Ernesto Biondi
Ernesto Biondi (30 de enero de 1855 - 1917) fue un escultor italiano que ganó el gran premio en la Exposición Universal de 1900 en París. En 1905 demandó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York por incumplimiento de contrato después de que se negaran a exhibir sus Saturnalia . La Corte Suprema de Nueva York falló en su contra, afirmando que el director del museo no tenía la autoridad para iniciar contratos sin el voto de la junta de fideicomisarios. Biondi prefirió trabajar con bronce y, a menudo, exploró temas de la antigua Roma o del Medio Oriente.
Biografía
Biondi nació el 30 de enero de 1855 en Morolo , cerca de Frosinone Italia . Estudió en la Accademia di San Luca de Roma con Girolamo Masini . [ cita requerida ] Primero obtuvo un amplio reconocimiento en 1883, cuando una de sus esculturas se exhibió en una exposición nacional en Roma. [1] En la Feria Mundial de Chicago de 1893 se exhibieron trece de sus obras. [2] Ganó el gran premio en la Exposición Universal de 1900 en París por una escultura que "conmemora [d] el triunfo de la salud sobre la enfermedad" en Cisterna, Italia. [3]Biondi también ganó un concurso para diseñar una obra para la República de Chile en homenaje a Manuel Montt y Antonio Varas . En su libro La Italia de los italianos , Helen Zimmern , describe la obra como la representación de "dos hombres de estado [que] se elevan en lo alto sobre una base cuadrangular de bronce, uno sentado y el otro de pie ... La obra de toda la vida y los méritos de los dos legisladores se expresan alegóricamente en torno a una magnífica base rica en figuras simbólicas ”. [4]
saturnales
En la exposición de París de 1900, Biondi también mostró su Saturnalia , que mostraba 10 figuras de tamaño natural. Cada figura representaba una clase social diferente en Roma, desde los gladiadores y esclavos hasta los patricios . Todas las figuras tenían un aire de decadencia. [2] A muchos críticos no les gustó el trabajo. Lorado Taft , el destacado crítico de escultura estadounidense de su época, dijo que la escultura "personificaba cruelmente, pero no injustamente, la tendencia de la escultura contemporánea en Italia, con todo su esfuerzo fuera de lugar y su increíble, por no decir diabólica, destreza". [5] Sin embargo, Zimmern comentó que "se le pueden poner objeciones en cuanto a técnica, pero su astucia es indiscutible ... La idea central inculca que en medio del jolgorio puede llegar la gran convocatoria". [4]
En 1905, el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York acordó exhibir la obra durante un año. Se envió a los Estados Unidos para ser exhibido en la exhibición Panamericana en Buffalo y se instaló en el recinto ferial "Venecia en América" con la esperanza de una venta. Después de que la obra no se vendiera, el director del Met, el general Cesnola, dispuso que la obra se instalara dentro de la sala de esculturas del museo. [6] En una vista privada antes de la inauguración de la exposición, [7] los administradores del museo estaban consternados por la "inmoralidad" de la obra. [8] y ordenó que se retirara de la pantalla. Biondi demandó al museo por $ 200,000 por incumplimiento de contratoy por daños y perjuicios por el daño que sus acciones causaron a su reputación. [7] La Corte Suprema de Nueva York falló a favor del museo, afirmando que el director del museo no tenía la autoridad para celebrar un contrato vinculante sin el voto de la junta de fideicomisarios, y que el documento que Biondi pensó era un contrato. en realidad era un recibo por su trabajo. [9]
Vida posterior
Biondi murió en Roma en 1917.
Estilo
Biondi prefirió trabajar con bronce en lugar de mármol y en un momento ubicó su estudio cerca de la Fundición de Bronce Nelli en Roma para poder "supervisar más fácilmente el proceso de fundición". [10] Muchas de sus esculturas presentaban temas de Oriente Medio y Asia, como caravanas. Otras obras representan escenas de la antigua Roma . [2]
Trabajos seleccionados
- Fuente de los Puttos , Montelanico, Italia
- Saturnalia 1899
- La fuente Biondi, Cisterna, Italia
- Monumento a los héroes del Risorgimento italiano , Piazza della Libertà, Frosinone, Italia 1910
Notas al pie
- ^ Willard (1900), pág. 593.
- ↑ a b c Willard (1900), pág. 594.
- ^ Sallares (2002), p. 234.
- ↑ a b Zimmern (1906), pág. 128.
- ^ Taft
- ^ # Boletín del Museo Metropolitano de Arte, vol. 1, núm. 1 (noviembre de 1905), págs.
- Publicado por: Museo Metropolitano de Arte
- ↑ a b Howard (1906), pág. 138.
- ^ Zimmern (1906), pág. 127.
- ^ Howard (1906), pág. 139.
- ^ Willard (1900), pág. 595.
Referencias
- Howard, E., ed. (1906), The Museums Journal: The Organ of the Museums Association , V., julio de 1905 a junio de 1906, Londres: Dulau and Co
- Sallares, Robert (2002), Malaria and Rome: A History of Malaria in Ancient Italy , Oxford University Press, ISBN 0-19-924850-8
- Taft, Lorado, Modern Tendencies in Sculpture: The Scammon Lectures en el Art Institute of Chicago, 1917 , University of Chicago Press, Chicago, Illinois 1928
- Willard, Ashton Rollins (1900), Historia del arte italiano moderno , Nueva York: Longmans, Green y Co
- Zimmern, Helen (1906), La Italia de los italianos , Los hijos de C. Scribner
enlaces externos
- Jardín Botánico de Buenos Aires - Guía de Buenos Aires - Guía de Buenos Aires en www.ompersonal.com.ar
- 1855 nacimientos
- 1917 muertes
- Escultores italianos del siglo XX
- Artistas masculinos del siglo XX
- Escultores italianos del siglo XIX
- Escultores italianos
