Emily Stannard (de soltera Emily Coppin ; 8 de febrero de 1802 - 6 de enero de 1885), quien desde 1826 se hacía llamar (incluso durante su larga viudez) Sra. Joseph Stannard , era una pintora británica de bodegones . Estuvo asociada con la Escuela de pintores de Norwich , el primer movimiento artístico provincial de Gran Bretaña . Junto con su sobrina Eloise Harriet Stannard , se la considera la artista británica de bodegones más consumada del siglo XIX.
Emily Stannard | |
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Nació | Norwich , Inglaterra | 8 de febrero de 1802
Fallecido | 6 de enero de 1885 Norwich, Inglaterra | (82 años)
Nacionalidad | británico |
Conocido por | pintura de naturaleza muerta |
Movimiento | Escuela de pintores de Norwich |
Esposos) | Joseph Stannard |
Stannard nació en Norwich de padres artísticos. En 1820, viajó con su padre Daniel Coppin a los Países Bajos para estudiar las pinturas de Jan van Huysum y otros maestros holandeses , episodio que influyó en su estilo artístico. Se casó con el artista de Norwich Joseph Stannard en 1826, pero enviudó cuatro años después. Pintó hasta los ochenta, principalmente representando cuadros de flores en jarrones, frutas o animales de caza . Expuso tanto en Norwich como en Londres, y recibió una gran medalla de oro en 1820 por una pintura original de flores, y dos medallas de oro más en años posteriores. Se convirtió en miembro honorario de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1831. Sus obras fueron recibidas favorablemente por la prensa local durante su vida y, en las últimas décadas, los historiadores del arte han elogiado la apariencia altamente acabada de sus pinturas y su uso del color.
La colección más grande de obras de Stannard está en manos de las colecciones de los museos de Norfolk, con sede en el castillo de Norwich . Sus obras se mostraron en una exposición de pinturas de su familia celebrada en Norwich en 1934, y estuvo entre las artistas femeninas presentadas en 2018 y 2019, en la exposición Visible Women at Norwich Castle.
Fondo
Stannard está asociado con la Escuela de pintores de Norwich , que fue, según el historiador del arte Andrew Moore, "un fenómeno único en la historia del arte británico del siglo XIX". [2] Norwich fue la primera ciudad inglesa fuera de Londres donde surgió una escuela de artistas. [3] Sus miembros más importantes fueron John Crome y John Sell Cotman , los principales espíritus y los mejores artistas del movimiento [2] , así como Joseph Stannard, [4] James Stark , George Vincent , [5] Robert Ladbrooke [6 ] y Edward Thomas Daniell , el mejor grabador de la escuela. [7] Los artistas de la Escuela de Norwich estaban conectados por la ubicación geográfica, su descripción de Norwich y Norfolk rural , y por estrechas relaciones personales y profesionales. [nota 1] A finales del siglo XIX, sus pinturas, que alguna vez se consideraron modernas y progresistas, se consideraban pertenecientes a una época pasada, una opinión que Andrew Hemingway ha atribuido a la "mitología de la inglesidad rural" que prevalecía. a principios del siglo XX. [9]
La Sociedad de Artistas de Norwich se fundó en 1803. [10] Los miembros de la familia Stannard mostraron sus imágenes en las exposiciones de la Sociedad, pero tenían pocas otras conexiones artísticas con sus contemporáneos de Norwich. Emily Stannard se convirtió en miembro honorario en 1831 y fue la única persona de su familia en tener una asociación formal con la Sociedad. [11]
La vida
Emily Coppin nació el 8 de febrero de 1802 en Norwich , hija de Daniel Coppin y su esposa Elizabeth Clyatt . Sus dos padres eran artistas aficionados consumados. [13] Daniel Coppin fue coleccionista y miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Norwich. Elizabeth Coppin era una copista talentosa que fue honrada dos veces con una medalla por la Sociedad de Norwich. [14] Poco se sabe de la infancia o la educación de Coppin. En 1820, viajó con su padre a Holanda para estudiar pintura holandesa, lo que influyó mucho en su trabajo posterior. [15] [16] Durante su visita, obtuvo permiso para copiar pinturas del maestro holandés Jan van Huysum en Trippon House, Amsterdam, y su trabajo fue elogiado por su precisión. Allí, según su necrológica, "cumplió las condiciones establecidas al mostrar dos ejemplares de su pintura, el presidente de la Amsterdam Gallery, Mons. Apostal, expresando gran satisfacción con su trabajo, y se le permitió realizar una copia de otro Van Huysum ". [17] [18]
Coppin conoció y conoció a su compañero artista Joseph Stannard en 1820 cuando asistía a las reuniones de la Sociedad de Artistas de Norwich, [19] [20] El 3 de enero de 1826, con Emily ya una artista establecida que había exhibido obras, se casaron en St George's, Tombland en Norwich. [21] Eran una pareja bien emparejada, y ambos provenían de antecedentes artísticos. [14] Su hija Emily nació en 1827. [15] Su segunda hija, Harriet Augusta, murió en marzo de 1830, a la edad de nueve meses. [22] El matrimonio duró poco, ya que Joseph Stannard murió de tuberculosis en 1830 a la edad de treinta y tres años, a pesar de los esfuerzos de su esposa, que probó muchos médicos y tratamientos en un intento por salvarlo. [23] Ella iba a sobrevivirle en más de medio siglo. [4]
Su hija Emily era una pintora de bodegones y profesora, que expuso con la Asociación de Norfolk y Norwich en 1856 y la Exposición Industrial de Norwich en 1867. [24] Su sobrina Eloise Harriet Stannard y el hermano menor de Eloise, Alfred George Stannard, fueron artistas notables. al igual que el hermano de Joseph, Alfred Stannard . [25] Stannard vivió como artista y maestra en Norwich durante más de 50 años, tiempo durante el cual sus pinturas recibieron críticas favorables en la prensa. [14]
Stannard tenía un estudio en la ciudad de Rose Lane. [26] Durante sus últimos años vivió en el número 12 de Cathedral Street con su hija soltera Emily, y murió allí el 6 de enero de 1885. [18]
Carrera profesional
Las primeras pinturas de Stannard fueron influenciadas por los maestros holandeses; [27] tanto su representación de jarrones como el acabado de su representación de flores le deben mucho a Huysum, y sus obras sin firmar a veces se atribuyen a pintores holandeses del siglo XVIII. [28] Su Naturaleza muerta: patos muertos y una liebre con una canasta y una ramita de acebo revela una deuda con Jan Weenix , cuya obra Dead Hare and Partidges presumiblemente fue vista por ella cuando se exhibió en la Institución Británica . Es posible que ella también pudiera ver pinturas de maestros holandeses en casas de campo en Norfolk (como en Wolterton Hall ). [17] Stannard, asistida por su hija, tuvo una larga carrera como profesora de arte . [15]
Durante la carrera artística de Stannard, que continuó hasta poco antes de su muerte, representó ramos de flores en jarrones y otras pinturas tradicionales de naturaleza muerta de vajillas, frutas o animales de caza, frente a fondos sencillos. [29] [23] Expuso por primera vez sus obras en 1816. [30] En 1821, a los 17 años, recibió la medalla de oro de la Sociedad de Artistas de Norwich por una de sus pinturas de flores. [14] Hacia 1824 se ha establecido su eminencia como artista de bodegones. [31] En 1822 ganó una segunda medalla por un bodegón de una colección de frutas, [15] y una tercera medalla en 1828 por una pintura de animales de caza, [32] que se exhibió en la Sociedad de Artistas de Norwich como Muerto Juego de la naturaleza . [30] Expuso 22 cuadros en la Sociedad de Artistas de Norwich de 1816 a 1825. Sus pinturas se mostraron en la Institución de Norfolk y Suffolk, la Unión de Arte de Norwich y Norfolk, la Asociación de Norwich y Norfolk, las Exposiciones de préstamos de arte de Norwich y Asociación de Bellas Artes de Norwich. [24] Aunque solía exhibir su trabajo en Norwich, de 1823 a 1825 mostró pinturas en la Royal Society of British Artists de la British Institution de Londres. [15]
En al menos una ocasión, Stannard firmó una pintura 'Emily Stannard', [33] pero sus obras suelen estar firmadas como 'Mrs. Joseph Stannard '. Sus lienzos, que a menudo se dejaban sin barnizar, se pintaban constantemente con una pintura fina y diluida, de manera similar a las obras de los maestros holandeses que estudió. [17]
Reconocimiento
Stannard recibió buenas críticas de la prensa local sobre sus obras a lo largo de su carrera. [14] En 1823 el Norwich Mercury escribió de ella que "es un honor para el arte, un honor para la ciudad y un honor para su sexo, por el gusto, la industria y el conocimiento, sus imágenes bellamente dispuestas y elaboradamente terminadas exhiben . " [34] Su obituario apareció en la prensa local la semana siguiente a su muerte, mencionando que "la Sra. Stannard tenía un gran mérito artístico, era una pintora muy inteligente de frutas, flores, peces, caza y naturaleza muerta , y sus imágenes han Siempre ha sido muy estimada por los amantes del arte ", y describe" su naturaleza amable, gentil, modesta y sencilla (que) la hizo querer por todos los que tuvieron el placer de conocerla ". [35] [nota 2]
Emily Stannard y su sobrina Eloise Harriet Stannard se consideran hoy en día entre las pintoras de bodegones británicas más consumadas del siglo XIX. [23] Según la historiadora del arte y autora Josephine Walpole, la calidad de las pinturas de flores de Stannard muestra un "talento natural" y un "impecable sentido del color". [13] El historiador Derek Clifford señaló que ella "no parecía haber sido una artista inventiva", pero agregó que pensaba que merecía la fama. [4] Según Moore, la técnica de Stannard se fortaleció hasta llegar a ser muy acabada en los años posteriores a la de su marido y se volvió típicamente "menos educada" en las décadas de 1840 y 1850; sus únicos rivales eran James Sillett , nacido en Norwich , y su hija Emma. [36]
Las colecciones de los museos de Norfolk es la única colección de arte público del Reino Unido que posee obras de Stannard. Sus cuadros son: Naturaleza muerta: cesto con paloma torcaz muerta y paloma ; Naturaleza muerta: patos muertos y una liebre con un cesto y una ramita de acebo (1853); Naturaleza muerta con caza muerta y jarra y ristra de cebollas (1847); Juego muerto y pistola (1835); Juego muerto (1837); Flores ; Naturaleza muerta: grupo de aves de caza muertas ; y pato salvaje (estudio) . [37]
Las obras de Stannard se mostraron en la Exposición Stannard del Museo del Castillo de Norwich en 1934. [24] Ella estuvo entre las artistas mujeres representadas en la exposición Mujeres Visibles en el Castillo de Norwich en 2018 y 2019. [38]
Galería
Bodegón floral con copa de plata dorada (1824)
Flores (década de 1840), colecciones de los museos de Norfolk
Naturaleza muerta: patos muertos y una liebre con una canasta y una ramita de acebo (1853), colecciones de los museos de Norfolk
Naturaleza muerta: cesto con paloma torcaz muerta y leveret (sin fecha), colecciones de los museos de Norfolk
Bodegón de flores y mariposas en un jarrón de terracota (sin fecha)
'Crisantemos, frutas y plato (sin fecha)
Notas
- ↑ Los Stannard eran la familia más conspicua de pintores de bodegones en la Inglaterra del siglo XIX. Alfred Stannard y su hermano mayor Joseph se especializaron en pintar paisajes y arte marino , pero con el apoyo de Emily Stannard incluyeron obras de naturaleza muerta en su repertorio. Su sobrina Eloise Harriet Stannard a su vez se convirtió en una destacada pintora de flores y frutas. [8]
- ↑ El obituario completo de Emily Stannard en The Norfolk Chronicle decía: "Lamentamos anunciar la muerte algo repentina de una encantadora anciana, la Sra. Joseph Stannard, de 12, Cathedral-street, en esta ciudad, el martes 6 de septiembre. Sra. Joseph Stannard, de soltera Coppin, fue uno de los últimos eslabones que quedaban de la antigua Escuela de Artistas de Norwich. Era la viuda del conocido y excelente artista Joseph Stannard, quien murió en 1830, a la temprana edad de 34 años. En la flor de la vida, y mientras avanzaba rápida y constantemente en poder y fama, la Sra. Stannard tenía un gran mérito artístico, era una pintora muy inteligente de frutas, flores, peces, caza y naturaleza muerta, y sus cuadros siempre han sido muy estimada por los amantes del arte. En 1820 recibe la gran medalla de oro de la Sociedad de las Artes por un cuadro original de flores. En agosto del mismo año viaja con su padre a Holanda, donde en la Galería de La Haya realiza copias veraces de dos preciosas fotos de frutas pequeñas. En Trippon House, Amste rdam, obtuvo permiso para reproducir las célebres Flower Pictures de Van Huysum. Sus copias fueron muy elogiadas por célebres conocedores extranjeros de la época por su estrecha similitud con los originales. En Amsterdam cumplió con las condiciones establecidas al mostrar dos ejemplares de su pintura, el presidente de la Amsterdam Gallery, Mons. Apostal, expresando gran satisfacción con su trabajo, y se le permitió hacer una copia de otro Van Huysum. En 1821 recibió la gran medalla de oro de la Society of Arts de Londres por una pintura original de frutas. En 1828, como la Sra. Joseph Stannard, recibió la medalla de oro por una pintura original de juego. Todavía en 1870 expuso en una exposición en Norwich dos imágenes de flores y pájaros cantores, pintadas de forma elaborada y hermosa, ambas brillantes y eficaces, de las que se hablaba mucho en las revistas locales de la época. Su naturaleza amable, gentil, modesta y sencilla la hizo querer por todos los que tuvieron el placer de conocerla, por quienes siempre será recordada con gran estima, consideración y afecto. Muchos de los últimos años de su vida fueron suavizados y alentados por el cuidado amoroso y el compañerismo de una hija única, a la que le damos nuestro más sentido pésame ” [35].
Referencias
- ^ "Retrato de Emily Stannard" . Colecciones de los museos de Norfolk . Consultado el 4 de diciembre de 2018 .
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enlaces externos
- Obras de Emily Coppin Stannard en las colecciones de los museos de Norfolk
- Emily Stannard - sitio web de artistas de Suffolk
- Ejemplos de etiquetas de Rowney & Forster en el reverso de las pinturas de Emily Stannard