Jean Marie Maurice Schérer o Maurice Henri Joseph Schérer , conocido como Éric Rohmer ( francés: [eʁik ʁomɛʁ] ; 21 de marzo de 1920 [1] - 11 de enero de 2010), fue un director de cine francés, crítico de cine, periodista, novelista, guionista y profesor.
Éric Rohmer | |
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Nació | Maurice Henri Joseph Schérer o Jean Marie Maurice Schérer 21 de marzo de 1920 Tul , Francia |
Fallecido | 11 de enero de 2010 París , Francia | (89 años)
Ocupación | |
Años activos | 1945-2009 |
Esposos) | Thérèse Schérer ( m. 1957) |
Niños | 2 |
Rohmer fue el último de los directores de la Nueva Ola francesa posteriores a la Segunda Guerra Mundial en establecerse. Editó la influyente revista de cine Cahiers du cinéma de 1957 a 1963, mientras que la mayoría de sus colegas, entre ellos Jean-Luc Godard y François Truffaut, estaban haciendo la transición de la crítica a los cineastas y ganando atención internacional.
Rohmer ganó reconocimiento internacional alrededor de 1969 cuando su película My Night at Maud's fue nominada a los Premios de la Academia . [2] Ganó el Festival de San Sebastián con la rodilla de Claire en 1971 y el León de Oro en el Festival de Venecia por El rayo verde en 1986. Rohmer pasó a recibir el Festival de Venecia 's Carrera León de Oro en 2001.
Después de la muerte de Rohmer en 2010, su obituario en The Daily Telegraph lo describió como "el cineasta más duradero de la Nueva Ola francesa", sobreviviendo a sus compañeros y "todavía haciendo películas que el público quería ver" al final de su carrera. [3]
Vida temprana
Rohmer nació Jean-Marie Maurice Schérer (o Maurice Henri Joseph Schérer ) [4] en Nancy (también aparece como tul ), Meurthe-et-Moselle departamento , Lorena , Francia, hijo de Matilde (de soltera Bucher) y Lucien Schérer. [5] Rohmer era católico . [3] [6] Era reservado sobre su vida privada y, a menudo, daba diferentes fechas de nacimiento a los reporteros. [7] Formó su seudónimo a partir de los nombres de dos artistas famosos: el actor y director Erich von Stroheim y el escritor Sax Rohmer , autor de la serie Fu Manchu . [8] Rohmer se educó en París y recibió un título avanzado en historia. También estudió literatura, filosofía y teología como estudiante. [9]
Carrera como periodista
Rohmer trabajó por primera vez como profesor [10] en Clermont-Ferrand . [9] A mediados de la década de 1940 dejó su trabajo de profesor y se mudó a París, donde trabajó como periodista independiente. [8] En 1946 publicó una novela, Elisabeth (también conocida como Les Vacances ) bajo el seudónimo de Gilbert Cordier. [8] [9] Aproximadamente en 1949, mientras vivía en París, Rohmer comenzó a asistir a proyecciones en la Cinémathèque Française de Henri Langlois , donde conoció y se hizo amigo de Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette y otros miembros de la Nueva Ola francesa . Rohmer nunca había estado muy interesado en el cine, prefiriendo la literatura, pero pronto se convirtió en un apasionado del cine y pasó del periodismo a la crítica cinematográfica. Escribió críticas cinematográficas para publicaciones como Révue du Cinéma , Arts , Temps Modernes y La Parisienne . [9]
En 1950, cofundó la revista de cine La Gazette du Cinéma con Rivette y Godard, pero duró poco. En 1951, Rohmer se incorporó al equipo de la recién fundada revista de cine Cahiers du Cinéma de André Bazin , de la que se convirtió en editor en 1956. [10] [11] Allí, Rohmer se estableció como un crítico con una voz distintiva; El colaborador de Cahiers y cineasta francés de la Nueva Ola Luc Moullet comentó más tarde que, a diferencia de los escritos más agresivos y personales de críticos más jóvenes como Truffaut y Godard, Rohmer favorecía un estilo retórico que hacía un uso extensivo de preguntas y rara vez usaba la primera persona del singular . [12] Rohmer era conocido por ser más políticamente conservador que la mayoría del personal de Cahiers , y sus opiniones fueron muy influyentes en la dirección de la revista mientras fue editor. Rohmer publicó artículos por primera vez con su nombre real, pero comenzó a usar "Éric Rohmer" en 1955 para que su familia no se enterara de que estaba involucrado en el mundo del cine, ya que lo hubieran desaprobado. [9]
El artículo más conocido de Rohmer fue "Le Celluloid et le marbre" ("Celuloide y mármol", 1955), que examina la relación entre el cine y otras artes. En el artículo, Rohmer escribe que en una época de autoconciencia cultural, el cine es "el último refugio de la poesía" y la única forma de arte contemporáneo de la que la metáfora todavía puede brotar de forma natural y espontánea. [9]
En 1957, Rohmer y Claude Chabrol escribieron Hitchcock (París: Éditions Universitaires, 1957), el primer estudio extenso de Alfred Hitchcock . Se centra en los antecedentes católicos de Hitchcock y ha sido llamado "uno de los libros de cine más influyentes desde la Segunda Guerra Mundial, arrojando nueva luz sobre un cineasta considerado hasta ahora un mero animador". [3] Hitchcock ayudó a establecer la teoría del autor como un método crítico y contribuyó a la reevaluación del cine estadounidense que era fundamental para ese método.
En 1963, Rohmer estaba cada vez más en desacuerdo con algunos de los críticos de izquierda más radicales en Cahiers du Cinéma . Continuó admirando las películas estadounidenses mientras muchos de los otros críticos de izquierda las habían rechazado y defendían el cinéma vérité y la crítica cinematográfica marxista . Rohmer renunció ese año y fue sucedido por Rivette. [9]
Carrera cinematográfica
1950-1962: cortometrajes y carrera cinematográfica temprana
En 1950, Rohmer realizó su primer cortometraje en 16 mm, Journal d'un scélérat . La película fue protagonizada por el escritor Paul Gégauff y fue realizada con una cámara prestada. En 1951, Rohmer tenía un presupuesto mayor proporcionado por amigos y rodó el cortometraje Présentation ou Charlotte et son steak . La película de 12 minutos fue coescrita y protagonizada por Jean-Luc Godard. [9] La película no se completó hasta 1961. En 1952, Rohmer comenzó a colaborar con Pierre Guilbaud en un cortometraje de una hora, Les Petites Filles modèles , pero la película nunca se terminó. En 1954 Rohmer realizó y actuó en Bérénice , un corto de 15 minutos basado en una historia de Edgar Allan Poe . En 1956, Rohmer dirigió, escribió, editó y protagonizó La Sonate à Kreutzer , una película de 50 minutos producida por Godard. En 1958 Rohmer realiza Véronique et son cancre , un corto de 20 minutos producido por Chabrol.
La compañía AJYM de Chabrol produjo el debut como director de Rohmer , El signo de Leo ( Le Signe du lion ) en 1959. En la película, un compositor estadounidense pasa el mes de agosto esperando su herencia mientras todos sus amigos están de vacaciones y gradualmente se empobrece. Incluía música de Louis Sagver. [9] The Sign of Leo fue posteriormente recortado y vuelto a marcar por los distribuidores cuando Chabrol se vio obligado a vender su productora, y Rohmer rechazó la versión recortada. [13] En 1962, Rohmer y Barbet Schroeder cofundaron la productora Les Films du Losange (más tarde se les unió Pierre Coltrell a fines de la década de 1960). [13] Les Films du Losange produjo todo el trabajo de Rohmer (excepto sus tres últimos largometrajes producidos por La Compagnie Eric Rohmer). [14]
1962-1972: Seis cuentos morales y trabajo televisivo
La carrera de Rohmer comenzó a cobrar impulso con sus Six Moral Tales . Cada una de las películas en el ciclo sigue la misma historia, inspirada por FW Murnau 's la salida del sol (1927): un hombre, casado o comprometido con una mujer de otra forma, es tentado por una segunda mujer, pero, finalmente, vuelve a la primera. [15]
Para Rohmer, personajes de estas historias "como para llevar a sus motivos, las razones de sus acciones, a la luz, que tratan de analizar, no son personas que actúan sin pensar en lo que están haciendo. Lo que importa es lo que piensan acerca su comportamiento, en lugar de su comportamiento en sí ". [16] La palabra francesa "moraliste" no se traduce directamente al inglés "moralist" y tiene más que ver con lo que alguien piensa y siente. Rohmer citó las obras de Blaise Pascal , Jean de La Bruyère , François de La Rochefoucauld y Stendhal como inspiraciones para la serie. [17] : 292 Aclaró, "un moralista es alguien que está interesado en la descripción de lo que sucede dentro del hombre. Le preocupan los estados mentales y los sentimientos". [16] Con respecto a la repetición de una sola historia, explicó que le permitiría explorar seis variaciones del mismo tema. Además, afirmó, "estaba decidido a ser inflexible e intratable, porque si persistes en una idea, me parece que al final te aseguras un seguimiento". [17] : 295
El primer cuento moral fue La panadera de Monceau (1963). Esta película de 26 minutos retrata a un joven, un estudiante universitario, que ve a una joven en la calle y se pasa los días buscándola obsesivamente. Conoce a una segunda mujer que trabaja en una panadería y comienza a coquetear con ella, pero la abandona cuando finalmente encuentra a la primera mujer. Schroder interpretó al joven y Bertrand Tavernier fue el narrador. [9] El segundo cuento moral fue La carrera de Suzanne (1963). Esta película de 60 minutos retrata a un joven estudiante que es rechazado por una mujer y comienza una relación romántica con una segunda. El primer y segundo Moral Tales nunca se estrenaron teatralmente y Rohmer se sintió decepcionado por su escasa calidad técnica. No fueron bien conocidos hasta después de la liberación de los otros cuatro. [9]
En 1963 Les Films du Losange produjo la película ómnibus de la nueva ola Six in Paris , de la cual el cortometraje de Rohmer "Place de l'Etoile" fue la pieza central. [17] : 290 Después de ser expulsado de su puesto de editor en Cahiers , Rohmer comenzó a hacer documentales cortos para la televisión francesa. Entre 1964 y 1966, Rohmer realizó 14 cortometrajes para televisión a través de la Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) y Télévision Scolaire. [13] Estos incluyeron episodios de Filmmakers of Our Time sobre Louis Lumiere y Carl Theodor Dreyer , películas educativas sobre Blaise Pascal y Stéphane Mallarmé , y documentales sobre la leyenda de Percival , la revolución industrial y estudiantes femeninas en París. Rohmer dijo más tarde que la televisión le enseñó a hacer "imágenes legibles". Más tarde dijo: "Cuando se muestra una película en la televisión, el encuadre se hace añicos, las líneas rectas se deforman ... la forma en que la gente se para, camina y se mueve, toda la dimensión física ... todo esto se pierde. Siento que la televisión es un medio íntimo ". [9] En 1964, Rohmer realizó el cortometraje de 13 minutos Nadja à Paris con el director de fotografía Nestor Almendros . [9]
Luego, Rohmer y Schroder vendieron los derechos de dos de sus cortometrajes a la televisión francesa con el fin de recaudar 60.000 dólares para producir el largometraje La Collectionneuse en 1967, el tercer cuento moral . [18] El presupuesto de la película se destinó únicamente al material cinematográfico y al alquiler de una casa en St. Tropez como escenario. Rohmer lo describió como una película sobre l'amour par désoeuvrement ("amor de la ociosidad"). La Collectionneuse ganó el Gran Premio del Jurado en el 17º Festival Internacional de Cine de Berlín y fue elogiada por los críticos de cine franceses, aunque los críticos de cine estadounidenses lo calificaron de "aburrido". [9]
El cuarto cuento moral fue Mi noche en casa de Maud en 1969. La película se hizo con fondos recaudados por Truffaut, a quien le gustó el guión, y en un principio se pretendía que fuera el tercer cuento moral . Pero debido a que la película tiene lugar en Nochebuena, Rohmer quería rodar la película en diciembre. El actor Jean-Louis Trintignant no estuvo disponible, por lo que el rodaje se retrasó un año. [19] La película se centra en Pascal's Wager y está protagonizada por Trintignant, Françoise Fabian , Marie-Christine Barrault y Antoine Vitez . My Night at Maud's fue la primera película exitosa de Rohmer tanto comercial como críticamente. Se proyectó y recibió grandes elogios en el Festival de Cine de Cannes de 1969 y luego ganó el Prix Max Ophüls. Fue lanzado en los EE. UU. Y también elogiado por los críticos allí. Finalmente recibió nominaciones al Oscar al Mejor Guión Original y Mejor Película Extranjera . [8] [10] [20] James Monaco escribió: "Aquí, por primera vez, la atención se centra claramente en la cuestión ética y existencial de la elección. Si no está claro en Maud quién está haciendo la apuesta y si o no ganan o pierden, eso sólo amplía la idea de le pari ("la apuesta") en la metáfora abarcadora que Rohmer quiere para toda la serie ". [9]
El quinto cuento moral fue Le genou de Claire ( Claire's Knee , 1970). Ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de San Sebastián , [10] el Prix Louis Delluc y el Prix Méliès , y fue un gran éxito internacional. Vincent Canby lo llamó "algo parecido a una película perfecta". [9] Fue la segunda película en color de Rohmer. Rohmer dijo, "la presencia del lago y las montañas es más fuerte en color que en blanco y negro. Es una película que no podría imaginar en blanco y negro. El color verde me parece esencial en esa película ... Esta una película no tendría ningún valor para mí en blanco y negro ". [9]
El sexto y último cuento moral fue Love in the Afternoon de 1972 (lanzado como Chloe in the Afternoon en los EE. UU.). Molly Haskell criticó la película por traicionar al resto de la serie al hacer un juicio moral del personaje principal y aprobar su decisión en la película. [9]
En general, Rohmer dijo que quería que los Seis Cuentos Morales "retrataran en la película lo que parecía más ajeno al medio, para expresar sentimientos enterrados en lo profundo de nuestra conciencia. Por eso tienen que ser narrados en primera persona del singular ... El protagonista discute él mismo y juzga sus acciones. Yo filmo el proceso ". [9]
1972-1987: adaptaciones y comedias y proverbios
Siguiendo los cuentos morales, Rohmer quería hacer una película menos personal y adaptó una novela de Heinrich von Kleist , La Marquise d'O ... en 1976. Fue una de las películas más aclamadas por la crítica de Rohmer, y muchos críticos la clasificaron con My Night. en la rodilla de Maud y Claire . Rohmer afirmó que "no fue simplemente la acción que me atrajo, sino el texto en sí. No quería traducirlo en imágenes, o hacer un equivalente filmado. Quería usar el texto como si el mismo Kleist hubiera puesto directamente en la pantalla, como si estuviera haciendo una película ... Kleist no me copió y yo no lo copié a él, pero obviamente había una afinidad ". [9]
En 1978, Rohmer hizo la película de leyenda del Santo Grial Perceval le Gallois , basada en un manuscrito del siglo XII de Chrétien de Troyes . La película recibió críticas críticas en su mayoría deficientes. Tom Milne dijo que la película fue "recibida casi universalmente como una decepción, en el mejor de los casos un ejercicio caprichoso de la falsa ingenuidad en su intento de capturar la simplicidad poética de la fe medieval, en el peor de los casos un error anticlimático" y que era "más bien como viendo la animación de un manuscrito medieval, con el texto gravemente leído en voz alta mientras las imágenes, abarrotadas y abarrotadas, coloreadas con un brillo enjoyado, deleitando el ojo con perspectivas extrañas, desempeñan magníficamente el papel tradicionalmente asignado a las iluminaciones marginales ". [9] En 1980, Rohmer hizo una película para televisión de su producción teatral de la obra de Kleist Catherine de Heilbronn , otra obra de ambientación medieval. [21]
Más tarde, en 1980, Rohmer se embarcó en una segunda serie de películas: las "Comedias y proverbios", donde cada película se basaba en un proverbio . La primera "Comedia y proverbio" fue The Aviator's Wife , que se basó en una idea que Rohmer había tenido desde mediados de la década de 1940. A esto le siguió en 1981 Le Beau Mariage ( Un matrimonio perfecto ), la segunda "Comedia y proverbio". Rohmer afirmó que "lo que me interesa es mostrar cómo funciona la imaginación de alguien. El hecho de que la obsesión puede reemplazar la realidad". [9] En su reseña de la película, el crítico de cine Claude Baignères dijo que "Eric Rohmer es un virtuoso del boceto a pluma ... [No se había sentido] a gusto con los tubos de pintura que Persival requería, [pero en esta película creó] una figurita diminuta cuyo cada rasgo, cada rizo, cada tono tiene como objetivo revelarnos un estado del alma y del corazón ". [9] Raphael Bassan dijo que "el cineasta no logra en estos diálogos la flexibilidad, la libertad textual de La esposa del aviador . Un matrimonio perfecto es sólo una variación de los estados espirituales de la pequeña burguesía que habla una y otra vez sobre el legitimidad de ciertas instituciones o creencias enfrentadas por problemas de las emociones. Sencillamente, esta es una variación menor de este tema central rohmeriano ". [9]
La tercera "Comedia y proverbio" fue Pauline at the Beach en 1983. Ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 33º Festival Internacional de Cine de Berlín . Se basó en una idea que tuvo Rohmer en la década de 1950, originalmente destinada a Brigitte Bardot . Rohmer solía hacer películas en las que había estado trabajando durante muchos años y decía: "No puedo decir 'hago una película, luego busco un tema y escribo sobre ese tema ... luego grabo'". En absoluto ... estas son películas que se extraen de una masa en evolución, películas que han estado en mi cabeza durante mucho tiempo y en las que pienso simultáneamente ". [9]
La cuarta "Comedia y proverbio" fue Luna llena en París en 1984. El proverbio de la película fue inventado por el propio Rohmer: "El que tiene dos mujeres pierde el alma, el que tiene dos casas pierde la cabeza". El director de fotografía de la película, Renato Berta, la calificó como "una de las películas más lujosas jamás realizadas" debido a la gran cantidad de preparación que se le puso. La película comenzó con Rohmer y los actores discutiendo sus roles y leyendo el escenario de la película mientras grababan los ensayos. Luego, Rohmer reescribió el guión basándose en estas sesiones y filmó la película en Super 8 mm como ensayo general. Cuando finalmente se rodó la película, Rohmer solía utilizar entre dos y tres tomas para cada toma y, a veces, solo una toma. Alain Bergala y Alain Philippon han afirmado que "todo el arte de Eric Rohmer consiste en crear en el plató una auténtica ósmosis entre él, los actores y los técnicos". [9] Rohmer incluso animó a la actriz Pascale Ogier a diseñar decorados para la película, ya que su personaje es una decoradora de interiores. Más tarde, Ogier ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia . Alain Philippon calificó la película como "una de las películas más logradas que nos ha dado Rohmer ... y que si la película se mueve es por su propia toma de riesgos". [9]
La quinta "Comedia y proverbio" fue El rayo verde en 1986. Rohmer explicó que "Me llamó la atención la naturalidad de las entrevistas televisivas. Se puede decir que aquí, la naturaleza es perfecta. Si la buscas, la encuentras porque la gente olvida las cámaras ". [9] Como se estaba convirtiendo en su costumbre en la preproducción, Rohmer reunió a su elenco para discutir el proyecto y sus personajes, pero luego permitió que cada actor inventara su propio diálogo. Rohmer afirmó que la actriz principal Marie Rivière "es quien tomó las decisiones, no solo por lo que dijo, sino por la forma en que hablaba, la forma en que interrogaba a la gente, y también por las preguntas que su personaje evocaba de la otros." [9] La película se filmó cronológicamente y en 16 mm para ser "lo más discreta posible, para que Delphine se mezcle con la multitud como una forma, en última instancia, de acentuar su aislamiento". [9] Rohmer también instruyó a su directora de fotografía Sophie Maintigneux para que mantuviera los aspectos técnicos del rodaje al mínimo para no interrumpir o distraer a los actores. El único gasto importante de la película fue un viaje a las Islas Canarias para filmar allí los rayos verdes . Rohmer eligió estrenar la película en Canal Plus TV, una estación de televisión de pago que pagó 130.000 dólares por la película, que era sólo una quinta parte de su presupuesto. Rohmer afirmó que "el cine aquí sobrevivirá sólo gracias a la televisión. Sin tal alianza no podremos permitirnos películas francesas". [9] El experimento dio sus frutos cuando la película fue un éxito teatral después de ser estrenada tres días después de su emisión inicial. Ganó el León de Oro y el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia de 1986 . Fue elogiado en su mayoría por los críticos de cine, aunque Alain Robbe-Grillet escribió una crítica desfavorable y dijo: "No me gustó mucho". [9]
La sexta "Comedia y proverbio" fue Novios y novias ( L'Ami de mon amie ) en 1987.
1987-2009: carrera cinematográfica posterior
Siguió estos con una tercera serie en la década de 1990: Tales of the Four Seasons . Conte d'automne o Autumn Tale fue un lanzamiento aclamado por la crítica en 1999 cuando Rohmer tenía 79 años. [10] Los títulos anteriores de la serie fueron A Tale of Springtime (1990), A Tale of Winter (1992) y A Summer's Tale ( 1996).
A partir de la década de 2000, Rohmer, en sus ochenta, regresó al drama de época con The Lady and the Duke y Triple Agent . La Dama y el Duque causaron una considerable controversia en Francia, donde su descripción negativa de la Revolución Francesa llevó a algunos críticos a etiquetarla como propaganda monárquica . Su estilo cinematográfico innovador y sus sólidas actuaciones actoral lo llevaron a ser bien recibido en otros lugares.
En 2001, el trabajo de su vida fue reconocido cuando recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . [22] [23]
En 2007, la última película de Rohmer, The Romance of Astrea and Celadon , se proyectó durante el Festival de Cine de Venecia, [22] en el que habló de retirarse. [10] [22]
Estilo
Las películas de Rohmer se concentran en protagonistas inteligentes y articulados que con frecuencia no reconocen sus deseos. El contraste entre lo que dicen y lo que hacen alimenta gran parte del drama de sus películas. Gerard Legrand dijo una vez que "es uno de los pocos cineastas que constantemente te invita a ser inteligente, de hecho, más inteligente que sus (agradables) personajes". [9] Rohmer consideraba que la realización cinematográfica estaba "más cerca de la novela, de un cierto estilo clásico de novela que el cine ahora está tomando el control, que otras formas de entretenimiento, como el teatro". [9]
Rohmer vio el primer plano de rostro completo como un dispositivo que no refleja cómo nos vemos y evitó su uso. Evita la música extradiegética (que no proviene de fuentes de sonido en pantalla), considerándola una violación de la cuarta pared . En ocasiones se ha apartado de la regla al insertar música de banda sonora en lugares de The Green Ray (1986) (lanzado como Summer en los Estados Unidos). Rohmer también tiende a dedicar un tiempo considerable en sus películas a mostrar a sus personajes yendo de un lugar a otro, caminando, conduciendo, en bicicleta o viajando en un tren, atrayendo al espectador a la idea de que parte del día de cada individuo implica viajes cotidianos. Esto fue más evidente en Le Beau Mariage (1982), donde la protagonista femenina viajaba constantemente, particularmente entre París y Le Mans.
Rohmer suele poblar sus películas con gente de veintitantos años y los escenarios suelen ser playas agradables y centros turísticos populares, en particular en La Collectionneuse (1967), Pauline at the Beach (1983), The Green Ray (1986) y A Summer's Tale (1996). ). Estas películas están inmersas en un ambiente de luz solar brillante, cielos azules, pasto verde, playas de arena y aguas cristalinas. Explicó que "la gente a veces me pregunta por qué la mayoría de los personajes principales de mis películas son jóvenes. No me siento cómodo con las personas mayores ... No puedo lograr que las personas mayores de cuarenta años hablen de manera convincente". [9]
Rohmer prefirió utilizar actores no profesionales en sus películas. Por lo general, realizaba una gran cantidad de ensayos antes de filmar y filmaba sus películas muy rápidamente. Dedicó poco tiempo a editar sus películas. Por lo general, rodaba sus películas cronológicamente y, a menudo, rodaba escenas durante el momento del día en que se desarrollaban. Explicó que "mis películas se basan en la meteorología. Si no llamara al servicio meteorológico todos los días, no podría hacer mis películas porque se filman de acuerdo con el clima exterior. Mis películas son esclavas del clima". [9]
Los personajes del director entablan largas conversaciones, en su mayoría hablando de relaciones entre hombres y mujeres, pero también sobre cuestiones mundanas como tratar de encontrar un lugar de vacaciones. También hay digresiones ocasionales de los personajes sobre literatura y filosofía, ya que la mayoría de los personajes de Rohmer son de clase media y con educación universitaria.
A Summer's Tale (1996) tiene la mayoría de los elementos de una película típica de Rohmer: sin banda sonora, sin primeros planos, un balneario, largas conversaciones entre jóvenes hermosos (que son de clase media y educados) y discusiones que involucran los intereses de los personajes de escribir canciones a la etnología.
Rohmer dijo que quería mirar "los pensamientos en lugar de las acciones", tratando "menos con lo que la gente hace que con lo que pasa por sus mentes mientras lo hacen".
A partir de finales de la década de 1970, durante la producción de Perceval le Gallois, Rohmer comenzó a reducir el número de miembros del equipo en sus películas. Primero prescindió del supervisor de guión , luego (de manera controvertida) eliminó al asistente de dirección , luego a todos los demás asistentes y gerentes técnicos hasta que, cuando filmó The Green Ray en 1986, su equipo estaba formado solo por un operador de cámara y un ingeniero de sonido. . Rohmer declaró que "incluso me pregunto si podría trabajar en las condiciones habituales del cine". [9]
Su estilo fue célebremente criticado por el personaje de Gene Hackman en la película de 1975 Night Moves, quien describe ver las películas de Rohmer como "algo así como ver la pintura seca". [10]
Rohmer fue un hombre sumamente literario. Sus películas se refieren con frecuencia a ideas y temas en obras de teatro y novelas, como referencias a Jules Verne (en The Green Ray ), William Shakespeare (en A Winter's Tale ) y Pascal's Wager (en Ma nuit chez Maud ).
Vida personal y muerte
René Schérer , filósofo, es su hermano y René Monzat, periodista, es su hijo.
En 1957, Rohmer se casó con Thérèse Barbet. [3] La pareja tuvo dos hijos. [3] Rohmer era un católico devoto y un "fanático ecológico". [9] Durante años, Rohmer no tuvo teléfono y se negó incluso a subirse a los coches, a los que llamó "contaminadores inmorales". [9] Durante muchos años se supo que corría tres kilómetros hasta su oficina todas las mañanas. Era bien conocido por su necesidad de privacidad personal y, a veces, usaba disfraces, como usar un bigote falso en el estreno en Nueva York de una de sus películas. La madre de Rohmer murió sin saber nunca que su hijo Maurice era en realidad un famoso director de cine llamado Éric Rohmer. Afirmó que su director de cine favorito era Jean Renoir . [9]
Rohmer murió la mañana del 11 de enero de 2010 a la edad de 89 [10] [22] [23] después de una serie de accidentes cerebrovasculares. [24] : 1345 Había sido ingresado en el hospital la semana anterior. [20]
El ex ministro de Cultura Jack Lang dijo que era "uno de los maestros del cine francés". [22] El director Thierry Fremaux describió su trabajo como "único". [22]
La tumba de Rohmer se encuentra en el distrito 13 del cementerio de Montparnasse en París.
Durante los Premios César 2010 , el actor Fabrice Luchini le rindió un homenaje especial:
Voy a leer un texto notable escrito por Jacques Fieschi: "Escritor, director; creador de" el cinematógrafo ", retador de" Les cahiers du cinema ", que recientemente publicó una edición especial sobre Eric Rohmer. Truffaut dijo una vez que era uno de los más grandes directores del siglo XX, Godard era su hermano, Chabrol lo admiraba, Wenders no podía dejar de hacerle fotos. Rohmer es una tremenda estrella internacional. El único director francés que estuvo en coherencia con el dinero gastado en sus películas y el dinero que hicieron sus películas. Recuerdo una frase de Daniel Toscan Du Plantier el día que se estrenó “Les Visiteurs”, que finalmente vendió 15 millones de entradas: “Sí, pero existe esta película increíble llamada“ L'arbre, le maire et la médiathèque "que vendió 100.000 entradas, lo que puede sonar ridículo en comparación, pero no, porque sólo estuvo en un teatro durante todo un año". Un momento feliz para el cine cuando este tipo de cosas pueden pasar. Rohmer. "Aquí hay un homenaje de Jacques Fieschi:" Todos estamos conectados con el cine, al menos por un corto tiempo. El cine tiene sus leyes económicas, sus leyes artísticas, un oficio que de vez en cuando nos premia o nos olvida. Eric Rohmer parece haber escapado de esta realidad inventando sus propias leyes, sus propias reglas de juego. Se podría decir que su propia economía del cine sirvió a su propio propósito, que podría saltarse a los demás, o para ser más precisos que no pudo saltarse al público con su originalidad. Tenía un punto de vista muy singular sobre los diferentes niveles del lenguaje y sobre el deseo que trabaja en el corazón de todos y cada uno de los seres humanos, sobre la juventud, sobre las estaciones, sobre la literatura, por supuesto, y se podría decir sobre la historia. Éric Rohmer, este intelectual sensual, con su silueta de maestro y caminante. Como forastero hizo películas luminosas y cándidas en las que olvidó deliberadamente su perfecto conocimiento del cine en un vínculo muy directo con la belleza del mundo ". El texto era de Jacques Fieschi y era un homenaje a Eric Rohmer, Thank You .
El 8 de febrero de 2010, la Cinémathèque Française celebró un homenaje especial a Rohmer que incluyó una proyección de Claire's Knee y un breve video tributo a Rohmer de Jean-Luc Godard . [25]
Premios y nominaciones
El Festival de Cine de Venecia otorgó a Éric Rohmer el León de Oro de la Carrera en 2001.
- La Collectionneuse (1967)
- Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín - Gran Premio del Jurado
- Premio de Cine Juvenil del Festival de Cine de Berlín
- Mi noche en casa de Maud (1969)
- Oscar a la Mejor guión original nominación
- Oscar a la mejor película en lengua extranjera nominación
- Prix Méliès
- Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al mejor guión
- Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al mejor guión
- La rodilla de Claire (1970)
- Globo de Oro a la mejor película extranjera de nominación
- Festival Internacional de Cine de San Sebastián Concha de Oro
- Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor película
- Premio Louis Delluc
- Prix Méliès
- La marquesa de O (1976)
- Gran Premio del Festival de Cine de Cannes
- Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la nominación al mejor director
- Perceval le Gallois (1978)
- Prix Méliès
- Le Beau Mariage (1982)
- César al mejor guión original nominación
- Pauline en la playa (1983)
- Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín al mejor director [26]
- Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Berlín
- Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston al mejor guión
- Prix Méliès
- Luna llena en París (1984)
- Premio César a la mejor nominación a la película
- César al mejor director nominación
- César al mejor guión original nominación
- Prix Méliès
- El rayo verde (1986)
- Festival de Cine de Venecia León de Oro
- Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Venecia
- Novios y novias (1987)
- Premio César a la mejor escritura nominación
- Historia de invierno (1992)
- Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Berlín [27]
- Cuento de otoño (1998)
- Festival de Cine de Venecia Golden Osella al Mejor Guión Original
- Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor película en lengua extranjera
- La dama y el duque (2001)
- Premio de Cine Europeo a la nominación al Mejor Director
Filmografia
Características
- 1962 El signo de Leo
- 1967 El coleccionista
- 1969 Mi noche en casa de Maud
- 1970 la rodilla de Claire
- 1972 Amor por la tarde
- 1976 La marquesa de O ...
- 1978 Perceval le Gallois
- 1980 Catherine de Heilbronn (película de televisión)
- 1981 La esposa del aviador
- 1982 Un buen matrimonio
- 1983 Pauline en la playa
- 1984 Luna Llena en París
- 1986 The Green Ray (verano)
- 1987 El novio de mi novia (novios y novias)
- 1987 Cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle
- 1988 Le trio en si bémol
- 1990 Una historia de primavera
- 1992 Una historia de invierno
- 1993 El árbol, el alcalde y la Mediateca
- 1995 Encuentro en París
- 1996 Una historia de verano
- 1998 Una historia de otoño
- 2001 La dama y el duque
- 2004 Triple Agente
- 2007 Romance de Astree y Celadon
Referencias
- ↑ Rohmer era obsesivamente reservado y daba distintas fechas de nacimiento; otras fechas que aparecen en las fuentes incluyen el 4 de abril de 1920, el 1 de diciembre de 1920 y el 4 de abril de 1923.
- ^ "Los nominados y ganadores de los 42 Premios de la Academia (1970)" . oscars.org . Consultado el 16 de noviembre de 2011 .
- ^ a b c d e "Eric Rohmer" . The Daily Telegraph . 11 de enero de 2010 . Consultado el 11 de enero de 2010 .
- ^ Dave Kehr "Eric Rohmer, un cineasta líder de la nueva ola francesa, muere a los 89" , New York Times , 11 de enero de 2010
- ^ Biografía de Eric Rohmer (¿1920? -) , Referencia de la película
- ^ La religión del director Eric Rohmer , Adherents.com
- ^ James Monaco. La nueva ola . Nueva York: Oxford University Press. 1976. p. 286. OCLC 02185582
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- ^ Neupert, Richard John (19 de febrero de 2007). Una historia del cine new wave francés . Prensa de la Universidad de Wisconsin. pag. 29. ISBN 978-0-299-21704-4. Consultado el 3 de junio de 2011 .
Eric Rohmer, quien comenzó a escribir para Cahiers a los 31 años
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- ↑ Glòria Salvadó Corretger, "Object / Subject: The Films of Eric Rohmer", Formats (2005), http://www.upf.edu/materials/depeca/formats/arti8_ing.htm Archivado el 14 de diciembre de 2012 en Wayback Machine .
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Bibliografía
- de Baecque, Antoine y Herpe, Noël. Éric Rohmer . Existencias. 2014. ISBN 978-2234075610 .
- Montero, José Francisco & Paredes, Israel. Imágenes de la Revolución. La inglesa y el duque / La commune (París, 1871). 2011. Shangrila Ediciones. https://web.archive.org/web/20140421082451/http://shangrilaedicionesblog.blogspot.com/2011/10/imagenes-de-la-revolucion-intertextos.html
- Eric Rohmer: realista y moralista (Midland: 22 de junio de 1988) ISBN 978-0253204738 [1]
enlaces externos
- Éric Rohmer en IMDb
- extensa biografía de Eric Rohmer
- Éric Rohmer en AlloCiné (en francés)
- Éric Rohmer - ensayo crítico en Kamera
- Entrevista con 'El revolucionario francés - Eric Rohmer
- Tom Milne Obituario: Eric Rohmer , The Guardian , 11 de enero de 2010
- Christopher Hawtree "Eric Rohmer: prolífico cineasta, crítico y novelista cuyo trabajo pionero se centró en los enredos románticos" , The Independent , 13 de enero de 2010
- "Eric Rohmer: director cuyas películas incluyeron Le genou de Claire" , The Times , 12 de enero de 2010
- "Sobre Eric Rohmer" en memoria de n + 1
- "La tumba de Eric Rohmer (Maurice Scherer), cementerio de Montparnasse, París".
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- ^ Eric Rohmer: Realist and Moralist - Consultado el 30 de julio de 2017