K8 Hardy (EE. UU., 1977) es una videoartista, estilista de moda y fotógrafa radicada en Nueva York cuyo trabajo se basa principalmente en la moda y la publicidad. [1] Tiene una licenciatura en Cine y Estudios de la Mujer de Smith College , estudió en el Museo Whitney de Arte Americano a través de un Programa de Estudios Independientes y tiene una maestría en Bellas Artes de Milton Avery Graduate School for the Arts en Bard College . [2] Su trabajo se puede encontrar en el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo de Arte Moderno. [3]
K8 Hardy | |
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Nació | Kate Hardy 27 de octubre de 1977 Fort Worth , Texas , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Colegio Bard Colegio Smith |
Conocido por | Arte Performance , Arte Feminista , Fotografía , Escultura , Moda |
Hardy es miembro fundadora de la revista feminista queer y del colectivo de artistas feministas queer LTTR , y ha dirigido videos musicales para grupos como Le Tigre , Lesbians on Ecstasy y Men. [4] Su trabajo está incluido en la colección permanente del Whitney Museum of American Art , y ha sido exhibido y realizado a nivel internacional en lugares como MoMA PS1 (Nueva York NY), Artists Space (Nueva York, NY), The Tate Modern. (Londres, Reino Unido) y Galerie Sonja Junkers (Múnich, Alemania) entre muchas otras. También es miembro de la organización activista Working Artists and the Greater Community (WAGE). [5]
Hardy es más famosa por la moda, pero también trabaja a través del arte escénico , el videoarte y la escultura. [4] [6] Su trabajo tiene como objetivo explorar la raza, la clase, la economía y el género, y hacer preguntas sobre el significado de una agenda feminista. [5] [7]
Temprana edad y educación
Hardy nació el 27 de octubre de 1977 en Fort Worth , Texas, y comenzó a deletrear su nombre K8 como un adolescente mientras se trabaja en, y la publicación de varias revistas . [1] [7] Cuando era adolescente, Hardy era increíblemente estudioso, obteniendo una puntuación muy alta en el SAT y manteniendo una A [8] . Asistió a Smith College , en Northampton, MA, donde estudió cine, junto con teoría feminista y queer. A través del Five College Consortium, estudió video con Elisabeth Subrin . Durante este tiempo, recibió una beca para trabajar con Miranda July y el Northwest Film Center en Portland, Oregon. Después de graduarse de Smith College en 2000, Hardy se mudó a San Francisco durante 6 meses antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para comenzar a trabajar como estilista para clientes como Fischerspooner . [8] En los años siguientes, estudió en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art , y en 2008 recibió un MFA de la Milton Avery Graduate School of the Arts en Bard College , en Annandale-on-Hudson, NY. [1]
Zines y colectivos
Moda, moda (2002)
Hardy comenzó su carrera como estilista de moda antes de crear un fanzine de fotocopias en color, FashionFashion , que la lanzaría al mundo del arte. [9] FashionFashion era una revista que criticaba a los medios, el género y la moda. Esto a menudo se hacía mostrando a Hardy oa su hermana con ropa de segunda mano que Hardy había hecho. Este fanzine llevó a la exposición individual de Hardy en 2009 en Reena Spaulings Fine Art y luego fue comisionado por la Tate Modern Exhibition. [1] [10] FashionFashion se rehizo en 2014 en ediciones a gran escala. [9]
LTTR (2001)
En 2001, K8 Hardy cofundó LTTR , un colectivo de arte feminista genderqueer con sede en Nueva York cuyo objetivo se centró en "destacar el trabajo de comunidades radicales cuyos objetivos son el cambio sostenible, el placer queer y la productividad feminista crítica". [11] Fue cofundadora del colectivo originalmente con Ginger Brooks Takahashi y Emily Roysdon , y en 2005 se les unió Ulrike Müller . [12] LTTR fue creado originalmente por Hardy y Takahashi como un lugar donde podían compartir su amor por la comunidad LGBTQ + a través del arte. [12] El colectivo comenzó como un simple diario, pero Hardy, Takahashi, Roysdon y Müller lo han expandido desde entonces para incluir eventos, proyecciones, colaboraciones, lecturas y talleres. [13]
Artistas que trabajan y la mayor economía (WAGE) (2008)
En 2008, Hardy se convirtió en miembro de Working Artists and the Greater Economy, o WAGE , junto con los fundadores AL Steiner , AK Burns y Lise Soskolne . [14] WAGE es una organización sin fines de lucro y un grupo activista que tiene como objetivo "establecer relaciones económicas sostenibles entre los artistas y las instituciones que contratan nuestra mano de obra, e introducir mecanismos de autorregulación en el campo del arte que traigan colectivamente una distribución más equitativa de su economía ". [15] Hardy afirma en una entrevista con Oscar Tuazon que el propósito de WAGE es ayudar a los artistas a ganar un salario, ya que muchos artistas a menudo no ganan un salario lo suficientemente alto como para mantenerse a sí mismos. [dieciséis]
Trabajos seleccionados
Sincronización de labios de TV (2002)
Hardy colaboró con Wynne Greenwood en la realización de TV Lip Synch , un video en el que los dos artistas sincronizan los labios con varios clips de televisión diurna que incluyen escenas de Oprah , una telenovela y una entrevista de Barbara Walters , todos programas dirigidos a mujeres.
Hermosa energía radiante (2004)
Beautiful Radiating Energy es una pieza de performance en la que Hardy, vestido todo de blanco, hace contorsiones gimnásticas frente a un video proyectado mientras grita "Estoy feliz; estoy aquí; estoy herido. ¡Estoy listo!" en una variedad de rangos que requieren un mes de entrenamiento vocal. El video proyectado incluye imágenes del amigo de Hardy, Math, alejándose de la cámara, imágenes encontradas de reacciones al entierro de terroristas de Baader-Meinhof , desfiles por los derechos de los homosexuales y competencias de culturismo. [17]
Nuevo informe (2005-2007)
"New Report" es una colaboración en video creada por K8 Hardy y Wynne Greenwood en la que dos presentadoras de noticias ficticias para un programa de radio ficticio, WKRH, informan las noticias de su vida cotidiana. [18] Como Wynne Greenwood a veces trabaja con el nombre de Wynne Ryan, WKRH es un acrónimo de Wynne K8 Ryan Hardy. [19] Hardy y Greenwood interpretan a estos locutores ficticios, Hardy actuando como locutor Henry Irigaray y Greenwood actuando como locutor Henry Stein-Acker-Hill, quienes representan a revolucionarios que van desde el Che Guevara hasta el papel principal de Audrey Hepburn en Funny Face [20] . Los dos, vestidos con boinas, gabardinas y cuellos de tortuga, tocan temas como el feminismo de los años 60 y 70, la política queer y la salud mental a través de varias actividades diferentes: sujetadores quemados, entrevistas en profundidad y varios informes de noticias utilizando un micrófono rosa gigante. [18] [20]
En 2007, Hardy y Greenwood presentaron New Report Live en la Tate Modern de Londres. Su informe se centró en los múltiples significados del poder y llamaron a la Tate la "estructura del poder". [19] Otras formas de poder discutidas fueron el colonialismo, la esclavitud, el capitalismo y la guerra en Irak. "Los artistas invadieron y ocuparon una estructura de poder icónica, simbólica de las estructuras de poder patriarcales omnipresentes dentro del mundo del arte y la sociedad en general". [20]
Vida desnuda (2007)
En este proyecto de performance con el músico y artista de sonido Stefan Tcherepnin, los dos responden al concepto de "Bare Life" de Giorgio Agamben . Hardy describió el trabajo en una entrevista con Michelle White como "más parecido a una pintura abstracta ... Entonces, cuestioné y me intrigó la relación entre la exposición y la protección social o estructural". [7] También habló sobre cómo las elecciones de vestuario en "Bare Life" eran intencionalmente abstractas, y no intentó hacerlas lucir a la moda. [7]
Serie de posiciones (2009–)
Positions es una serie de fotografías que emplean los tropos del autorretrato y la fotografía abstracta. Hardy comenzó a trabajar en Positions dos años después de terminar el último número de su fanzine, LTTR. [9]
Una fotografía en particular de esta serie, el díptico de la serie Position, muestra a Hardy sentado sobre un montón de escombros junto al mar. Las piernas de Hardy están abiertas, y entre ellas sostiene un trozo de melón frente a su entrepierna con una mano. En el otro, bebe agua de una botella. Superpuesta sobre esta imagen hay una cabeza de maniquí con un corte de duendecillo rubio que usa lentes de sol redondos rosas, así como una diadema que dice Feminismo sin mujeres (feminismo sin mujeres). [9]
Documental documental (2016)
Outfitumentary es una colección de cientos de videos de autorretratos grabados con una cámara DV en miniatura durante el transcurso de 2001-11 / 2015, y el debut cinematográfico de Hardy. [1] [21] Los videos documentaron los estilos de moda siempre cambiantes de Hardy a lo largo de la década en cualquier lugar en el que viviera en ese momento. [22] Los videos no estaban destinados originalmente a ningún otro público además de ella, y tienen como objetivo explorar la relación entre la mujer y la cámara. [21] [23] Las películas se proyectaron en el Museo de Arte Moderno en 2016 y en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en febrero de 2016. [24] [21]
A través de la experiencia de filmar el atuendo diario del artista con una cámara de video, el documento también termina sirviendo para convertirse en una cápsula visual del tiempo y el lugar, específicamente, de cómo era vivir en Nueva York durante el lapso de la creación de la obra. [23]
Exposiciones y colecciones
Exposiciones individuales [1]
- 2005, New Report (colaboración con Wynne Greenwood) , Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, NY
- 2009, Position Series , Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, NY
- 2010, FeminismFormalism , Galerie Sonja Junkers, Munich, Alemania
- 2010, Liberando la voz natural, en el horizonte perpetuo de la devastación, Algunas notas sobre la mentira , casco, Ginebra, Suiza
- 2011, K8 Hardy , Galerie BaliceHertling, París, Francia
- 2015, NUEVOS CORTES K8 HARDY , Universidad de California, Irvine
Exposiciones colectivas [1]
- 2009, Reflections on Electric Mirror: New Feminist Video , Brooklyn Museum, NY
- 2010, 50 artistas fotografían el futuro , Higher Pictures, Nueva York, NY
- 2010, Fluorescent Adolescent , Schunck: Bienal de Fotografía y Artes Visuales, Heerlen, Países Bajos
- 2010, Gran Nueva York , MoMA PS1, Queens, NY
- 2012, Bienal Whitney , Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY
- 2015, documental , Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, NY
- 2016, documental , Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
Otras lecturas
Un proyecto de K8 Hardy. (2014). Flash Art International , 47 (298), 87–92.
Browne, A. (2012, 24 de mayo). Alto Rendimiento | 'Show de pasarela sin título' de K8 Hardy . Los New York Times. https://tmagazine.blogs.nytimes.com/2012/05/24/high-performance-k8-hardys-untitled-runway-show/ .
Burton, J. (2005, agosto). Chica, interrumpida . Reena Spaulings Fine Art. http://www.reenaspaulings.com/WK.htm .
Elisabeth, S. (24 de marzo de 2015). K8 Hardy habla con Elisabeth Subrin sobre su documental . K8 Hardy habla con Elisabeth Subrin sobre su documental: Artforum International. https://www.artforum.com/slant/k8-hardy-talks-to-elisabeth-subrin-about-her-outfitumentary-50920 .
Frank, A. (2015, 17 de noviembre). Entrevista: K8 Hardy . El FADER. https://www.thefader.com/2012/03/08/interview-k8-hardy .
K8 Hardy . K8 Hardy | Banco de datos de video. https://www.vdb.org/artists/k8-hardy .
K8 Hardy . Museo Whitney de Arte Americano. (2020). https://whitney.org/exhibitions/2012-biennial/k8-hardy .
K8 Hardy . YBCA. (2019). https://ybca.org/artist/k8-hardy/ .
Menú . Generación de imágenes superior. https://higherpictures.com/artists/k8-hardy/ .
Mouffe, C. (2007). Activismo artístico y espacios agonísticos . Arte e investigación: Chantal Mouffe. http://www.artandresearch.org.uk/v1n2/mouffe.html .
WYNNE GREENWOOD + K8 HARDY . Reena Spauldings Fine Art. (2005). http://www.reenaspaulings.com/images/WK.PR.pdf
Referencias
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- ↑ Hardy, K8 (2019). "K8 Hardy CV". reenaspaulings.com/ . Consultado el 14 de diciembre de 2020.
- ^ "K8 Hardy - Generación de imágenes superior" . Consultado el 18 de diciembre de 2020 .
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- ^ Wilson, Eric (17 de mayo de 2012). "Art's Turn on the Catwalk (Publicado en 2012)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
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