resistencia palestina. Naji al-Ali produjo varias caricaturas justo después de al-Nakba que expresaban su determinación por una revolución palestina. [19]
Galerías y museos [ editar ]
El Museo Palestino
El recién creado Museo Palestino estará dedicado al arte y la cultura palestinos. Planea albergar una variedad de exposiciones, programas de educación e investigación y eventos culturales. Se encuentra en Birzeit, a 7 km al norte de la ciudad de Ramallah . [20] Será dirigido por el comisario Mahmoud Hawari .
El Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad de Birzeit
El Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad de Birzeit es un museo permanente con dos colecciones principales: los trajes palestinos y la colección de amuletos de Tawfiq Canaan . La Galería Virtual de la Universidad Birzeit es una galería de arte líder en el Territorio Palestino que promueve el arte visual a través de exposiciones, talleres de capacitación y educativos. [21]
Fundación Al-Ma'mal de Arte Contemporáneo
La Fundación Al Ma'mal para el Arte Contemporáneo se estableció en 1998 como un desarrollo del trabajo de la Galería Anadiel, que comenzó en 1992. Fue fundada por un grupo de artistas palestinos que con el objetivo de promover la escena artística palestina. Anadiel fue la primera galería independiente de Palestina. La Galería alberga artistas palestinos de la Diáspora, algunos de los cuales nunca han visitado Palestina. Participan en estas actividades artísticas como turistas con pasaporte extranjero. Al-Ma'mal se centra en proyectos con jóvenes y mujeres. Al-Ma'mal es una palabra árabe que significa taller o una pequeña fábrica. El nombre se le dio debido al hogar inicial de la fundación, que estaba en una pequeña fábrica en la ciudad vieja de Jerusalén construida en 1900. [22]
Tribunal de Arte Palestino - al Hoash
Al Hoash es una organización cultural palestina sin fines de lucro establecida en 2004 con la misión de "proporcionar y mantener una plataforma basada en el conocimiento para que los palestinos expresen, exploren, realicen y fortalezcan su identidad nacional y cultural a través de la práctica visual". Buscamos el desarrollo y la elevación de las artes reconociendo su rol en el bienestar, desarrollo, libre albedrío y expresión de las personas y enfatizamos su rol como constituyente y representante de la identidad cultural como parte de la identidad nacional.
Instituciones de arte contemporáneo [ editar ]
Asociación Palestina de Arte Contemporáneo
Una organización no gubernamental y sin fines de lucro que trabaja principalmente en el campo de las artes visuales . Fue establecido por artistas e individuos palestinos que tienen interés en desarrollar el campo de las artes visuales en Palestina . Su misión es tender un puente entre la cultura árabe y palestina con las culturas internacionales en el extranjero. La Asociación estableció la Academia Internacional de Arte en Ramallah y continúa trabajando en otros proyectos. Los fundadores creen que el arte y la cultura juegan un papel importante en la realización del sueño palestino de libertad y autodeterminación. Los artistas destacados de la asociación incluyen: Ahmad Canaan, Houssni Radwan, Tayseer Barakat, Nabil Anani , Munther Jawabra, Ahlam Al Faqih y Dina Ghazal. [23]
Art Palestine internacional
Una organización cultural con sede en Nueva York dedicada al arte contemporáneo palestino. Coopera con museos, galerías y ONG para producir eventos, exposiciones y publicaciones sobre arte contemporáneo palestino. A través de sus actividades, la organización fomenta el arte cultural entre Palestina y Occidente. La organización colaboró con importantes artistas palestinos, incluidos Larissa Sansour , Khalil Rabah, Sharif Waked , Taysir Batniji, Wafa Hourani y Shadi Habib Allah. [24]
Academia Internacional de Arte Palestina
Una institución palestina especializada en programas de educación superior en el campo de las artes visuales . La academia ofrece una licenciatura en Arte Visual Contemporáneo y está trabajando en el desarrollo de una variedad de cursos en BA y MA.nivel. A través de su programa de estudio de cuatro años, la academia brinda a los palestinos la oportunidad de desarrollar su talento y creatividad. La academia promueve el potencial de la creatividad de los artistas palestinos y permite el desarrollo de la expresión individual. Su objetivo es desarrollar una nueva generación de artistas palestinos para conversar con los debates contemporáneos y los métodos de práctica artística a nivel local e internacional. La academia también está dispuesta a mantener una memoria, una historia y una identidad colectivas palestinas a través de la educación y las actividades creativas. La academia acoge a un grupo de estudiantes, artistas y profesores visitantes internacionales a través de sus programas de intercambio. La academia fue financiada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Noruega durante sus primeros años 2006-2009. [25]
Picasso en Palestina
Uno de los principales logros de la Academia Internacional de Arte fue su cooperación con el Van Abbemuseum holandés en Eindhoven para traer una pieza de Picasso a Palestina en julio de 2011. [26] Se necesitaron dos años de planificación hasta que el " Buste de Femme " llegó a Ramallah en Cisjordania . La pieza es una interpretación cubista de una mujer pintada en 1943 con un valor de 7,2 millones de dólares. [27] "Buste de Femme" es la primera obra maestra modernista que llega a Palestina, donde se exhibe ante una audiencia palestina. Los palestinos ven que el PicassoPieza realizada a través de protocolos, acuerdos de paz y retenes para demostrar el dicho de Picasso: La pintura no se hace para decorar casas, es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo. [28]
Artistas palestinos en Israel [ editar ]
Hay una diferencia significativa entre los artistas palestinos más allá de la Línea Verde y los llamados "los artistas palestinos del 48". Los artistas nacidos después de 1948 generalmente se dividen entre los pintores y escultores más antiguos que actuaron durante las décadas de 1970 y 1980, y la generación más joven de artistas que se activaron en la década de 1990. La primera, la generación anterior, comprende una veintena de pintores y escultores que nacieron en el período de gobierno militar sobre la minoría palestina (1948-1966) y que estudiaron arte en Israel y en el extranjero en las décadas de 1970 y 1980. [29] Incluyen artistas como Souad Nasr Makhoul , Terese Nasr Azzam, Ibrahim Nubani y Abed Abdi., este último considerado pionero en el movimiento artístico árabe israelí. La generación más joven de artistas se volvió activa después de los acuerdos de Oslo y ahora asciende a más de 200 graduados de escuelas de arte que crean principalmente instalaciones, fotografía, videoarte y performances. La última década muestra un aumento notable en el número de estudiantes palestinos en las academias de arte israelíes, como la Academia de Arte y Diseño Bezalel . [30] Hisham Zreiq , Ahlam Shibli , Sami Bukhari, Reida Adon, Ashraf Fawakhry, Ahlam Jomah, Jumana Emil Abboud y Anisa Ashkar son artistas palestinos, la mayoría de los cuales son graduados de escuelas de arte en Israel y forman parte de una generación entera de Palestinos, ciudadanos de Israelnacido después de 1967 . [1]
El tema de la identidad para los ciudadanos palestinos de Israel es un tema clave de importancia para la obra de arte producida. Azmi Bishara describe esta identidad como:
Tanto desde la perspectiva histórica como desde la teórica, los árabes en Israel son parte del pueblo árabe palestino. Su definición de "árabes israelíes" se formó al mismo tiempo que surgió el problema de los refugiados palestinos y el establecimiento del Estado de Israel sobre las ruinas del pueblo palestino. Así, el punto de partida a partir del cual se escribe la historia de los palestinos en Israel es el mismo punto en el que se creó la historia de los palestinos fuera de Israel. No se puede señalar una nacionalidad o un grupo nacional llamado "árabes israelíes" o "los árabes de Israel". [1]
Ben Zvi sugiere que esta definición señala la dialéctica que sustenta la identidad de este grupo de artistas que se identifican "por un lado, como parte de un amplio sistema cultural palestino, y por el otro, de manera diferenciada, como la minoría palestina en Israel." [1]
La cuestión de la identidad se vuelve particularmente clara en una obra de arte del artista palestino Raafat Hattab de Jaffa . La representación en video "sin título" fue parte de la exposición "Hombres al sol" en el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya en 2009. En la obra, se ve a Raafat Hattab mientras vierte agua en un balde para regar un olivo durante mucho tiempo. que es una señal del paraíso perdido antes de 1948 . La escena está preparada por la canción Hob (Love) del libanés Ahmad Kaabourque expresa la necesidad de la solidaridad palestina. El coro repite la frase "Dejé un lugar" y parece que el video trata de la memoria. Pero cuando la cámara se aleja, el espectador se da cuenta de que Hattab y el olivo están en el centro de la plaza Rabin , un lugar principal en Tel Aviv , y el agua que se usa para regar el árbol proviene de la fuente cercana. [31] "En mis instalaciones aparezco en diferentes identidades que combinadas son mi identidad: una minoría palestina en Israel y una minoría queer en la cultura palestina", explica Rafaat Hattab en una entrevista con la revista Tel Avivian City Mouse. [30]
El enfoque de Asim Abu Shaqra de la planta sabra (nopal) en sus pinturas es otro ejemplo de la centralidad de la identidad, especialmente frente a la contraparte israelí del sujeto palestino, en el arte palestino. Tal Ben Zvi escribe que Abu Shaqra es uno de los pocos artistas palestinos que han logrado entrar en el canon del arte israelí. [32] Abu Shaqra pintó varias pinturas con el sabra, tanto un símbolo de la Nakba palestina como un símbolo del nuevo israelí y su trabajo provocó un debate en el discurso artístico israelí sobre la imagen del sabra en la cultura israelí y sobre cuestiones. de apropiación cultural y propiedad de esta imagen. [33]
El historiador de arte israelí Gideon Ofrat sostiene que comprender el arte palestino requiere familiaridad con las complejidades de la cultura, el idioma y la historia palestinos y, por lo tanto, los intentos de los críticos de arte israelíes de analizar el arte palestino están condenados al fracaso. [34]
Souad Nasr (Makhoul), pintora palestina afincada en Haifa es una artista muy conocida, la mayoría de sus obras tratan sobre las mujeres desde un punto de vista universal. También es urbanista y urbanista, sus primeras obras de arte se inspiraron en los restos del El antiguo árabe palestino demolió barrios y los expresó con mucha fuerza en sus obras, además de una gran serie de trabajos documentales: pinturas, grabados y dibujos de edificios históricos y barrios de Haifa y otras ciudades, en los que expresó el significativo diseño urbano y arquitectónico motivos. Sus pinturas actuales expresan principalmente el sentimentalismo y el alma universales de la mujer a través del lenguaje corporal y la interacción con la naturaleza en la que intenta delinear cómo la valoración estética está incrustada en nuestra relación con la naturaleza.y sus cualidades estéticas ecológicas como variedad, diversidad y armonía. En sus trabajos en acrílico, utiliza principalmente para pintar sobre papel ambiental reciclado que tiene un efecto de textura especial, y como parte de los debates sobre la protección del medio ambiente.
Exposiciones [ editar ]
Museos [ editar ]
En 2008, el Instituto LA Mayer de Arte Islámico en Jerusalén, un museo dedicado principalmente a antigüedades y obras etnográficas, presentó la primera muestra de artistas contemporáneos árabes locales en un museo público israelí. También fue la primera exposición en un museo israelí que fue organizada por un curador árabe, Farid Abu Shakra . [35]
El tema de la exposición, Correspondencia, trata sobre la compleja situación de los ciudadanos árabes en Israel . Puede verse como una reflexión sobre las diferentes culturas a las que están expuestos los artistas árabes en Israel, sobre las influencias occidentales y las tradiciones árabes, la vida judía, la causa palestina y la búsqueda de una identidad propia. [36] Aunque no todas las obras de arte presentadas son políticas, muchas se refieren a experiencias colectivas del pueblo palestino, mostrando pueblos árabes perdidos y paisajes divididos y evocando así la Nakba . [35] Además del conflicto israelí-palestino , algunas obras cuestionan las tradiciones y costumbres dentro de la cultura árabe al abordar el género y la superstición. [36]
Según la directora del Museo, la judía israelí Rachel Hasson, fue bastante difícil recaudar fondos para la exposición entre las comunidades judía, musulmana o árabe. En el Art Newspaper se cita: "Para los árabes, no somos lo suficientemente árabes y para los judíos, no somos lo suficientemente judíos". [35]
En el verano de 2009, el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya celebró la exposición "Hombres al sol" que presenta obras de arte de 13 artistas palestinos contemporáneos que viven y trabajan en Israel. El nombre de la exposición está tomado de la novela de Ghassan Kanafani con el mismo título. La muestra fue comisariada por la artista y arquitecta palestina Hanna Farah-Kufer Bir'im y el historiador de arte judío israelí Tal Ben Zvi. Los artistas participantes eran de diferentes generaciones y utilizaban diferentes técnicas desde la pintura hasta las videoinstalaciones y la arquitectura. [37]El leitmotiv de la exposición fue el lugar y el territorio. La mayoría de las obras tratan sobre el sentido de pertenencia al territorio palestino, algunas evocan el derecho a regresar o tratan sobre la historia olvidada de lugares como Jaffa. [38]
A principios de 2012, el Museo de Arte de Tel Aviv, en colaboración con la Galería de Arte Um el-Fahem, mostró una retrospectiva de los artistas árabes israelíes Walid Abu Shakra . La muestra fue comisariada por la judía israelí Irith Hadar y el hermano de Walid, Farid Abu Shakra. [39] Nacido en Umm el-Fahem en 1946 y ahora con sede en Londres, la exposición muestra los fuertes lazos que tiene Walid Abu Shakra con su lugar de nacimiento. El nombre de la exposición, "Mintarat al-Batten", hace referencia a una colina cercana a su ciudad natal que, debido a su posición estratégica, se convirtió en el sitio de una torre de vigilancia. [40]Debido a la explosión demográfica en la región, los paisajes pintorescos están desapareciendo y las laderas del cerro atalaya ahora están cubiertas de nuevos barrios residenciales. El artista confió en que gracias a la exposición, "todos mis amigos, familiares y vecinos del pueblo que vinieron a ver la obra mostrarán más cariño y seriedad en su actitud hacia el paisaje que queda en el pueblo". [41]
La idea de la exposición y su colaboración con la Galería de Arte Um el-Fahrem fue fruto de la amistad entre Mordechai Omer, ex director del Museo de Arte de Tel Aviv, y la familia Abu Shakra. Omer murió antes de la inauguración del espectáculo. [40]
Proyecto del Museo de Arte Contemporáneo de Umm el-Fahem [ editar ]
En 1996, Said Abu Shakra, el tercer hermano de la familia Abu Shakra, fundó en su ciudad natal Umm el-Fahem la única galería de arte de arte árabe y palestino en Israel y ahora tiene planes para su ampliación. Quiere construir un museo cerca de la ciudad que sería el primer museo de arte contemporáneo del sector árabe en Israel. [42] El proyecto, valorado en 30 millones de dólares, se encuentra todavía en una fase inicial. [43] En un concurso internacional, se eligió a Amnon Bar Or, Lior Tsionov y Lior Vitkon, un equipo de arquitectos judíos. Con la ayuda de American Friends of Umm el-Fahem (AFUEF) y el Middle East Center for the Arts (MECA), se recaudaron fondos para asegurar la primera fase del proyecto. [44]
El museo no solo albergará exposiciones, sino también un archivo que recopile testimonios de "ancianos" árabes que presenciaron los conflictos del siglo XX. Los testimonios orales, que van desde el período del mandato británico hasta la creación del estado israelí y las guerras árabe-israelíes, se transcriben en árabe, hebreo e inglés y se toman fotografías. [43] Establecida en 2008, ya se registran 250 testimonios de los cuales un tercio ha fallecido desde entonces. Junto con el museo, habrá aulas y un auditorio para estudiantes árabes israelíes, una biblioteca y una cafetería. [45] La galería existente ya ha comenzado a adquirir una colección para el museo adicional a través de donaciones y obsequios. Así, obras de artistas como Fatma Abu Roumi , Assam Abu Shakra, Tyseer Barakat , Assaf Evron , Khalid Hourani , Menashe Kadishman y Sliman Mansour ya están en su poder. Además del arte contemporáneo, el museo también expondrá trabajos de bordado árabe tradicional de la región local. [42]
Según The Guardian , Said Abu Shakra quiere crear así "un lugar acogedor, capaz de acoger y enriquecer; salvar brechas y conectar diferentes culturas. Todo esto en el corazón de una región atribulada y cansada de la guerra," donde "el pueblo judío [tener] la oportunidad de tocar el dolor, la historia y la cultura del pueblo árabe " [43]
El proyecto tuvo que ser inaugurado en 2013, pero fue cancelado por falta de presupuesto, cuando patrocinadores de los estados del Golfo descubrieron que el gobierno israelí apoya la creación del museo. Abu Shakra tuvo que renunciar al plan de construir un nuevo museo. Actualmente intenta recibir un reconocimiento oficial como museo en el actual edificio de 1700 metros cuadrados de la galería. [46]
Galerías [ editar ]
En 1996, después de 25 años de servicio policial, Said Abu Shakra decidió abrir la primera galería de arte en Israel completamente dedicada al arte palestino contemporáneo en su ciudad natal Umm el-Fahem, la Galería de Arte Umm el-Fahem . Sin embargo, además de artistas palestinos y árabes, la galería también exhibe artistas judíos y extranjeros. De hecho, cuando en 1999 Yoko Ono exhibió su arte en la galería, la institución llamó la atención del público. Según la BBC , la artista japonesa quiso "equilibrar" una muestra de su trabajo en el Museo de Israel en Jerusalén ". Algunas de sus obras de arte todavía se muestran en la exposición permanente de la galería. [47]
La Galería promueve principalmente exposiciones temporales, que tratan una amplia gama de temas, pero a veces con un enfoque especial en la memoria y la historia de la región. Esto está de acuerdo con el proyecto iniciado en 2008 de un archivo que recopila testimonios palestinos (ver el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo de Umm el-Fahem ). [44] Además de las exposiciones y el archivo, la galería ofrece simposios, actividades y talleres educativos en torno a temas como el arte pero también temas sensibles como el papel de la mujer o el niño en situación de riesgo. [48]
Umm el-Fahem, la ciudad árabe más grande de Israel, es conocida por su Islam conservador, pero Said Abu Shakran dice que no tiene ningún problema con nadie en la ciudad. Ninguna de las exposiciones muestra desnudez y la galería invita a los líderes religiosos de la ciudad a sus inauguraciones de exposiciones. [47]
En 2010, el artista palestino Ahmad Canaan y los empresarios judíos israelíes Amir Neuman Ahuvia y Yair Rothman establecieron el Salón de Arte de Jaffa . [49] Planeada inicialmente como una exposición contemporánea y organizada por el municipio de Tel Aviv-Yafo , se convirtió gracias a su éxito en una galería establecida. La galería está ubicada en un antiguo almacén en el puerto de Jaffa . De 2010 a 2011, la galería acogió exposiciones de varios artistas palestinos del territorio israelí y de más allá de la Línea Verde y de Gaza . [50]Desde 2012, el Salón de Arte abrió sus espectáculos con artistas judíos israelíes y árabes. [51]
Artistas palestinos en el mundo árabe [ editar ]
Originarios de la cultura palestina que cristalizó en los campos de refugiados principalmente en el Líbano y Jordania , los artistas palestinos del mundo árabe fueron de los primeros en presentar una visión del arte contemporáneo palestino. [1] A medida que la Autoridad Palestina se volvió más central para el nacionalismo palestino , su número e influencia en el campo del arte palestino ha disminuido, y los artistas palestinos de la diáspora en Europa y Estados Unidos se han vuelto cada vez más prominentes. [1]
Uno de esos artistas cuyas obras se exhibieron en la exhibición Made in Palestine que recorrió los Estados Unidos en 2005 es Mustafa Al-Hallaj . [52]
Nacido en lo que hoy es Israel, Al-Hallaj es conocido en todo el mundo árabe, donde ha sido descrito como "el artista más famoso de Siria" y un "icono de las artes gráficas árabes contemporáneas". [52] Al Hallaj murió en 2002 en un incendio en su casa mientras intentaba salvar su obra de arte. [52] En Autorretrato como Dios, el diablo y el hombre , Al-Hallaj utiliza filas de imágenes superpuestas y grabados intrincados que tardaron 10 años en completarse para presentar "un recuento épico de la historia de los palestinos desde el siglo XI a. C. hasta el presente." [52]
Artistas palestinos en Estados Unidos y Europa [ editar ]
Varios artistas palestinos destacados viven y trabajan fuera del mundo árabe, es decir, en Estados Unidos y Europa. Entre ellos se destacan los principales artistas conceptuales internacionales Mona Hatoum , con sede en Londres, y Emily Jacir , con sede entre Nueva York y Ramallah. Pintores prominentes como Jumana El Husseini , Kamal Boullata y Hani Zurob tienen su sede en Francia, mientras que la pintora abstracta pionera Samia Halaby ha residido en Nueva York desde finales de la década de 1970. Artistas emergentes de los nuevos medios Larissa Sansour (con sede en Dinamarca), Bissan Rafe (con sede en EE. UU. Y Países Bajos) y Sama Raena Alshaibi(con sede en EE. UU.); también se han convertido en uno de los nombres nuevos en el centro de atención de las daisporas palestinas. Estos artistas han desempeñado un papel crucial en el desarrollo y la expansión del arte palestino contemporáneo al impulsar la aceptación de la narrativa palestina en el mundo del arte convencional a pesar de las aparentes hostilidades, controversias y reveses debido a la censura flagrante y diversos contextos políticos. Si bien el tema de Palestina ha seguido siendo primordial para estos artistas, especialmente a la luz de los exiliados forzados, muchos en la diáspora han mantenido enfoques de vanguardia, ganando reconocimiento por las formas nuevas e innovadoras a través de las cuales abordan la compleja historia de Palestina, su realidad actual, y futuro incierto.
Colecciones [ editar ]
El Tribunal de Arte Palestino - Al Hoash, fue fundado en 2004 y abrió su primera galería en Jerusalén Este en 2005. [53] Al Hoash ha exhibido obras de Hassan Hourani , Vera Tamari, Suleiman Mansour y otros. [54]
Mercado del arte [ editar ]
En 2009, Steve Sabella investigó el valor del arte palestino desde un punto de vista fiscal como parte de su tesis de maestría en el Sotheby's Institute of Art de Londres. Analizó cómo los artistas palestinos necesitaban conectarse con instituciones culturales y curadores influyentes para lograr el reconocimiento internacional y el éxito en el mercado del arte fuera de Palestina. Se convirtieron en mediadores y en el vínculo de conexión entre los artistas y el mundo exterior. [55]
Según el New York Times , los coleccionistas están buscando arte palestino porque los precios aún son comparativamente bajos y van desde $ 500 a $ 10,000. Se cita a Yair Rothman, un empresario de arte israelí, que "los precios ya se han triplicado en los últimos tres o cuatro años, pero todavía hay espacio para un aumento". [56]
Artistas notables [ editar ]
Umayyah Juha , Tayseer Barakat , Taysir Batniji , [57] Abed Abdi , Abu Saymeh , Naji Al-Ali , Kamal Boullata , Nasr Abdel Aziz Eleyan , Ibrahim Ghannam , Mustafa Al-Hallaj , Hasan Hourani , Mona Hatoum , Emily Jacir , Sari Ibrahim Khoury , Bissan Rafe, Sliman Mansour , Abdul Hay Mosallam , Ismail Shammout , Sharif Waked , Hisham Zreiq , Samia Halaby, Jumana El Husseini , Sama Raena Alshaibi , Steve Sabella , Marwan Isa , [58] Nabil Anani , [59] Abdelrahman al Muzain , Khaled Hourani , Hani Zurob , [60] Amer Shomali , [61] Mirna Bamieh , [62] Tamam al Akhal , Nicola al Saig , Laila al Shawa , Hazem Harb , [63] mohammed Joha [62]
Lectura adicional [ editar ]
- Boullata, Kamal (2012): Entre salidas: pinturas de Hani Zurob ISBN 1907317910
- Makhoul, Bashir y Hon, Gordon (2013): Los orígenes del arte palestino, University of Liverpool Press ISBN-101846319528
- Boullata, Kamal (2009): Arte palestino: desde 1850 hasta el presente ISBN 0-86356-648-0
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Referencias [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
Medios relacionados con el arte de Palestina en Wikimedia Commons
- Resiliencia y luz: arte palestino contemporáneo una exposición sobre arte palestino contemporáneo, que se exhibe en la galería Studio 3, Canterbury.
- Artes escénicas palestinas: noticias y reseñas en IMEU.net
- Artes visuales palestinas: noticias y reseñas en IMEU.net
- Galería de arte Hagar
- Arte palestino en Palestine-art.com
- Tribunal de Arte Palestino en la Galería Al Hoash , una organización independiente sin fines de lucro, registrada oficialmente en 2004 para formar el núcleo de una futura galería Nacional Palestina en Jerusalén.
- Reseñas y discusiones de artistas palestinos por Samia Halaby
- Centro Cultural Khalil Sakakini , organización artística y cultural independiente y sin fines de lucro.
- International Academy of Art Palestine , una institución líder en educación artística en Palestina.
- Windows from Gaza , colectivo de artistas destacados de Gaza
- Al-Ma'mal Archivado el 1 de junio de 2020 en Wayback Machine , uno de los primeros espacios para el arte contemporáneo en Palestina, fundado en 1998
- A. M Qattan Foundation , fundación cultural que tiene espacios tanto en Cisjordania como en Londres (los Mosaic Rooms ) y presenta una serie de iniciativas en los territorios ocupados, especialmente en Gaza.
- Made in Palestine , página web de la innovadora exposición "Made in Palestine", organizada y comisariada por el Station Museum of Contemporary Art en Houston, Texas.
- Galería virtual de la Universidad de Birzeit Galería virtual del Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad de Birzeit
- La galería sin fines de lucro Jerusalem Fund Gallery en Washington DC dedicada al arte palestino
- Galería Umm El Fahem , galería dedicada al arte palestino contemporáneo que se encuentra a las afueras de Haifa, cerca de la frontera de Israel y Cisjordania.
