Ethelberto Blanco


Ethelbert White (26 de febrero de 1891 - 5 de marzo de 1972) fue un artista y grabador de madera inglés . Fue uno de los primeros miembros de la Society of Wood Engravers [1] y miembro fundador de la English Wood Engraving Society en 1925. [2] También trabajó con óleos y acuarelas . Fue miembro de la Royal Watercolour Society y expuso regularmente en la Royal Academy .

La introducción de White al grabado en madera se produjo en 1920. Hasta entonces había trabajado principalmente con acuarelas. En 1920 Cyril Beaumont, para quien había realizado diseños de folletos sobre el ballet ruso ( L'Oiseau de Feu , The Three Cornered Hat , Thamar e Impressions of the Russian Ballet , todos de 1919) y dos ediciones limitadas ( Eglogues, a Book of Poems 1919 y The Smile of the Sphinx 1920), le pidió que produjera grabados en madera en color para una edición de WW Gibson's Home para su Beaumont Press. [3] White entonces comenzó a producir grabados en madera independientes muy en el estilo moderno defendido porNoel Rooke . Estos eran inusualmente grandes en escala.

El libro más importante de White ilustrado con grabados en madera es La historia de mi corazón de Richard Jefferies , publicado por Duckworth en 1923. Thomas Balston considera que este es el primer libro sustancial ilustrado con grabados en madera modernos que se publica en Gran Bretaña. [4] En el mismo año, Golden Cockerel Press publicó una edición de Wedding Songs de Spenser con grabados en madera en color de White.

Su último conjunto de grabados en madera fue para Thoreau's Walden , publicado por Penguin Books como parte de una serie de diez libros llamada Penguin Illustrated Classics en 1938. En 1940 había dejado de producir grabados en madera.

White era un miembro muy importante de la escena artística en Inglaterra en ese momento. Fue elegido miembro del London Group en 1915 y se convirtió en miembro del New English Art Club en 1921. [5] Fue uno de los primeros artistas en convertirse en miembro de la Asociación Internacional de Artistas . [2] Fue miembro de la Royal Watercolour Society y expuso regularmente en la Royal Academy .

Simpatizaba mucho con los artistas de vanguardia británicos y fue influenciado por los pintores posimpresionistas de Francia. Hilary Chapman lo describe como un pastor, "su visión artística arraigada en su genuino deleite por la naturaleza". [2] Su obra, que se hizo más suelta e impresionista a medida que pasaba el tiempo, consta de una gran cantidad de pinturas al óleo y acuarelas.


"The Weeping Ash" en grabados en madera ingleses contemporáneos (1922)