Onda etérea , [5] [6] también llamada onda oscura etérea , [7] gótica etérea [8] o simplemente etérea , [9] [10] es un subgénero de la música de onda oscura [11] que se describe como "gótica". , "romántico" y "de otro mundo". [12] [13] Desarrollada a principios de la década de 1980 [14] [15] [16] en el Reino Unido como consecuencia del rock gótico , la onda etérea estuvo representada principalmente por bandas 4AD [17] [18] como Cocteau Twins, [19] Este Mortal Coil y los primeros Dead Can Dance con guitarra . [20] [21]
Ola etérea | |
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Otros nombres |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | Principios de la década de 1980, Reino Unido |
Instrumentos típicos | |
Formas derivadas | |
Otros temas | |
En la segunda mitad de la década de 1980, el género continuó desarrollándose en los Estados Unidos y se asoció principalmente con C'est La Mort Records, que contó con artistas como Area (más tarde The Moon Seven Times ) y Heavenly Bodies , una banda formada por ex-miembros de Dead Can Dance y This Mortal Coil, [22] así como con Projekt Records , que incluía grupos como Black Tape for a Blue Girl . [23]
Ola etérea, especialmente la música de Cocteau Twins, fue una de las inspiraciones clave para la escena británica del dream pop / shoegazing de finales de los 80 y principios de los 90. [21]
Origen del término
A mediados de la década de 1980, varios discos de Cocteau Twins / This Mortal Coil se describieron como "etéreos", [24] [25] "etéreos", [26] y "romanticismo etéreo". [12] En septiembre de 1988, Staci Bonner de la revista Reflex describió la música del sello británico 4AD como "góticamente etérea". [17] Los medios impresos en los EE. UU., Como Alternative Press , [27] Billboard , [28] y la revista de música Option , [29] comenzaron a usar el término "etéreo gótico" con más frecuencia, mientras que las revistas de música europeas, principalmente fanzines alemanes como como Glasnost , Aeterna , Entry , Black y Astan , habían llamado al género "ola etérea" en la misma línea que nueva ola , ola oscura y ola fría . [5] [19] [6] [30]
Históricamente, el término se aplicó principalmente a la lista del sello 4AD, no solo refiriéndose a la música, sino también a la estética de la visualización gráfica. [31] [32]
"Conocido por su diseño elegante y vaporoso y sus bandas casi góticas, descritas invariablemente como" Ethereal "(qv Cocteau Twins), el sello tuvo una racha impredecible".
- Ben Sisario , Doolittle de los Pixies [33]
La designación de "etéreo" ha sido asumida por autores como Mick Mercer [34] y Dave Thompson [35] para delinear el mismo fenómeno musical en sus libros, mientras que Simon Reynolds comenzó a utilizar el término "goth-lite" (o "post -goth ", un término que acuñó en 1987 [36] ) para describir la música de Cocteau Twins, Dead Can Dance y artistas relacionados de 4AD. [37] [38] [39]
“Finales de los 80, tenue, ethereal-girl, 4AD / Cocteaus / Dead Can Dance ... Lo que yo llamo Goth-lite ... Post-Goth / 4AD-type ... Goth-lite era principalmente música de estudio, se trataba de capas, tratamientos de sonido y efectos ... Se rompió en gran medida (ver también: AR Kane, quien sospecho que puede convertirse en un punto de referencia muy pronto) ... ”
- Simon Reynolds, Blissout [39]
"Gótico-lite" apareció por primera vez en 1995 en revistas como CMJ New Music Monthly ( Douglas Wolk ) [40] y SPIN (Jody Press) [41] como una descripción retroactiva de Siouxsie and the Banshees ' Tinderbox álbum, que depende en gran medida el uso de pedales de guitarra y efectos de estudio en canciones como "92 Degrees" y "Land's End". [42]
Características de estilo
La característica definitoria del estilo es el uso de paisajes sonoros de guitarra cargados de efectos , [3] [39] principalmente basados en la tonalidad de tonalidades menores (que despliegan una atmósfera seria, oscura y melancólica), [43] con frecuencia bajos orientados al post-punk líneas, tempo moderado (que va desde el tiempo bajo al medio) y voces femeninas de registro agudo [43] (a veces operísticas y con contenido lírico difícil de descifrar), [21] a menudo estrechamente entrelazados con la estética romántica y la imaginería prerrafaelita . [44] [45] [46]
“La tradición Ethereal comenzó con cantantes como ... Siouxsie Sioux . Más tarde llegó Liz Fraser , envuelta en un aura sobrenatural de inocencia niña-mujer ".
- Simon Reynolds, revista SPIN [47]
Otra característica significativa es el uso extensivo de cajas de ritmos , típico de muchas producciones 4AD e inicialmente establecido por el álbum Garlands de Cocteau Twins [48] y el primer trabajo de larga duración de Dead Can Dance. [49] Las guitarras acústicas, a menudo combinadas con guitarras eléctricas y bajos, a veces se utilizan para crear una sensación más orientada al folk (por ejemplo, Love Spirals Downwards ).
Aparte de las raíces de rock gótico y post-punk del género, algunas bandas etéreas, como Lycia y Soul Whirling Somewhere, fueron igualmente influenciadas por la música ambiental y orientada a la banda sonora y / o por texturas de rock progresivo más tradicionales . [50]
Historia
Década de 1980: raíces e iniciadores
Desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1980 fue un período de innovación y diversificación, en el que el punk rock exploró nuevos caminos musicales, descritos indistintamente como post-punk y new wave . [51] La mejora técnica y el surgimiento de equipos asequibles como cajas de ritmos y unidades multiefectos ayudaron a definir el sonido de una nueva era. [52] Artistas musicales seminales como The Cure , Siouxsie and the Banshees , The Chameleons y The Durutti Column , que pudieron expandir y refinar su estilo a lo largo de los años, comenzaron a emerger de las hebras más oscuras del post-punk (ver onda oscura y rock gótico ), y tendía a "volverse más etéreo en el proceso". [1] La mayoría de esas bandas, especialmente Siouxsie y Banshees, a menudo se les atribuye la construcción del terreno fértil para una generación posterior de artistas de olas etéreas (por ejemplo, This Ascension ). [21] Éxitos como Melt , lanzado en 1982, se basan en una marca de tiempo ¾ y un amplio uso de retardo digital, efectos de reverberación y modulación, acompañados de letras oscuras e inquietantes, y se han descrito como lánguidos, seductores y eróticos. [53]
Durante este tiempo, ethereal no se solidificó como un género en sí mismo hasta la aparición de Cocteau Twins y sus primeras obras ampliamente citadas Head over Heels y Treasure , que sentaron las bases para un estilo diferente en la música. [54] [19] [55] [56]
“La banda comenzó a deshacerse de los picos de Garlands , ya que Robin Guthrie desarrolló una técnica de guitarra en cascada exuberante, creando una textura rica y una sensación de otro mundo ... A partir de este momento, los periodistas musicales encontraron imposible describir el trabajo de la banda sin recurrir a la palabra 'Etéreo' ”.
- Peter Buckley, La guía aproximada del rock [57]
“... fueron los Cocteau Twins, cuyo álbum debut," Garlands ", apareció en 4AD en 1982, quienes demostraron ser los primeros artistas importantes del sello e hicieron mucho para cristalizar la imagen de 4AD en sus primeros años como proveedor de otro mundo de música etérea de grupos solitarios que preferían las sombras a la luz ".
- Rick Poynor , Vaughan Oliver: Placeres viscerales [15]
En marzo de 1986, la periodista Sue Cummings de la revista SPIN describió la música como una "reacción introspectiva a la agresión machista del rock 'n' roll" y notó "todos esos grandes cortes de pelo negros que se iban [después] del concierto de Cocteau Twins el otoño pasado. " [58] Pronto, el estilo etéreo que ha sido descartado a veces como "música swirly-girlie" [59] se asoció estrechamente con un cierto tipo de audiencia, en ocasiones denominada Ether (eal) goths o Romantigoths . [60]
"Los Cocteau Twins siguen siendo la zona cero del subgénero Ethereal y ... le dieron a Romantigoths una banda sonora para ir de discotecas".
- Liisa Ladouceur, Enciclopedia Gothica [61]
Otras bandas de la década de 1980 que generaron un sonido similar fueron Dif Juz , [62] Breathless , All About Eve , [63] A Primary Industry , Vazz y Drowning Pool (que no debe confundirse con la banda de metal). [64]
Según Heather Phares ( Universidad de Michigan , editora de arte en The Michigan Daily ), el género alcanzó su primer punto culminante en 1986/87. [65] En ese momento, Siouxsie and the Banshees lanzaron su álbum de estudio Tinderbox , seguido de All About Eve's In the Clouds , A Primary Industry's Ultramarine y el último EP etéreo Love's Easy Tears de Cocteau Twins . [12] En 1987, la banda estadounidense Area debutó con Radio Caroline, mientras que Vazz de Escocia, una antigua banda de new wave / synthwave, presentó Feverpitch que sigue los pasos de los Cocteau Twins. En el mismo año, Robin Guthrie produjo AR Kane 's Lollita única que cuenta con Cocteau Twins' marca etéreo, comparable a los primeros discos de la banda. Los propios AR Kane llamaron a su estilo musical "dreampop" , que más tarde se convirtió en un término descriptivo para la suave música indie-pop (cf. Bel Canto , Pale Saints , The Sundays ). [66]
Década de 1990: pico y declive
Dentro de la escena gótica / onda oscura, el género alcanzó un mayor nivel de popularidad a lo largo de la década de 1990, [67] especialmente en la primera mitad de la década. Durante este tiempo, los géneros etéreos de rock y wave como shoegazing (también conocido como dream pop ) interactuaron entre sí, [68] con muchos artistas influenciados por bandas de 4AD , como los ya mencionados Cocteau Twins y This Mortal Coil , así como los primeros All About Eva, Los Camaleones y Siouxsie y las Banshees. La etérea banda con sede en Portsmouth Siddal , [69] por ejemplo, describió su producción musical como un "producto de influencias como Cocteau Twins, Low , Slowdive , The Cure y Dead Can Dance, utilizan una mezcla de música ambiental, shoegazer guitarras de estilo, sintetizadores y ritmos secuenciados ". [70] Otros ejemplos de esta polinización cruzada (en parte denominada "pop etéreo" [71] ) incluyen Hugo Largo , [72] Rose Chronicles , [73] Miranda Sex Garden , Cranes , Chimera , An April March , Hex , [74] Lenguaje común, The Glee Club , [65] Lovesliescrushing y Rosewater Elizabeth. Los miembros del grupo británico de zapatería Slowdive han citado estar fuertemente influenciados por artistas como The Cure, Cocteau Twins, [75] y Siouxsie and the Banshees. [76] [77]
“... la gran ironía con las bandas llamadas‚ Shoegazing 'fue que muchas de esas bandas estaban realmente interesadas en los Cocteau Twins. Y todos usaron coros, flangers y otros pedales de efectos para crear un cierto tipo de sonido ".
- Kevin Shields , My Bloody Valentine [78]
Desde principios de la década de 1990, la etiqueta "ethereal" se asocia principalmente con el sello Projekt , [79] que ya había utilizado el término en 1987. [80] El sello presentaba algunos de los actos más conocidos de la escena musical estadounidense, como como Love Spirals Downwards y Lycia . [81] Sellos similares que albergaron algunas de las principales luces del movimiento fueron Tess Records ( This Ascension , Trance to the Sun y Autumn), [82] Bedazzled ( Strange Boutique , [83] Siddal, Mistle Thrush y An Abril marzo), [83] e Ivy Records ( Faith & Disease , Ninth Circle ). La mayoría de estos sellos discográficos y artistas han cesado sus actividades a lo largo de los años o han cambiado su dirección musical, incorporando elementos de otros géneros como el ambient , el trip hop y el drum & bass . [84] [81]
Década de 2000: después del declive
A principios de la década de 2000, se lanzaron dos compilaciones de tributo a Cocteau Twins, Dark Treasures ( Cleopatra ) y Half-Gifts ( Dewdrops Records ), lo que subraya la importante influencia de la banda en el etéreo sonido gótico. [85] [86]
“Los Cocteau Twins nos dieron 14 años de verdaderos" dones "musicales. Estas fundas son las mejores que podemos ofrecerles a los Twins. "Medios obsequios" para la comunidad de fanáticos dedicados que recuerdan con cariño esos 14 años preciados ... ”
- Medios obsequios, señala Liner [86]
Las bandas más recientes que representan en parte el género son Autumn's Grey Solace , [87] Tearwave, [88] Ashrae Fax, [89] Melodyguild, Mercuryy's Antennae, [90] Faded Sympathy, Saigon Blue Rain, [91] Scarlet Mother, [92 ] y Broaddaylight, en cooperación con Robin Guthrie . [93] [94]
Distinción
Aunque la onda etérea y la mirada al zapato (también conocida como dream pop [95] [96] ) comparten algunas similitudes (por ejemplo, el uso de efectos de guitarra como flanger, chorus, echo y delay), [97] [39] existen importantes diferencias entre los géneros.
Shoegazing surgió principalmente de la escena del ruido pop / indie rock de la década de 1980 [98] y de una instrumentación convencional basada en guitarras, bajo y batería. Inicialmente, las cajas de ritmos no eran una parte regular del género del shoegazing, sino un componente básico de la música new wave , post-punk y rock gótico . [52] En contraste con el shoegazing, la onda etérea generalmente presenta una firma tradicional de post-punk y rock gótico de principios de los 80, [99] desprovista de cualquier influencia del movimiento pop de ruido existente simultáneamente. La mayoría de los grupos de ondas etéreos, como Cocteau Twins, los primeros Dead Can Dance, Area, Love Spirals Downwards, Lycia, Autumn y Speaking Silence, empleaban cajas de ritmos y ritmos generados electrónicamente. [48] [49] [100]
La onda etérea es predominantemente un estilo femenino, [43] [99] mientras que mirar el calzado es, aparte de la popularidad de actos como Lush, Curve y Medicine, en gran parte dominado por hombres (AR Kane, Pale Saints, Ride, Chapterhouse, Blind Mr. Jones, The Boo Radley, Kitchens of Distinction) [101] o, más raramente, con equilibrio de género (My Bloody Valentine, Slowdive, Secret Shine, The Telescopes). [102]
"Las mujeres tienen un papel mucho más importante en Darkwave y ... el subgénero Ethereal que se desarrolló en Europa (por ejemplo, Dead Can Dance)".
- Joshua Gunn, profesor asistente de estudios retóricos en la Universidad Estatal de Luisiana [82]
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"L'ethereal wave s'est développée à partir du gothic rock, et tire ses origines principalement de la musique de Siouxsie and the Banshees (les Cocteau Twins s'en sont fortement inspirés, ce qui se ressent dans leur premier album Garlands, sorti en 1982). Le genre s'est développé surtout autour des années 1983-1984, avec l'émergence de trois formations majeures: Cocteau Twins, This Mortal Coil et Dead Can Dance ... Cela est rendu par des effets d'écho, de reverb et de delay très imposants sur les guitares ... On relève une prédominance d'un chant féminin haut perché ou très ample et de voix masculines soufflées, douces at contemplatives. .. L'ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) una grandeza influida por el shoegaze y el dream pop. Las etiquetas principaux promouvant le genre sont 4AD et Projekt Records. " - ^ Revista de música Option , p. 102, Sonic Options Network 1988
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"La obsesión de Goth por generar un ambiente envolvente es una estética que se adapta perfectamente a los valores del siglo XX. La versión de" Melt "grabada en A Kiss in the Dreamhouse se produjo con esos valores de simulación total en mente, con su uso intensivo de retardo digital (eco) y efectos de reverberación digital continua que distraen la belleza melódica y armónica de la música y la musicalidad de las interpretaciones de cada miembro ". - ^ Danny Housman: "Ancianos del género etéreo", revisión del álbum Cocteau Twins, CMJ New Music Monthly , p. 30 de mayo de 1996
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"... todas las otras bandas en 4AD eran extremadamente inglesas. De repente, nos dimos cuenta de que estábamos en compañía de bandas como Cocteau Twins y Dif Juz - todas son realmente vaporosas, hermosas y etéreas y nosotros simplemente lo éramos. t. " - ↑ Peter Buckley: The Rough Guide to Rock , Rough Guides 1999, ISBN 1-8582-8457-0 , pág. 19
"El dúo reclutó a Andy Cousin para bombear el bajo, pero eligió una caja de ritmos para su primer sencillo, bien recibido," D for Desire ", una mezcla de Cocteau Twins y Banshees que tocó la fibra sensible en ese momento". - ^ Fred Mills: Piscina que se ahoga. Nierika , Revista Option, 1990
"La música de Drowning Pool se arremolina, resuena inquietante y hermosa. Es sinuosa como Felt temprano, melancólica como alguna REM y etérea como Cocteau Twins". - ^ a b Heather Phares: "The Glee Club es una banda irlandesa de ensueño que sigue la tradición de Cocteau Twins, Siouxsie and the Banshees, Echo and the Bunnymen y muchas otras bandas Goth-Ethereal de mediados de los 80. punto culminante del género (alrededor de 1986-87) ... " , The Glee Club review (" Mine "), The Michigan Daily, p. 7, 9 de septiembre de 1994
- ^ 4AD: "El grupo con sede en el estudio estaba compuesto por el dúo de East London Alex Ayuli y Rudi Tambala, quienes describieron su música como" dreampop ". Después de lanzar su EP debut en el sello One Little Indian, se mudaron a 4AD en 1987 y lanzaron Lollita 12 ", que fue producido por Robin Guthrie de los Cocteau Twins". Información breve de AR Kane
- ↑ Bryan Reesman: The Scene Is Now: Dark Wave , CMJ New Music Monthly , número 68, p. 48, abril de 1999
- ^ Abramowitz, Ari: Buscador de música de Pockit Rockit. Mi sangriento San Valentin. , Music Guru, Inc., octubre de 2004, ISBN 0-975-97870-5 " Basada en el
rock alternativo de los 80, el gótico etéreo y muchas guitarras, la música de MBV era delicada y enorme, como una pared de 100 pies de nubes de un rojo intenso". - ^ Pittsburgh Post-Gazette : " No todo el rock gótico es realmente genial. El lado etéreo de este género sombrío se puede explorar ... con An April March de Toronto, Siddal, de Richmond, Virginia, y Underflowers de Pittsburgh " , p. 3, 8 de marzo de 1996
- ^ Descripción de la página de inicio oficial de Siddal; vea también su sitio oficial de MySpace sobre influencias.
- ^ Daniel S. Housman: Capitol reedita el pasado de Ethereal Pop. The Miscellany News, Número 19, 24. Abril de 1992, pág. 11
- ^ Jim DeRogatis: Ojos de caleidoscopio. Rock psicodélico de los sesenta a los noventa , pág. 218, Fourth Estate Ltd. 1996, ISBN 1-8570-2599-7
- ^ Michael Barclay, Ian AD Jack, Jason Schneider: No han sido los mismos. The CanRock Renaissance, 1985-1995 , pág. 538, ECW Press 2001, ISBN 1-55022-475-1
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- ^ Tom Murphy: Entrevista con My Bloody Valentine , Denver Westword Music, 23 de abril de 2009
- ^ Sage Weatherford: Sam Rosenthal , Heathen Harvest , 27 de diciembre de 2011
"Sam Rosenthal es un nombre sinónimo de la onda oscura y los géneros etéreos que fueron en gran parte populares y muy influyentes durante los años 90, y aunque la popularidad y la exposición de estos géneros ha disminuido en el en la última década, el sello Projekt de Rosenthal, que ahora tiene casi tres décadas, sigue funcionando ... " - ^ Revista de música Option , p. 113, Sonic Options Network 1987
- ^ a b Spectrum Culture : Entrevista con Sam Rosenthal , 9 de abril de 2013
"En los años 90, los tres grandes actos de Projekt fueron Lycia, Black Tape For a Blue Girl y Love Spirals Downwards ... Pero seré bastante honesto, el lado ambiental del sello vende mucha más música que el lado gótico / Darkwave. Las ventas son quizás el 10% de lo que eran hace 15 años. Lo que significa que una banda de estatura equivalente (no la misma banda) vende el 10% de lo que hicieron en 1998. Esto te hará llorar, pero si podemos vender 10 copias de un CD que no sea de Projekt a través de nuestro sitio web, Shea y yo estamos impresionados. Y si podemos vender 25, sacaremos los sombreros de fiesta. a principios de los 90, probablemente vendí 1000 copias de cada CD de Faith & the Muse a través de mi catálogo de pedidos por correo. Vendimos más de 2000 copias de la caja de Heavenly Voices. Fue genial ". - ^ a b Nancy Kilpatrick : La Biblia gótica. Un compendio para los inclinados hacia la oscuridad , St. Martin's Griffin 2004, ISBN 0-312-30696-2 , pág. 90
"Las bandas de Projekt como Love Spirals Downwards y Lycia se encuentran entre las más populares de este subgénero. ... Bandas de Tess Records como Faith & The Muse, This Ascension y Autumn dejaron la obscenidad y la blasfemia en favor de las más 'etéreas', Los estilos románticos se están volviendo populares en Europa ". - ^ a b Ben Greenman: ″ Bedazzled Records: artistas pop etéreos y ambientales, incluidos Strange Boutique, Siddal, Viola Peacock y The Curtain Society. ″ , Netmusic. Su guía completa de rock y más en Internet y servicios en línea, pág. 321, Random House Electronic Publishing 1995, ISBN 0-6797-6385-6
- ↑ Bryan Reesman: The Scene Is Now: Dark Wave , CMJ New Music Monthly , número 68, p. 49, abril de 1999
"... están los cruces marginales inesperados, como Love Spirals Downwards, cuyo reciente álbum 'Flux' ofrece la fusión Ethereal Breakbeat". - ^ Varios artistas: Tesoros oscuros. Un tributo gótico a los Cocteau Twins en Discogs.com
- ^ a b Various Artists: Half-Gifts: A Tribute to the Cocteau Twins en Discogs.com
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- ^ Simon Reynolds: Las revueltas sexuales: género, rebelión y rock 'n' Roll , Harvard University Press 1996, ISBN 0-6748-0273-X , pág. 172
"Pero en los 90, el sonido borroso y el aura andrógina de Pink Floyd resucitaron gracias a un mini movimiento de bandas neopsicodélicas británicas conocidas como 'shoegazers' o 'dreampop'". - ^ Pete Prown, Harvey P. Newquist, Jon F.Eiche: Leyendas de la guitarra de rock, Hal Leonard Corporation, 1997 ISBN 0-7935-4042-9 , pág. 237
"Una facción llegó a ser conocida como dream-pop o" shoegazers "(por su hábito de mirar al suelo mientras tocaban las guitarras en el escenario)". - ^ Patrick Sisson: Senderos de vapor. Revisando Shoegaze , XLR8R no. 123, diciembre de 2008
- ^ AllMusic: Noise Pop
"A finales de los 80, el noise pop fue la principal inspiración del movimiento británico shoegazing, que hizo que las letras fueran más introspectivas y las melodías más frágiles". - ^ a b Michael Bibby, Lauren ME Goodlad: Gótico. Subcultura de los no muertos , Duke University Press Books, 2007, ISBN 0-822-33921-8 , pág. 126
- ^ Jason Morehead: El amor se mueve en espiral hacia abajo. Idylls , Opus Zine, octubre de 2009
"Las guitarras de Ryan Lum crean el mismo tipo de paisajes sonoros asombrosamente hermosos que los producidos por Robin Guthrie, la hermosa voz de Suzanne Perry se hace eco de la glosolalia de Elizabeth Fraser, y debajo de todo, está el golpe frío y artificial de un tambor máquina (que solo sirve para resaltar los aspectos etéreos de la música) ". - ^ Stuart Maconie: Paseo. Sex and the Singles Band , New Musical Express, 8 de febrero de 1992
"Son el grupo de pop modelo de los noventa; jóvenes sensibles, de cabello lacio y melodías lánguidas, que muestran una beligerancia querubín entremezclada con angustia existencial. Pero seguramente RIDE pertenece a la generación en blanco de músicos anónimos que están matando el glamour del pop? " - ^ Ben Myers: Muse. Inside The Muscle Machine , Independent Music Press, 2004, ISBN 0-953-99426-0 "La escena de mirar los zapatos
del cambio de década: voces intrascendentes, murmuradas y de mezcla baja sobre bandas de guitarras cargadas de efectos especiales, interpretadas por hombres y mujeres jóvenes y estudiosos sin nada que decir ... "