Ester Hernández (nacida en 1944) es una artista visual chicana con sede en San Francisco mejor conocida por sus pasteles, pinturas y grabados de mujeres chicanas / latinas. Su trabajo contiene temas políticos, sociales, ecológicos y espirituales que reflejan su interés en la acción comunitaria y política. Sus piezas también celebran la capacidad de las mujeres para adaptarse y recrearse en circunstancias y entornos extranjeros.
"Como artista chicana, creo que es importante producir y difundir imágenes positivas de nuestras variadas vidas: mi trabajo contrarresta los estereotipos de las mujeres latinas como víctimas pasivas o criaturas demonizadas. Mis temas van desde abuelas hasta cantantes populares y camioneros, y en un sentido muy real, mi obra de arte se convierte en una forma de iconografía. Al honrar las experiencias de estas mujeres valientes, obtengo una renovada comprensión de mí misma ". -Ester Hernandez [1]
Biografía
Hernández es una chicana de ascendencia yaqui y mexicana. Nació y fue criada por padres trabajadores agrícolas en Dinuba, una pequeña ciudad en el centro del Valle de San Joaquín de California, [2] un área a menudo asociada con la lucha de los trabajadores agrícolas.
Ella fue influenciada por la participación de su familia en el Movimiento de Trabajadores Agrícolas y la atmósfera políticamente cargada en la Universidad de California, Berkeley, donde recibió su licenciatura en 1976. [1] En 1974 se unió a Mujeres Muralistas , la primera establecida totalmente latina. grupo activista mural en San Francisco. [2] Para 1977, había completado once murales en el área de San Francisco. Después de recibir su licenciatura, trabajó como instructora de arte en varias escuelas y universidades en el Área de la Bahía. [1]
Hernández es mejor conocido por representar la cultura Latinx / Chicanx y las dificultades de la clase trabajadora en San Francisco durante el Movimiento de Trabajadores Agrícolas. Al crecer en Dinuba, California, fue espectadora de los disturbios y huelgas organizadas por César Chávez y Dolores Huerta. [3] A principios de la década de 1900, los movimientos laborales comenzaron a tomar forma y dieron forma al clima político y social. Mark D. Johnson, profesor de arte en la Universidad Estatal de San Francisco, afirma que "En un momento, los artistas más fuertes e importantes de California hicieron arte sobre el trabajo". [4] Muchos artistas se inspiraron y comenzaron a reflejar la vida de la clase trabajadora a través de su arte. Durante su educación en Grove Street College en Oakland, California, Ester Hernández comenzó a aprender más sobre su propia cultura y el trato injusto de las mujeres latinas trabajadoras. [3] Allí, comenzó a enfocarse en usar su arte como una salida para su enojo por el trato a su comunidad.
Hernández trabaja con una variedad de medios, utilizando la pintura para un trabajo más personal y la serigrafía para un trabajo más político. La crítica de arte Amalia Mesa-Bains ha señalado:
En la década de 1980, Hernández comenzó a desarrollar un contrapunto a su tradición de serigrafía, utilizando el medio del pastel para crear una interpretación más narrativa y naturalista de personajes influyentes dentro de su propia vida. El trabajo al pastel casi sirve como un placentero respiro de las demandas de una crítica cultural en su alegre celebración de la comunidad.
Continúa Mesa Baines, "Al igual que con su obra de arte de su amiga cercana y artística madrina (madrina), la cantante tejana Lydia Mendoza , ella subvierte, recontextualiza y transforma imágenes culturalmente tradicionales en una serie de íconos feministas, elevando su estatus al de rol. modelos ". [5] En una entrevista con Mujeres Muralists, colectivo de arte feminista chicana, sus colegas femeninas comentaron sobre sus obras notables: "Ella es mejor conocida por su representación de mujeres latinas y nativas a través de sus impresiones en pasta e instalaciones". [6]
Obra de arte seleccionada
Loco por el sol
Una de las obras de arte más reconocidas de Hernández es Sun Mad , una serigrafía que "habla del impacto del uso excesivo de pesticidas y el efecto que tienen en los trabajadores agrícolas, los consumidores y el medio ambiente". [7] Al hablar sobre el trabajo, dijo: "Me concentré en algo personal, la caja de Sun Maid ". [8] "Lentamente comencé a darme cuenta de cómo transformar a Sun Maid y desenmascarar la verdad detrás de las sanas figuras de la agroindustria. Sun Mad surgió de mi enojo y mi miedo a lo que le sucedería a mi familia, mi comunidad y a mí mismo. . " [9] El crítico de arte del San Francisco Chronicle, Kenneth Baker , dice de esta impresión que "la serigrafía revisionista amargamente cómica de Ester Hernández, Sun Mad , encaja con éxito la intervención artística, el ánimo político y la materia prima de la cultura pop". [10]
Con su serigrafía Sun Mad , Hernández dio a conocer las injusticias que enfrenta su comunidad. Creó Sun Mad en 1982 después de enterarse de que su ciudad natal en Dinuba, California, tenía "agua contaminada y [trabajadores que] trabajaban en un ambiente contaminado por pesticidas". [11] Representados en Sun Mad hay un fondo rojo brillante, un "disco amarillo de sol" y una figura esquelética con sombrero rojo que sostiene una canasta de uvas. [12] Para agregar, la mujer esquelética está sonriendo y vistiendo una camisa blanca con dos rayas negras en las mangas. Debajo del esqueleto están las palabras, "Pasas de uva, cultivadas de forma no natural con insecticidas - acaricidas - herbicidas - fungicidas". Aquí, las palabras "sun mad" están impresas en una fuente amarilla y en negrita, mientras que el resto de la fuente está en un blanco más pequeño y fino. Además, la paleta de Hernández se compone de colores fríos y cálidos; por ejemplo, las uvas verdes y las hojas, así como la canasta marrón y el cabello de esqueleto, ilustran colores fríos. Por otro lado, el fondo y el capó rojos más el disco amarillo y el logo "Sun mad" ilustran colores cálidos. La superficie de la obra de arte es plana pero contiene colores brillantes y expresivos junto con un símbolo reconocible; aquí Hernández ofrece mensajes profundos dentro de la serigrafía.
La paleta cálida de Sun Mad expresa sentimientos de ira; Además, la apropiación por parte de Hernández del popular emblema Sun Maid enfatiza el daño que se le está haciendo a su comunidad. Específicamente, el fondo rojo escarlata y el estampado amarillo / blanco captan la atención del espectador. Debido a que el rojo y el amarillo son colores primarios, colocar un logotipo amarillo pronunciado frente a un fondo rojo lo hace destacar. Por lo tanto, esto llama la atención sobre el uso de juegos de palabras de Hernández donde imprimió “Sun mad” en lugar de la conocida etiqueta Sun Maid. De manera similar, las palabras blancas debajo del logo amarillo "Sun mad" destacan sobre el fondo rojo debido a su color neutro. Por lo tanto, la noticia del uso de pesticidas en alimentos básicos es sutil pero explícita porque los espectadores se enteran de que están siendo perjudicados. Asimismo, al colocar a la mujer esquelética blanca en el centro y frente al fondo rojo contrastante la convierte en el punto focal de la serigrafía. Además, el reemplazo de Sun Maid por una figura esquelética sorprende a los espectadores en la forma en que "esta figura se vuelve contra sí misma para comentar sobre el uso corporativo del cuerpo femenino para vender productos básicos". [13] En varias sociedades, las mujeres son vistas como inocentes, maternas y dignas de confianza, por lo que apropiarse de la joven y hermosa Sun-Maid y reemplazarla con un esqueleto significa cómo la compañía Sun-Maid ha engañado a los miembros de la comunidad de Hernández. Además, el esqueleto de Hernández ejemplifica el uso letal de pesticidas y sus efectos dañinos en los consumidores.
En general, el esqueleto es un símbolo importante en la cultura mexicana que representa una celebración de los seres queridos fallecidos; sin embargo, Hernández convierte esta imagen positiva de México en un misterioso símbolo de veneno. Siendo un símbolo tan reconocible, la mujer esquelética que lleva uvas venenosas representa la fe que se avecina de los trabajadores agrícolas que trabajaban en un ambiente contaminado y de la gente de Dinuba que bebía agua contaminada y comía alimentos contaminados. Específicamente, en la serigrafía, el sombreado oscuro de las uvas puede ilustrar las "consecuencias letales de los pesticidas". [12] Si Hernández dibujara uvas cultivadas naturalmente, podría haber un sombreado menos intenso y, en cambio, un sombreado más claro para realzar una apariencia saludable y nutritiva. Aunque muchas personas asocian las pasas Sun-Maid con "el placer inocente de la niñez", esta alteración subversiva de la vibrante Sun-Maid describe la "mentira mortífera" que se le dio a la gente inocente de Dinuba. [13] En conclusión, Ester Hernández protestó por el uso de pesticidas a través de su serigrafía, Sun Mad, creyendo que llegaría a cientos de personas en su comunidad y provocaría una discusión sobre el medio ambiente contaminado, los alimentos y el agua que encontraron.
Sun Raid , con The Serie Project
En 2008, Hernández era artista residente en The Serie Project , un taller fundado por Sam Coronado , donde artistas subrepresentados podían producir ediciones especiales de serigrafías. Allí, imprimió Sun Raid , una versión editada de Sun Mad , en la que mostraba al trabajador agrícola esquelético, usando un "brazalete de monitoreo de seguridad con GPS global etiquetado como ICE, para los agentes de inmigración y aduanas, lo que significa una deportación inminente". [14] Al igual que en Sun Mad , Hernández cambia las palabras sobre la apropiación de las imágenes originales de Sun Maid para abordar las preocupaciones de inmigración, diciendo las siguientes frases: "No cosechado naturalmente", "Deportación garantizada: Mixtecos, Zapotecos, Triques, Purepechas". "(en referencia a los agricultores indígenas mexicanos que trabajan en los Estados Unidos de la región de Oaxaca), [14] y" Subproducto del TLCAN "en la parte inferior. En el lado derecho del cuadro, dice "Hecho en México" (Hecho en México) y en el lado derecho dice "Loco en EE. UU." (En lugar de lo que uno podría esperar que dijera: "Hecho en EE. UU." ). Esto nuevamente hace referencia a la impresión original e icónica de Sun Mad de Hernández al tiempo que también hace referencia tanto a la indignación como a la preocupación causadas por las redadas de ICE en 2008. [15]
La Virgen De Las Calles
Hernández ha jugado un papel clave en el Movimiento de Derechos Civiles Chicanos. [16] Ella usa su arte como un medio para expresar su desbordante gratitud y admiración por las mujeres latinas, que a menudo son maltratadas en la sociedad (tanto en el pasado como en el presente). En 2001, Hernández creó La Virgen de las Calles , una impresión en colores pastel, para representar a las mujeres latinas trabajadoras en una perspectiva glorificada y divina. En esta obra de arte, Hernández retrata a una mujer latina mayor vendiendo rosas en la calle sobre un fondo negro. Lleva jeans azules normales y un suéter rojo brillante de gran tamaño con un logo que dice "USA" escrito en su pecho con letras negras en negrita. Cerca de sus zapatos negros lisos, hay un cubo de construcción blanco con un logo con un elote mexicano y la palabra "futuro" pegada en la parte delantera. El cubo contiene rosas rojas y blancas que presumiblemente vende en las calles. Lo más notable es el chal verde, con rayas rojas y estrellas blancas, que lleva alrededor de la cabeza y los hombros. [17]
El chal, las rosas y los colores rojo y verde brillantes representan y aluden a la representación de la Virgen de Guadalupe en México . En "El arte y la Virgen de Guadalupe", Surage revela que la reinvención de La Virgen de Guadalupe "es en realidad parte de una tradición artística chicana en curso". [18] (Ver obras de otros artistas como la serie "Virgen de Guadalupe" de Yolanda López , por ejemplo.) Hernández hace esto para mostrar la importancia y el significado de las mujeres de color. En su sitio web personal, Ester Hernández describe el propósito del artículo: “[rendir] homenaje a la dignidad, la fuerza y la perseverancia de las mujeres inmigrantes en su lucha por una vida mejor para ellas y sus familias”. [17] Además, muchos artistas chicanas son conocidos por usar esta imagen porque representa a la comunidad mexicana. [18] La mayor parte del arte de Hernández es controvertido, pero ella crea con el propósito de promover los derechos de los subrepresentados. Hernández a menudo se inspira en sus heroínas personales, que incluyen a Frida Kahlo , Dolores Huerta y Lydia Mendoza . [1] Encuentra fuerza e inspiración no solo en sus heroínas, sino también en las mujeres latinas con las que ha trabajado. Ella usa su arte como un intento de comunicar un mensaje crucial a la audiencia: la infinita lealtad que las mujeres latinas tienen por su familia y el gran volumen de sacrificios que hacen por ellas. [19] La Virgen de las Calles era especial para Hernández porque era importante para ella representar el amor que una madre chicana tiene por su familia, y cuántas madres chicanas como la de este artículo “'… [a menudo] día de trabajo y noche para educar a sus hijos porque saben que este es el mejor regalo que un padre puede darle a un hijo '". [20] Hernández se esfuerza por que su obra de arte comunique un sentido de pertenencia, para que su audiencia pueda contemplar su obra y pensar: “Estas imágenes representan a mi familia, mi madre, mis tíos, primos, abuelos y comunidad”. [21] Hernández usa inmigrantes, mujeres de color y otras minorías subrepresentadas para representar a la clase trabajadora y sus luchas de una manera positiva y divina a fin de apreciar sus sacrificios y sus dificultades. Artistas como Hernández poseen un conocimiento imperativo que a veces, para que se produzca el cambio, es necesario ser un “agitador eficaz”. [22] La obra de arte de Hernández encarna su profundo entendimiento detrás del valor de “… encontrar un lugar donde usted, yo y todos podamos sentir que están seguros y aceptados”. [20]
Libertad (Liberty)
El Museo Nacional de Arte Mexicano es el hogar del grabado de 1987 de Hernández Libertad (Liberty). La obra de arte de 12 "por 6" retrata una multitud de formas en las que Hernández se enorgullece de ser tanto feminista como chicana. El espectador tiene la oportunidad de presenciar una modificación posmoderna del amado regalo de Estados Unidos de Francia, La Estatua de la Libertad . A medida que se expone el interior del monumento, las intrincadas tallas aztecas ocupan un lugar central. En la fundación del monumento, la inscripción "Aztlán" se traduce como "Tierra Blanca" o patria azteca, lo que sugiere que las raíces de Estados Unidos están necesariamente ligadas a México y los orígenes indígenas mexicanos. [23] Se incluye un guiño al feminismo a través de la escultora que talla el monumento, lo que le otorga la capacidad para corregir la historia. Como escribe Guisela M. Latorre, "[i] magos como el grabado Libertad de 1976 de Ester Hernández, que representa a una joven chicana reesculpiendo la Estatua de la Libertad para que se parezca a una talla maya, y los dibujos al pastel de Yolanda López (1978) que la representaban a ella, su madre y su abuela en el papel de la Virgen de Guadalupe fueron ejemplos del arte chicana temprano que colocó a las mujeres en el centro de los discursos sobre liberación y descolonización ". [24] El sutil detalle del horizonte de Nueva York simboliza el mundo moderno y su menor importancia en comparación con los orígenes de los Estados Unidos.
La Ofrenda (La Ofrenda)
En 1988, Ester Hernández produjo una serigrafía titulado La Ofrenda (El ofrecimiento) . La Ofrenda (1988) representa a una mujer con un corte de pelo estilo punk de espaldas a los espectadores mientras muestra a la Virgen de Guadalupe tatuada en la espalda. La Virgen de Guadalupe es un símbolo que representa la feminidad y la feminidad a lo largo de la historia de Chicanx. [25] Clara Román-odio menciona cómo La Virgen de Guadalupe es un tatuaje que se muestra comúnmente en los hombres y que simboliza una madre "que perdona todo" y "se sacrifica". [26] Al representar este tatuaje en una mujer, Vincent Carillo argumenta que Hernández "cuestiona las dinámicas de poder de género" que restringen a las mujeres al ámbito doméstico. [27] La elección artística de Hernández al retratar a una mujer queer en lugar de una mujer heterosexual honra la diversidad sexual entre la comunidad de Chincanx. [28]
Activismo
Hernández ha dicho que el arte es la forma en que contextualiza el mundo que la rodea y su tema:
- En muchos sentidos, mi obra de arte siempre ha sido un intento inútil de capturar el tiempo, crear belleza y, lo que es más importante, dar sentido al mundo complejo, siempre cambiante y globalizado en el que vivimos. Hay tantas cosas que nos separan. Espero ver un momento en el que todos nos uniremos, independientemente de la raza, el tamaño, la edad, el estado económico, la capacidad, el género o cualquier otro ismo que exista para separarnos. Aspiro a crear obras de arte que ayuden a tender un puente sobre ese diálogo. [29]
Hernández utiliza la serigrafía con el fin de difundir trabajos asequibles utilizando imágenes sociopolíticas. Por ejemplo, su serigrafía " Sun Mad " ilustra el impacto mortal de los pesticidas en los trabajadores agrícolas, los consumidores y el medio ambiente. [30] El cartel se incluyó en Latin American Posters: Public Aesthetics and Mass Politics, una retrospectiva que "traza cuatro décadas de historia social y política latinoamericana durante una época de crisis y malestar generalizados". [31] [32] Otro grabado, Jesús Barazza , abordó la ley anti-inmigración SB1070 al crear una imagen de La Virgen de Guadalupe como un terrorista buscado. En 1974, se unió a Las Mujeres Muralistas , un grupo influyente de artistas murales con base en el Distrito de la Misión de San Francisco . Las ideas de su trabajo también se relacionaron con el movimiento de derechos civiles chicana / chicano. [33] Con su largo esfuerzo a lo largo de los años, su arte y activismo la han llevado a convertirse en una líder principal en el movimiento de derechos civiles hacia el avance de los derechos de las chicanas. [34]
Exposiciones
La obra de Hernández se ha exhibido tanto a nivel nacional como internacional desde 1973. Su obra está incluida en las colecciones permanentes del Museo Nacional de Arte Americano, la Institución Smithsonian, la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte Moderno y el Museo Mexicano en San Francisco. el Museo del Centro de Bellas Artes de México en Chicago y el Museo Estudio Frida Kahlo en la Ciudad de México. En 1988, su primera gran exposición individual, titulada The Defiant Eye , se llevó a cabo en la Galería de la Raza en San Francisco. Desde entonces su obra ha aparecido en exposiciones como Día de Muertos (Museo del Centro Mexicano de Bellas Artes, Chicago, 1989), Encuentro de las Madonnas (Museo Etnográfico, Varsovia, Polonia, 1991), Mostra América (Museu da Gravura, Curitiba , Brasil, 1992), The Art of Provocation: Ester Hernández, A Retrospect (University of California, Davis, 1995), Transformations: The Art of Ester Hernández (MACLA Center for Latino Arts, San José, CA, 1998) y Ester Hernández : Everyday Passions (Galería de la Raza, 2001), así como exposiciones itinerantes que incluyen Arte chicano: Resistencia y afirmación (CARA) (1990–93), Ceremonia del espíritu (1994–96), Expresiones chicanas (1994–96), The Role of Paper (1998-2001), Chicano (2002-03) y One Heart, One World (2002). Ha recibido premios y comisiones de organizaciones que van desde el California Arts Council hasta el National Endowment for the Arts. [1]
La obra de arte de Hernández se presentó recientemente en la inauguración inaugural del Museo Alameda — Smithsonian en San Antonio, Texas. [35] Además, su trabajo se encuentra en colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de San Francisco . La Universidad de Stanford también ha adquirido recientemente sus archivos artísticos y personales. [36]
El trabajo de Hernández ha sido parte de la exposición, "Estampas de la Raza: Estampas de la Raza: Estampas de la Raza: Grabados contemporáneos de la Colección Romo", que ofrece una mirada completa al grabado chicano de 1984 a 2011. [37] Comenzando en el Museo McNay en San Antonio, TX, la muestra viajará a múltiples instituciones en Nuevo México, Carolina del Norte y California. [38]
Referencias
- ↑ a b c d e Keller, Gary D .; Erickson, Mary; Johnson, Kaytie; Alvarado, Joaquín (2002). Arte Chicana y Chicano Contemporáneo: Volumen II . Universidad Estatal de Arizona: Prensa Bilingüe / Editorial Bilingue. págs. 24-25.
- ^ a b "Loca por el sol: Ester Hernández, una de las muralistas de Las Mujeres del Área de la Bahía, se enfrenta a la agroindustria" . Asociación de Antiguos Alumnos de Cal . 2016-07-08 . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
- ^ a b "Ester Hernandez" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ "Ester Hernandez" . homepages.gac.edu . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ "Guía de Papeles de Ester Hernandez" . Archivo en línea de California .
- ^ Discusión con las Mujeres Muralistas , consultado el 4 de junio de 2020.
- ^ "Sun Mad" . Ester Hernandez .
- ^ Heyman, Therese Thau. Carteles estilo americano . Nueva York. ISBN 0810937492. OCLC 37588514 .
- ^ "Ester Hernandez: Biografia" . Museo Smithsonian de Arte Americano .
- ^ Baker, Kenneth. "Sun Mad" . Ester Hernandez .
- ^ "¡Del Corazón! / Arte Americano" . 2.americanart.si.edu . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ a b Bain, Rowan (2014). "Ester Hernandez: Sun Mad". Arte impreso . 3 (6): 28-29. ISSN 2330-5606 . JSTOR 43045621 .
- ^ a b Nacido de la resistencia: cara a cara se encuentra con la cultura visual chicana . Sorell, VA (Victor A.) ,, Baugh, Scott L. Tucson: Prensa de la Universidad de Arizona. 2015. ISBN 9780816532223. OCLC 927446609 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b "Ester Hernandez" . El Proyecto Serie .
- ^ "La invisibilidad del inmigrante y la frontera post-11-S en la mayoría de edad de Sandra Fernández - alter / nativas" . alternativas.osu.edu . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ Hernández, Mary N .; Tallman, Karen Dalziel (1998). " ' Transformaciones: el arte de Ester Hernandez' en MACLA". Servicios de referencia de Internet trimestrales . 3 (4): 21–33. doi : 10.1300 / j136v03n04_04 . ISSN 1087-5301 .
- ^ a b "Ester Hernandez" . www.esterhernandez.com . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ a b Surage, Chloe (1 de mayo de 2011). "Arte y La Virgen de Guadalupe: Hacia la Transformación Social" . Tesis de Honor de Licenciatura .
- ^ "Galería de la Raza: Ester Hernandez: Pasiones cotidianas" . www.galeriadelaraza.org . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ a b Román-Odio, Clara. editor. Sierra, Marta. editor. (6 de junio de 2011). Las fronteras transnacionales en las redes mundiales de mujeres La creación de la resistencia cultural . ISBN 9780230119475. OCLC 1086461122 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Jackson, Carlos Francisco (2014). "Serigrafía" . Boom: un diario de California . 4 (1): 78–85. doi : 10.1525 / boom.2014.4.1.78 . ISSN 2153-8018 .
- ^ Miller, Naomi J .; Rosenfeld, Scott M. (22 de junio de 2012). "Demostración de lámparas LED de adaptación en el Museo de Arte Americano Smithsonian, Washington, DC" . doi : 10.2172 / 1044507 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ "Pie de foto: Ester Hernández. Libertad. Aguafuerte, copyright © 1976. Colección Fine Prints (sin procesar). División de Grabados y Fotografías. LC-USZ62-127167. Cortesía del artista" . memory.loc.gov . Consultado el 6 de junio de 2019 .
- ^ Latorre, Guisela M. (primavera de 2007). "Arte chicana y beca en los intersticios de nuestra disciplina" (PDF) . Estudios Chicanas / Latinas . 6: 2 : 0-21.
- ^ "La Ofrenda / La Ofrenda" . Fundación Terra para el Arte Americano . Consultado el 9 de abril de 2021 .
- ^ Román-Odio, Clara (octubre de 2009). "Alianzas transnacionales, feminismo del tercer mundo estadounidense y mestizaje chicana en el arte visual de Ester Hernández" . Estudios latinos . 7 (3): 317–335. doi : 10.1057 / lst.2009.25 . ISSN 1476-3435 .
- ^ Carrillo, Vicente (1 de diciembre de 2020). "Vicente Carrillo. Reseña de" Para domar una lengua salvaje: arte después del chicanismo "" . caa.reviews . doi : 10.3202 / caa.reviews.2020.107 . ISSN 1543-950X .
- ^ Latorre, Guisela M. (2007). "CHICANAART Y BECA EN LOS INTERSTICOS DE NUESTRAS DISCIPLINAS" . Estudios Chicanas / Latinas . 6 (2): 10-21. ISSN 1550-2546 .
- ^ Hernández, Ester. "Un diálogo visual" . Árbol de caqui .
- ^ Heyman, Therese (1998). Carteles de estilo americano . Abradale / Abrams. ISBN 0810927802.
- ^ "Carteles latinoamericanos: estética pública y política de masas" . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2011 . Consultado el 25 de octubre de 2010 .
- ^ "Carteles latinoamericanos: estética pública y política de masas" . Centro Cultural Nacional Hispano .
- ^ "Dignidad Rebelde" . Tumblr .
- ^ "Archivos de Ester Hernandez | Árbol de caqui" . Árbol de caqui . Consultado el 10 de octubre de 2018 .
- ^ "Ester Hernandez" . Bellas Artes de Warnock .
- ^ "Ester Hernandez" . Ester Hernandez .
- ^ Solís, Nathan. "Las Grabadoras Chicanas de 'Estampas de la Raza ' " . kcet .
- ^ Oliver de Portillo, Daniela. "Estampas llega a la carretera" . Museo de Arte McNay .
enlaces externos
- Museo Smithsonian de Arte Americano
- EsterHernandez.com
- La Colección Hernández Ester M., 1960-2000 (número de llamada M1301;. 67 pies lineales) están alojados en el Departamento de Colecciones Especiales y Archivos de la Universidad de Stanford Universidad de Bibliotecas
- Documentos de Ester Hernandez, 1972-2005