Fowler nació en Filadelfia , Pensilvania y ha estado viviendo y trabajando en Los Ángeles desde 2002. [1] El trabajo más notable de Fowler incluye su serie de textos que se apropian de la poesía de Gertrude Stein y sus retratos de buscavidas masculinos en Nueva York y Los Ángeles. en los 90. [2] [3] Al identificarse como lesbiana y feminista , el trabajo de Fowler intenta identificar lo que ella percibe como prejuicios masculinos en el lenguaje y la cultura y reformularlos en torno a imágenes sexualmente positivas , feministas y queer. [4] Por ejemplo, su retrato de 2005 del artista de performance K8 Hardyrecuerda el trabajo de 1969 de la feminista austriaca VALERIE EXPORT Action Pants: Genital Panic al representar a Hardy en su estudio, sentada con las piernas anchas y la entrepierna cortada de sus jeans. [5]
Fowler recibió su licenciatura en periodismo de la Universidad de Temple en 1986 y su maestría en fotografía de la Universidad de Yale en 1992. [6] Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno , el Museo Hammer , Yerba Buena Center y San Museo de Arte Francisco . [7]
Después de su educación, Fowler pasó cuatro años retratando a "estafadores homosexuales" que trabajaban en las calles de Nueva York y Los Ángeles , por lo que ganó reconocimiento por primera vez en el mundo del arte. [7] [8]
Una exposición grupal organizada por Los Ángeles Contemporary Exhibitions (LACE), [9] que presenta las películas de Fowler junto con las obras de las artistas feministas AL Steiner y Emily Roysdon . Se hizo hincapié en temas como el amiguismo , el feminismo , el nepotismo , elementos de reafirmación que dependían de la reorganización de la historia de retratar a 'las mujeres' y 'los gays', como forasteros a ahora dentro.
Una exposición para dos personas en la Galería Harry Levine en Culver City, California, "Wimmin de Womyn que aman a Wymin" presentó las obras de AL Steiner y Fowler. Ambos artistas trabajaron en una foto proyectada que involucraba tomar diferentes fotografías de las mismas mujeres, yuxtaponiendo temas que representan sujetos sexuales tranquilos de una "porntraitrure" áspera, sin montar y divertida. [10]
Esta fue una película llamada con eso como si fuera a ser . [11] [12] Se proyectó en el MOCA en 2017 y luego tuvo una exhibición de la segunda parte en el Morán Morán . [13] [14] [15] La película se utilizó para capturar a los artistas que trabajaban en sus estudios, así como para iluminar los “espacios íntimos del trabajo artístico de las mujeres” como lo escribió Rachel Valinsky. [16] Esta película también tenía la intención de presentar a diferentes artistas de la escritura de Gertude Stein , "Muchas, muchas mujeres" (1910). [15] Las intenciones de Fowler eran crear una pieza que tratara de demostrar el arte de la creación. [17]